藝術到底是還活著，還是死了，有人說藝術是繪畫的敵人，我真的很想說，你是在耍我嗎。
當然必須承認，藝術最擅長的就是玩弄藝術家，雖然很多藝術家自認為最擅長玩弄藝術。
水粉畫《油菜花》
水粉畫《小雪》
彩色鋼筆畫《小樹林》
上帝從來沒告訴過我們什麼是藝術，是我們自己自認為什麼是藝術。藝術發展到今天，已變得多元且沒有絕對的定義和規律，百花齊放百家爭鳴，貌似繁華，其實也像一把雙刃劍，利弊摻半。
個人認為藝術要麼讓人欣賞，要麼給人啟示。欣賞的前提是必須有強大的技術支撐，才有給人欣賞的點，創新和思想層面為輔。而啟示是以創意和思想為主，技法不重要。貌似都對，都有廣闊的路可走，但人的精力有限，且每個人審美不同，我個人更傾向欣賞層面，所以，我更注重技術，技生道，道生藝，注重工匠精神，注重純手繪。感覺啟示是思想或哲學層面上的，並不是視覺藝術的強項，更適合文字或文學表現。
彩色鋼筆畫《小小的田野》
鋼筆畫《家鄉的雪系列3》
鋼筆畫《山西民居》
在繪畫上我傾向極度寫實，在技法上我不同於任何主流寫實繪畫。我主攻鋼筆畫，特別是彩色鋼筆畫，剛開始也是玩黑白，黑白鋼筆畫和彩色鋼筆畫唯一不同的地方就是，一個是黑色線條構成，一個是彩色線條構成，特別是彩色鋼筆畫，用沾水鋼筆灌入液體水彩畫出純色線條，然後反覆疊加形成豐富的複色，因為不是在調色板上調配出來的顏色，所以近看色彩純度高，整體看複色卻很豐富，原理有點類似修拉的點彩畫，但效果自認為比點彩畫更生動自然，更寫實，且尺寸並不大。無論黑白還是彩色，都是線條王國，但卻也能做到極度寫實。當然，極限寫實畫吐了，我就換口味狂甩線條畫短期的鋼筆畫，又畫吐了再換。別以為我只會做加法，我是加減乘除都來，有人總強調做減法，可一味地做減法不一定都對喲。
鋼筆畫《張家界》
彩色鋼筆畫《小雪》
鋼筆畫
鋼筆畫《橋》
鋼筆畫《屏山》
鋼筆畫《藏族老人》
彩色鋼筆畫《又漸黃昏》
我不知好歹懷疑過美術史，包括中國美術史為何那麼注重文人畫，或中國畫一定要字寫得好？！畫聖吳道子的書法就一般啊。還有歐美美術史，為什麼將我少年時代喜歡的俄羅斯巡迴畫派幾乎邊緣化，列賓，蘇里科夫在他們眼裡只是二流畫家，但抬高同屬俄羅斯畫家夏加爾，康定斯基等玩現代和抽象的。我還腦子秀逗了懷疑過當代藝術，抽象藝術，覺得抽象應該是一種思維的形容詞，不適合通過視覺藝術表現出來。甚至也懷疑過印象派當初打倒學院派不過是你方唱罷我登場的過程，流派的不同前後更替而已，不存在好壞之分。也懷疑過畢加索，老畢說藝術是謊言，我們通過這個謊言，能更加認清真理，我真想再問一句，那真理是什麼，真理就是藝術是謊言嗎。還有馬蹄斯說，要畫畫，先閉嘴，可闡述藝術觀點本身就不是閉嘴。當然這些都只是懷疑，我沒有時間深究和思考這些，因為讓我想到一句話，人類一思考，上帝就發笑，可面對當下的藝術狀態，我很想再補充一句，人類一談藝術，上帝就發瘋，當然，關鍵是上帝也讓你瘋。
鋼筆畫《外婆橋》
鋼筆畫《屏山》
鋼筆畫《屏山》
鋼筆畫《破房子》
鋼筆畫《西遞》
鋼筆畫《小樹林》
鋼筆畫《西遞》
鋼筆畫《小站故事》
所以，我不願過多的陷入這些藝術戰爭當中。我更在乎自己的感覺，就是對寫實繪畫的著迷，具象，意象和抽象本身就是各自不同的領域，有完全獨立的藝術體系，要和而不同，不該有爭霸的心態，那是剷除異己唯我獨尊的思維，不利於藝術多元。
鋼筆畫《火山》
我有時一幅畫畫幾百小時，創作過程中是痛並快樂著，但這種偶爾的痛苦卻能給自己帶來無與倫比的快感，所以，在繪畫過程中，我需要這種痛苦時不時的出現。
鋼筆畫《泰山雲霧》
我也略表懷疑藝術觀點對藝術品本身有沒有絕對的前因後果的影響關係。沒有藝術觀點就不能搞藝術了嗎，很多藝術品是水到渠成的偉大，而不是藝術觀點的偉大。比如秦始皇的兵馬俑，敦煌壁畫等，他們都是些無名匠人甚至是奴隸創作出來的，必須服從統治階級的審美，哪裡還敢有自己的藝術觀點，卻創造出無與倫比的藝術品，這樣的藝術品，在國內外有很多，幾乎都是國寶級的。或者說今人的藝術能超越他們嗎，很多藝術品是古人拿命去創作的，今人有幾人能比啊。所以，這也是我注重精神更多於注重思想的原因之一。我有時候是喜歡不帶腦子去看藝術品，將自己全部放空，讓自己本能的去感受藝術品的美，如果感受不到，我就走開，但，有很多，是能感受到的，而且無法言喻。
鋼筆畫《魏延》
人一旦主觀，就會有偏見，成熟的作品本身是沒有好壞高低之分的，只有你喜不喜歡。藝術觀點，也僅僅是個人的觀點，換個角度說，只要是個人的觀點，就是個人的偏見。
鋼筆畫《彝海結盟》
我們近代歷史可以說幾乎是全盤學習西方的，軍事，科技，人文。。。。。也包括藝術。其實學習人家倒無可厚非，因為我們當時確實不如人家，可藝術也全盤西化，是不是有點小瞧了中國的藝術。
彩色鋼筆畫網課示範
西方現代美術史幾乎就是一個藝術實驗的歷史，反叛傳統，無窮盡的創新，像是一種實驗，也是一場冒險，而實驗的結果，只能交給時間。
