“賽博朋克”起源於上世紀60年代末，主要歸功於菲利普·K·迪克和J·G·巴拉德的作品，以及2000年流行的《特警判官》系列漫畫。雖然這一流派的主題和概念被分散開來，但隨著威廉·吉布森極具影響力的小說《神經漫遊者》的出版，這種情況發生了改變。
《銀翼殺手》劇照
它巧妙地將朋克情感和黑客精神結合在一起，將賽博朋克定義成自己的風格。而其他一些作品，比如漫畫《阿基拉》和電影《銀翼殺手》，則把賽博朋克帶到了流行文化的前沿。亞歷克斯·加蘭是一位科幻電影製作人，他的處女作《機械姬》是一部關於人性問題存在主義的科幻驚悚片，而他的《湮滅》則是根據傑夫·萬德米爾的同名生物恐怖小說改編。
他的新作《開發者》似乎偏離了他之前所提到的主題，一個年輕的計算機工程師麗麗，全神貫注於調查她的男朋友塞奇的神秘死亡，以及他們都為之工作的科技公司阿馬亞的潛在參與。隨著劇情的展開，我們可以意識到，這家公司以物理學的基本法則為基礎，想要去挑戰現實的本質。《開發者》的風格和賽博朋克之間有很多相似之處，儘管如此，它看起來更像是一種進化。
並不是表面上的反式烏托邦
在早期賽博朋克風格的作品中，很大一部分是背景故事的社會氛圍。《特警判官》向讀者呈現了一個高度軍事化的警察國家，類似於紐約市的城市擴張，而《阿基拉》則發生在新東京，一個充斥著黑幫暴力、社會動盪、政治和軍國主義動盪的日本首都。《銀翼殺手》和《神經漫遊者》都強調美國是一個公司化國家，深受人口過剩和消費主義氾濫的誘惑之苦。
所有這些作品都把它們的環境作為一扇通向未來的窗戶，告訴我們如果當代社會的惡習失控，他們將走向何方。《開發者》所做的恰恰相反。它選擇用一種公然的反式烏托邦的未來願景，牢牢地紮根於此時此地。從服裝到佈景，再到兩者之間的一切，該劇都以一種樸實無華的現代感呈現出來。事實上，除了用於投射過去和預測未來的高度先進量子計算機，這部劇本身並沒有什麼未來感。
這為劇中發生的事件增添了一層略顯邪惡的色彩。如果賽博朋克故事能夠讓我們看到，人類如果不重新考慮自己的行為，社會將會走向何方，那麼《開發者》便沒有這樣的替罪羊。就像阿馬亞的首席執行官弗雷斯特所提出的決定論哲學，這部劇的反式烏托邦已經出現了，只不過被那些決定扮演上帝的天才們所掩蓋，併為之歡呼。
華麗的視覺效果被平庸所取代
賽博朋克的另一個定義元素是在媒介中呈現出的浮華而強烈的刺激感。在《銀翼殺手》和《神經漫遊者》中，佈景以大量的霓虹燈和技術屏幕為特點，宣傳當時出現的任何物質主義的新進步。這些電影充分利用了這些視覺效果來討論一種過度刺激的文化，這種文化允許猖獗的社團主義在極端的社會動盪時期抬頭。
《開發者》拒絕這種外觀，而是選擇用一種同樣怪異的平庸外表來描繪現實。除了開發者總部之外，其他建築都非常普通，這與這部劇的本質形成了鮮明的對比。就像卡蒂在第一集中告訴塞奇“不會改變什麼”一樣，這部劇的美學依賴於對現實世界的枯燥描繪。雖然量子計算機可能能夠預測未來，但它無法改變世界的現狀。
挑戰了賽博朋克風格
對科技進步的恐懼已經深入到了賽博朋克的核心。可以說，《銀翼殺手》傳達的核心信息就是對機器的不信任。雖然這部電影肯定在宣揚機器人的人性，但它也經常提醒我們，社會只是因為機器人是什麼而譴責他們。相比之下，像《神經漫遊者》這樣的作品卻沉迷於科技的進步，主角亨利·凱斯將《黑客帝國》看作是對現實世界苦難的一種逃避。《開發者》採用這兩種觀點，並以一種微妙而強大的方式與它們進行思考。
雖然科技在這裡並沒有像在其他一些科幻小說中那樣被完全妖魔化，但人們對它的態度依舊很謹慎，對那些為了自己的利益而使用它的人抱有一定程度的不信任。出於自私的原因，福雷斯特想利用量子計算機，這在他與員工互動的過程中得到了迴響。在這個充斥著科技巨頭的時代，《開發者》選擇質疑的不是技術本身，而是背後的那些人。隨著它越來越接近尾聲，《開發者》已經向我們展示了賽博朋克風格的新時代。
