“赛博朋克”起源于上世纪60年代末，主要归功于菲利普·K·迪克和J·G·巴拉德的作品，以及2000年流行的《特警判官》系列漫画。虽然这一流派的主题和概念被分散开来，但随着威廉·吉布森极具影响力的小说《神经漫游者》的出版，这种情况发生了改变。
《银翼杀手》剧照
它巧妙地将朋克情感和黑客精神结合在一起，将赛博朋克定义成自己的风格。而其他一些作品，比如漫画《阿基拉》和电影《银翼杀手》，则把赛博朋克带到了流行文化的前沿。亚历克斯·加兰是一位科幻电影制作人，他的处女作《机械姬》是一部关于人性问题存在主义的科幻惊悚片，而他的《湮灭》则是根据杰夫·万德米尔的同名生物恐怖小说改编。
他的新作《开发者》似乎偏离了他之前所提到的主题，一个年轻的计算机工程师丽丽，全神贯注于调查她的男朋友塞奇的神秘死亡，以及他们都为之工作的科技公司阿马亚的潜在参与。随着剧情的展开，我们可以意识到，这家公司以物理学的基本法则为基础，想要去挑战现实的本质。《开发者》的风格和赛博朋克之间有很多相似之处，尽管如此，它看起来更像是一种进化。
并不是表面上的反式乌托邦
在早期赛博朋克风格的作品中，很大一部分是背景故事的社会氛围。《特警判官》向读者呈现了一个高度军事化的警察国家，类似于纽约市的城市扩张，而《阿基拉》则发生在新东京，一个充斥着黑帮暴力、社会动荡、政治和军国主义动荡的日本首都。《银翼杀手》和《神经漫游者》都强调美国是一个公司化国家，深受人口过剩和消费主义泛滥的诱惑之苦。
所有这些作品都把它们的环境作为一扇通向未来的窗户，告诉我们如果当代社会的恶习失控，他们将走向何方。《开发者》所做的恰恰相反。它选择用一种公然的反式乌托邦的未来愿景，牢牢地扎根于此时此地。从服装到布景，再到两者之间的一切，该剧都以一种朴实无华的现代感呈现出来。事实上，除了用于投射过去和预测未来的高度先进量子计算机，这部剧本身并没有什么未来感。
这为剧中发生的事件增添了一层略显邪恶的色彩。如果赛博朋克故事能够让我们看到，人类如果不重新考虑自己的行为，社会将会走向何方，那么《开发者》便没有这样的替罪羊。就像阿马亚的首席执行官弗雷斯特所提出的决定论哲学，这部剧的反式乌托邦已经出现了，只不过被那些决定扮演上帝的天才们所掩盖，并为之欢呼。
华丽的视觉效果被平庸所取代
赛博朋克的另一个定义元素是在媒介中呈现出的浮华而强烈的刺激感。在《银翼杀手》和《神经漫游者》中，布景以大量的霓虹灯和技术屏幕为特点，宣传当时出现的任何物质主义的新进步。这些电影充分利用了这些视觉效果来讨论一种过度刺激的文化，这种文化允许猖獗的社团主义在极端的社会动荡时期抬头。
《开发者》拒绝这种外观，而是选择用一种同样怪异的平庸外表来描绘现实。除了开发者总部之外，其他建筑都非常普通，这与这部剧的本质形成了鲜明的对比。就像卡蒂在第一集中告诉塞奇“不会改变什么”一样，这部剧的美学依赖于对现实世界的枯燥描绘。虽然量子计算机可能能够预测未来，但它无法改变世界的现状。
挑战了赛博朋克风格
对科技进步的恐惧已经深入到了赛博朋克的核心。可以说，《银翼杀手》传达的核心信息就是对机器的不信任。虽然这部电影肯定在宣扬机器人的人性，但它也经常提醒我们，社会只是因为机器人是什么而谴责他们。相比之下，像《神经漫游者》这样的作品却沉迷于科技的进步，主角亨利·凯斯将《黑客帝国》看作是对现实世界苦难的一种逃避。《开发者》采用这两种观点，并以一种微妙而强大的方式与它们进行思考。
虽然科技在这里并没有像在其他一些科幻小说中那样被完全妖魔化，但人们对它的态度依旧很谨慎，对那些为了自己的利益而使用它的人抱有一定程度的不信任。出于自私的原因，福雷斯特想利用量子计算机，这在他与员工互动的过程中得到了回响。在这个充斥着科技巨头的时代，《开发者》选择质疑的不是技术本身，而是背后的那些人。随着它越来越接近尾声，《开发者》已经向我们展示了赛博朋克风格的新时代。
