1979年的第一届中国工艺美术大师评选至今，历经七届，福建省已有49人被评选为“中国工艺美术大师”。他们不仅引领了一个时代的中国工艺美术风潮，也是福建近百万工艺美术从业者的旗帜和领头羊。而这些工艺美术从业者的身后，是近百万个家庭。可以说，福建的手工艺人们，造福着本土的几百万人口。
此篇，我们将完成七届国大师的收录，这仿佛是一份家谱，记载着师徒相授、父子相传、翁婿相承的一段段佳话。是一种什么样的力量，能够让一家两代人，沧桑几十年，专心只做一件事，并做到极致？我们或许可以从他们的作品中发现艺术血脉的遗传基因密码和别出心裁的创新，但不负造物，不负岁月，一脉相承的精致和优雅，却是几代人共有的初心。
在这里需要强调的是，大师“代表性”作品是很难“认定”的，“确认”就更难。
这需要经得起专业的考验、大师的认可、行业的认同，殊为不易。
同时，这三者之间也是相互影响、变动不居的。
这就有赖于对工艺美术各门类的长期追踪和总结，对行业发展变化的深入了解和掌握，必须在专业、行业、产业上有相当的造诣和独立的见解。
在这里需要强调的是，对于大师代表性作品的收藏，并非是只要有钱就可以的问题。
第5届
- THE FIFTH -
（排名不分先后）
蔡水况（1939—）
厦门·漆线雕
2006年（第五届）获中国工艺美术大师称号
蔡水况首创用漆线雕表现历史人物的崭新形式，突破了传统漆线雕仅为神佛造像的传统框套；1973年起，他又将漆线雕技艺运用在瓷盘、花瓶、屏风、薰香炉甚至蛋壳上，在国内外获得了巨大成功。
《龙之魂》
《齐天大圣》（脱胎漆线雕）
方文桃（1942—）
莆田·木雕
2006年（第五届）获中国工艺美术大师称号
方文桃擅长木雕人物造型和寺院大型佛像雕塑。1980年以来，方文桃先后应邀在川、粤、黔、赣、闽、台湾等地的几十个寺院完成系列佛像雕塑数千尊。
《慈航普渡》
《达摩只履西归》
木雕 方文桃
在雕刻界，方大师是比较少见的“跨界”精英：既擅长木雕，也擅长牙雕。其大型立体雕塑，更是罕有。
一、木雕
藏品征集要求：
木雕以禅坐《达摩》为典型。
材质：皮灰，亦称黑檀、紫光檀。虽然皮灰的材质一般，但经过大师之手，化腐朽为神奇。
注意事项：
皮灰雕刻难以表现精致的细节。但方大师在此作品中，将人体由内而外的张力透过肌肤与衣纹极好地表现出来，可谓一绝。
方文桃《达摩》
王祖光（1942—）
福州·寿山石雕
2006年（第五届）获中国工艺美术大师称号
王祖光擅长人物、钮头、古兽雕刻，对观音造像深有研究。他善于在细微之处独运匠心，以佛珠、经书、净瓶等为道具，表现人物的细部特征，使观音形象不拘一格，富有变化。被业内称为“观音王”。
《仿清观音》 荔枝冻石
《观音》 瓷白石
叶子贤（1950—）
福州·寿山石雕
2006年（第五届）获中国工艺美术大师称号
叶子贤的石雕刀法清灵犀利，善以多变的技法来表现高浮雕作品，使作品矫健富丽，玲珑剔透，形成了典雅精妙的独特风格。1980年，他把象牙雕机应用到寿山石雕刻上，使作品更为精细，寿山石利用率更大。
《知无涯》摆件 高山石
《刮骨疗伤》 银裹金旗降石
佘国平（1950—）
莆田·木雕
2006年（第五届）获中国工艺美术大师称号
佘国平擅长木雕和寺院大型雕塑。佘国平考察和研究了云岗、龙门、大足等石窟和许多著名寺院，并先后为日本、美国、新加坡、印尼、台湾等地的大型寺院塑造了上千尊佛像。
《睡莲观音》
《后羿》
吴学宝（1940—）
福州·软木画
2006年（第五届）获中国工艺美术大师称号
1986年，吴学宝在创作的软木画《万里长城》中创作新利用有机玻璃衬景法，成功解决了软木画作品表现多层次远山、近景的布局难题，提升了软木画工艺的艺术层次，深得工艺美术界好评。
《福建奇观》
《万里长城》
吴祖赞（1943－2006）
莆田·剪纸（刻纸花灯）
2006年（第五届）获中国工艺美术大师称号
吴祖赞应用精湛的刻纸工艺，吸收古典图案纹样，独创了吴氏刻纸图案，并把这种精湛的刻纸技艺应用到刻纸灯的造型图案上来，用若干块几何块面图形组合拼接成灯，创作出精美绝伦的刻纸花灯。
刻纸花灯
苏清河（1941－2012）
泉州·工艺陶瓷
2006年（第五届）获中国工艺美术大师称号
苏清河对人物、花卉、鸟兽动物的雕塑，各种花瓶、花插、香炉等陈设玩赏品的制作以及艺术化日用器皿等的设计，都有自己独特的创树。其作品造型别致，形神兼备，精雕细刻，优美传神。
《坐岩灵芝弥勒》
《坐蒲团观音》
陶瓷 苏清河
苏、许两家是德化陶瓷的世家，高手云集、人才辈出。
藏品征集要求：
“孩儿红”是一种窑变瓷，釉色白中蕴红，在自然光下像婴儿粉嫩透红的肌肤。其烧成工艺无法控制，且要在一定气氛下才能偶然产生，因而被陶瓷界视为稀世珍品。清代康熙以后失传。苏大师通过反复试验，终于向世人再现传统名瓷“孩儿红”，并命名为“莹玉红”。但随着大师驾鹤西归，这一独门绝技再次失传。
藏品征集要求：
重点是莹玉红，即孩儿红作品，主要有两种：
1、不上釉：弥勒题材作品。
2、上釉：观音题材作品。
林 飞（1954—）
福州·寿山石雕
第五届（2006年）
林飞，国大师林亨云之子。他的作品题材广泛，继承传统而不拘泥，将中西方雕塑融为一体，清新不俗，富有现代感。他的寿山石雕作品形式感强，大型雕刻与小型雕刻相互借鉴，融为一体，为寿山石雕刻艺术开创出一种全新的表现手法、题材和领域。
《贵妃醉酒》
《女娲补天》
林元康（1925—2015）
福州·寿山石雕
第五届（2006年）
林元康先后得到了国大师周宝庭和郭功森的指导。他擅长人物、山水雕刻，以艺术处理简洁著称，创作了不少寿山石雕山水作品。他在相石基础上把国画中的笔墨技法灵活巧妙地应用到山水雕刻中。在人物的刻画中以传统八仙题材最具特色，作品构图饱满，技艺精湛。
《李铁拐》 二号矿
《狼牙山五壮士》 旗降石
林发述（1929—2018）
福州·寿山石雕
第五届（2006年）
林发述多才多艺，擅长国画且通音律，将写意绘画的手法运用于雕刻创作中，使作品具有诗情画意。表现古典人物是他最擅长之处，采用中国人物画的格调来塑造石雕人物形象，特别注重人物的相貌、体征、神韵、风度的细致刻画和文袖的飘动感。
《三仙醉酒》摆件 旗降石
《孔雀莘荑》 旗降石
林庆财（1961—）
莆田·木雕
第五届（2006年）
林庆财精研明清家具、木雕，以国画笔法入雕刻艺术，以雕刻工艺入古典家具制作，技艺巧妙融合。1982年，他创办了中国第一家檀香木雕厂，在传承中创新，在创新中超越。
《七仙女》 檀香木
《苏武牧羊》 黄杨木
郑修钤（1946—）
福州·漆器
第五届（2006年）
1972到1974年间，郑修钤先后五次参与长沙马王堆文物的复制工作。其间，郑修钤尝试用多种手法模仿漆棺图像，发现针刻技术必须在漆器制作过程中，在漆灰上用极细的针进行雕刻才可以完成。这一发现，使得郑修钤成为第一个成功掌握失传了两千多年的汉代漆艺针刻技术的人。
《憩》
《仿西汉青针刻漆盒》
郭懋介（1924—2013）
福州·寿山石雕
第五届（2006年）
郭懋介擅长人物圆雕及浮雕、薄意，兼工篆刻、书画，以雕刻薄意而著称。他的作品集书法、篆刻、雕刻等技艺于一身，创作题材十分广泛，被誉为当代寿山石雕刻艺术标杆式的领军人物。
《山居即景》薄意摆件 田黄石
《牧童遥指杏花村》 田黄石
潘泗生（1954—）
福州·寿山石雕
第五届（2006年）
潘泗生擅长薄意、高浮雕。他的刀法流利，刻划细致，其高浮雕作品能善于运用石材的纹理和巧色，布局、构思巧妙合理，把国画画理充分地运用到作品创作中。
《松下高士》 都城坑石
《四君子》薄意套章（四件） 老岭独石
第6届
- THE SIXTH -
（排名不分先后）
李凤荣（1963—）
莆田·木雕
第六届（2012年）
1983年，年仅20岁的李凤荣开始教授第一批木雕学徒，亲传身教雕刻技艺，形成小型的木雕作坊，从事沉香、檀香、花梨、紫檀、黄杨木、香榧木等珍稀木材研究、创作及雕刻，涉及题材有宗教神佛、传统人物、吉祥图案、花鸟山水等。
《九龙观音》
《一叶观音》
陈礼忠（1968—）
福州·寿山石雕
第六届（2012年）
陈礼忠师从国大师冯久和，擅刻花卉、禽鸟、动物，尤其精于鹰与荷叶。他的作品让生命活化于石头，让传统与现代相遇，使人们通过艺术深悟自然。他打破了以往寿山石雕刻技艺主要表现唯美题材的传统，通过吸收绘画的创作和表现手法，为寿山石雕刻引入了一系列人文色彩极其浓厚的艺术语言。
《守望》 老岭石
《武夷晨曲》
陈益晶（1957—）
福州·寿山石雕
第六届（2012年）
陈益晶得岳父林发述悉心教导，擅长人物、花鸟、动物雕刻。他的仙佛造型，讲究衣褶的柔和和流畅，尤其注重脸部神态的刻画。虽然是传统题材，但他着力表现的是生活中的场景和情趣，也表达了他对生活的感受，对和谐祥瑞社会的祈求和祝愿。
《梅妻鹤子》
《童子戏弥》 荔枝洞石
陈文斌（1955—）
福州·寿山石雕
第六届（2012年）
陈文斌擅长人物圆雕，常取材自民间传统神话、西方神话和成语典故，走现代美学与传统精神相结合的创作道路。他的作品构图新颖别致，线条飘逸流畅，善于利用石材的俏色，自成一派风格，被誉为寿山石雕学院派之先驱。
《红楼情》 旗降石
《老子出关》摆件 旗降石
