伯揆
王英鋼，字伯揆，齋號有鳴堂,河北石家莊人，現居北京。中國人民大學畫院教授，國家一級美術師,，中國美術家協會會員，伯揆美術館館長。
國內首位被國家金融機構審核通過其作品可質押貸款的藝術家。
繪畫作品多次參加全國性美術大展。在國內外舉辦個人展覽達五十多次，2019年11月在北京故宮舉辦個人大型畫展，引起全國美術界及收藏界轟動。被學術界定為中國當代大寫意花鳥畫從傳統到當代轉型的極好案例。出版多部個人作品集。
伯揆美術館位於北京市通州區宋莊鎮北京藝術東區。集展覽，教學，研討等為一體的公益性美術館。
從徐謂、八大、吳昌碩、齊白石、李苦禪，再到伯揆大寫意花鳥畫的時代變遷
文/孫克
大寫意花鳥畫這個課題關乎我們中國畫未來的興衰。如果寫意花鳥畫衰落，中國畫真的將窮途末路了。這不是西方繪畫決定的，而是我們自己的觀念問題。伯揆的展覽給了我們一個契機，一個研究新時代寫意花鳥畫的契機。
《醉花陰》
對於中國寫意畫，昨天在藝術研究院裡提到三個問題，第一個就是中國畫的精緻化趨向，第二是製作化，第三就是工匠化。中國的藝術趨向開始師法照相機和電腦，到人工智能畫畫的時候，中國畫藝術就完了。我們面臨最大的困境，是文化生態薄弱，沒有一個很好的文化基礎，沒有很好的鑑賞力。
《晚風》
伯揆是一位個性鮮明的畫家。看他的畫，感到他幾十年歷練後已相當成熟。伯揆作為一個花鳥畫家，不僅筆墨酣暢，視界開闊，花鳥蟲魚俱來腕底，而且頗具畫膽，敢於突破，敢於嘗試，敢於落筆。伯揆是河北人，古人說：“燕趙多慷慨悲歌之士”，我在他的畫裡，他的筆墨裡，感受到一種強勁的、獷悍的乃至壯烈的燕趙氣質。相對於溫文爾雅的南派畫風，發自天性的伯揆藝術，未必不是一種值得稱道和推廣的選擇。
《仙風弄影》
伯揆的畫是現代的寫意花鳥畫，他跟過去的文人寫意畫有很大的不同，不是簡單的折枝畫梅花的寫意，而是時代造成的寫意。從徐渭以來的畫家，到了八大、吳昌碩，齊白石、李苦禪，再到伯揆，我們感受到了時代的變化。伯揆的花鳥畫比起前人來說，他的藝術對生活對自然的體悟更加生動，他的眼光好像看到生活大自然的方方面面，用比較個性的筆墨來表達心裡對自然的熱愛和那種情感，同時把藝術的意境提高到一個很高的高度。
《河邊拾趣》
伯揆的寫意花鳥畫，體現的不僅僅是文學性、書寫性，還有很多形象思維。這是伯揆大寫意花鳥畫帶來的新的話題、狀態，也折射出了我們當代的中國畫生態。這給我們帶來一個新的問題，我們的中國寫意花鳥畫怎麼走？我們沒有文人的精神，沒有文人的修養，哪怕是二十世紀初期的時候，真正回到文人大寫意去，再出一個吳昌碩不可能了。伯揆吸取了很多經驗和特色，包括文人的探索，也把現代的藝術造型、能力都揉到裡面，可以看到一種壯美、厚重、蓬勃朝氣，如果繼續發展和精煉，就能到達很高的程度。學習傳統就是一個梯子，踩梯子往上走可以夠著他們，再往上走就憑天分、能力。
《霽雪寒姿》
文人寫意畫需要有文人的文化內涵，伯揆在這方面付出了很大的努力。剛才大家分析的松樹淡淡的感覺很好，畫鷹鳥都炸毛了，很生動，好多層次淡墨加濃墨，很潤，膽子很大很果敢，很有獨特性和自己的個性。按照文人寫意畫的膽魄來要求，筆與墨濃淡的變化、交融、對比、甚至對抗，需要一種突破的精神，我覺得伯揆帶給我們很多啟發。如果有機會，我們應該以伯揆的繪畫展認真開一些大型的關於寫意藝術前景問題的討論。
伯揆·作品欣賞
《一枝梅花開一朵,惱人偏在最高枝》
《秋思圖》
《瞥見魚兒眼頓開》
《好音》
《幽澗》
