迟小秋《玉堂春》
对于一个戏迷来说，学唱京剧，从何入手？
基本上都是从模仿名家唱段开始的。老时候是"留学生"，跟着留声机唱，现在是"手机大学"的学生，跟着手机中的唱段一字一句地学。
我原来以为，模仿是戏迷们不得已而为之的方法，但是前段时间读王佩瑜的新书《台上见》，其中一个篇章里，很认真地写到了，专业戏曲演员学戏过程中，模仿同样非常重要。
她的意思是说，戏曲演员从艺之初，接受的是 "口传心授"的教学模式，师傅说，徒弟听，跟着师傅的一招一式，师傅怎么说，徒弟怎么做，模仿师傅的举手投足。
可以说，模仿是学习京剧的第一步，大量的模仿，也就是基本功的积累，没有三年五载的模仿训练，不可能在台上立身。等模仿积累由量变到达质变，就超越了模仿，推倒了前人，最终成为了可以开宗立派的角儿。
模仿是专业演员的第一步，对于戏迷和票友来说，模仿几乎可以是学习的全部了。
戏迷或者说票友们，没什么基本功和专业知识，大部分也没有接受过专业老师的指导，能学习的渠道， 就是"手机大学"了。
学习的方法，只有一个，不厌其烦地听，反复地学唱，千锤百炼地模仿。
对于一个业余学戏者来说，大师的原唱，永远有听不完的知识，每次都有新的知识点等待学习。具体一个唱段要听多少次，学唱多少遍才能唱成个样子，答案是永无止境。
我学唱《荒山泪》"夜织"唱段，播放器上的播放次数将近500次，这还只是一个播放器的量，另外一个播放器的播放量未计算。
在这种模仿式的学习中，怎么开口，怎么吐气，怎么咬字，怎么归韵，怎么拖腔，声音的轻重缓急，气息的推送控制，我们有样学样，跟着大师们的原唱照猫画虎，练得多了，有时候就有一种感觉，好像这些唱段的学习，就象是在描摹字帖。
大师们的原唱，当然就是正版的碑帖，我们要做的，就像是小学生在田格本上写生字一样，规规矩矩认认真真地学习大师的一笔一划。
最能体现这种临摹式的学习特性的，是我们在使用全民K歌的伴奏系统的时候，假如你录音的时候，选择的录音模式是"智能"模式，你就需要在演唱上高度贴合原唱，板眼要精准，节奏要精准，连一声一字的力度都要和原唱接近，否则在这个"智能"模式下，原唱的声音就会浮现出来，你的声音就不能完全盖住原唱者。
也就是说，在智能模式下，你的声音无论从节奏还是板眼还是力度都要和原唱完全重合，你必须让你的声音严丝合缝地扣到伴奏上，才能完美压住原唱的声音，录音才能成功。
其实行腔的艺术，和书法家运笔行书，有着异曲同工之妙。
首先，您开嗓子，嗓子开好了，没有毛刺了，高音上去了，韵白也念顺溜了，这时候，就相当于您打开了一张洁白的宣纸，铺平展好，压上镇纸。
您运气起势准备开唱了，相当于您的毛笔也举起来了。
演唱中，您的气息托举着您的声线，就好比是写字时，你的手腕蓄足了力道，来承接龙飞凤舞的使命。
您"别四呼" "审五音""正四声"，说明你对于唱腔的字、声、韵、口型都精确到位，你的唱腔的框架搭建好了；这代表着你手下的这支毛笔，可以一笔一划都力透纸背，如铁画银钩。
声、字、气都准备好了，然后是韵。字韵，腔韵，就是艺术家声腔的别具一格的魅力， 韵味就是唱腔的灵魂，它决定了你是梅兰芳，还是程砚秋。
韵味就如同书法家笔走龙蛇所呈现出来的作品，他决定了你是王羲之还是赵孟頫。
韵味就是艺术家的灵魂，与众不同，独一无二的，舍我其谁。
如果你是专业演员，你能唱出自己独特的韵味，你就成了大家了。
如果您是票友，你能唱出大腕儿的韵味，那您就成了票友中的大腕儿了。
这种情况下，我们票友学习唱戏，就有点像是书法的临帖了，我们练习完成后的作品，其实就是仿制品，模仿的不好，就是漏洞百出的赝品，如果模仿的地道，让人真假难辨，那就是高仿了。
戏友们，您是赝品，还是高仿呢？
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