Francisco José de Goya y Lucientes
弗朗西斯科·何塞·德·戈雅-盧西恩特斯
西班牙, (1746-1828)
弗朗西斯科·何塞·德·戈雅-盧西恩特斯（Francisco José de Goya y Lucientes，1746-1828），出生於西班牙薩拉戈薩，西班牙浪漫主義畫派畫家，被稱為浪漫主義最後的大師，他的畫作讓人震驚。
《食子的神農》
戈雅畫風奇異多變，從早期巴洛克式畫風到後期類似表現主義的作品，他一生總在改變，雖然他從沒有建立自己的門派，但對後世的現實主義畫派、浪漫主義畫派和印象派都有很大的影響，是一位承前啟後的過渡性人物。生活在西班牙的戈雅顯然受到時代氣息的感染，成長為一名封建舊傳統的反叛者。
作品名稱：1808年5月3日夜槍殺起義者
作品別名：五月三日的槍殺、1808年5月3日的馬德里
作品尺寸：268×347釐米
作品年代：1814
作品材質：布面油畫 oil on canvas
現收藏於：西班牙馬德里普拉多博物館
戈雅是1808年5月2日西班牙人民起義的目擊者，並站在人民起義一邊， 戈雅用自己的畫筆熱情歌頌了西班牙人民不畏強暴、英勇反抗的愛國主義精神。《1808年5月3日夜槍殺起義者》是一幅描繪法軍鎮壓起義者暴行的悲劇性作品，一幅英雄主義悲壯激昂的畫面。
畫家戈雅將要被殺害的起義戰士置於畫面上方的視覺中心，突出三個有代表性的典型人物：右邊是一位僧侶，在就義前，正作最後的祈禱；中間是位農民，看上去有著一副飽經風霜的面孔，神情堅定地望著夜空，無懼無畏；畫家戈雅著意描繪一位憤怒之極、高舉雙手的市民，義正詞嚴痛斥敵人暴行，這是人類英雄的偉大形象。
畫家戈雅以馬德里的夜景作為畫面刑場的背景，意在表現黑暗籠罩著西班牙。畫面聚光於起義者形象，而將法軍置於暗部，形成強烈的明暗對比。又在地面置一燈籠，使一部分光由下向上放射，造成一種動盪不安的氣氛。
素描作品
19世紀以降，受戈雅影響的畫家很多，如杜米埃、馬奈、畢加索。他們從戈雅處吸取養分是有原因的。歐洲，尤其是巴黎，繪畫傳統太多，他們需要借戈雅的蠻力來突破，他們需要那粗糙、狂野、雄性來驚嚇文雅的中產階級們。然而，戈雅的力量是不可被工具化的，它簡單強大，卻頑固地居住在圖形表達的中心，拒絕被異化進入意識形態範疇。
最後幾年他留下一些速寫，人體、動作等始終最能引起他的興趣，而他充滿情緒動盪的頭腦和身體，也慢慢地安靜下來了。
精選作品欣賞
作品名稱：著衣的瑪哈作品尺寸：95cm x 188cm
作品年代：1800-1803
作品材質：布面油畫 oil on canvas
現收藏於：西班牙馬德里普拉多博物館
一八一五年，油畫《裸體的瑪哈》和《著衣的瑪哈》被宗教審判所列為攻擊的標的，作者戈雅因此受到宗教審判。這兩幅油畫當時為西班牙宰相馬努埃爾·哥多伊所有。油畫《著衣的瑪哈》是戈雅畫來強調他畫的《裸體的瑪哈》是純粹的女性裸體的。
《裸體的瑪哈》和《穿衣的瑪哈》是在王后的寵臣哥第總理大臣的家裡發現的，根據當時貴族藏畫的習慣，《穿衣的瑪哈》應該是重疊放在《裸體的瑪哈》的上面，橫向挪開之後，再悄悄偷看裸體畫。
通常美術史家認為，近代歐洲繪畫始於戈雅，因為他從思想上到技法上全方位地打破了18世紀的傳統，創造了新的藝術。戈雅不顧任何傳統形式的束縛，大膽地突破古典繪畫題材和構圖的限制，自由而率真地表現他那個時代的生活和鬥爭。
戈雅作品的構圖非常自由，選材十分廣泛，常常是隨意抓取生活的某一側面便作為自己創作的對象。他打破了傳統的美與醜的界限，把原來視作平凡、卑微的東西提到史詩樣的高度加以歌頌和讚美，甚至不惜描繪生活中的醜。
戈雅還採用隱喻、幻想、諷刺的手法反映當代社會生活，抨擊時弊，自由表達個人的感受。在他那些充滿奇思妙想的作品中，包含著他對親眼目睹的權貴們的昏庸和暴行的控訴，也體現了他對人生的深刻思考。戈雅似乎在以不同常人的眼光靜觀世界，對他所效勞的王族權貴也毫不留情，他把這些人的虛偽、貪婪和醜陋統統暴露無遺。可以說歷史上還從沒有一位宮廷畫師像他那樣為自己的主人留下如此真切的寫照。
