國內疫情大環境：開門找死 VS 關門等死
從1月23日武漢封城至今已經過去了三個月，而新冠病毒實際在國內傳播的時間可能至少還要提前一個月，這一次的疫情可以說對實體經營來說是一次傷筋動骨的打擊，店鋪關門，個體經營者資金鍊斷裂，有些本打算在春節期間發力的經營者無業可開，無貨可出，一時間人心惶惶。有些人戲稱，這時候開門做生意，那就是找死，而關門繼續這麼熬下去，遲早也得完蛋，那是等死，橫豎都逃不過。好在是目前各行業都在逐步復工復產，逐步復甦，但仍有一個行業，目前仍處在水深火熱之中——旅遊業。
全球疫情期間：旅遊業經營慘淡
這兩天，一個開傳媒公司的朋友打電話給我，說：“前段時間大多沒開工，這段時間好點了，慢慢來活了，今天去了一家旅遊公司，那叫一個慘，全部都在家辦公，線上開會，境外遊都停了，國內也不行，都開始做“在線旅遊”了。”
所謂的“在線旅遊”其實是本來預售接的訂單因為疫情的影響而無法成行，這裡面很多都是夏令營或者親子游之類的訂單，按照目前的形勢來看，境外的人來不了，國內的人出不去，但錢已經收了，總得做點什麼，所以這家旅遊公司想到了，利用“視頻”與“網絡”讓客戶在網上體驗旅遊。
經營維度下的可行性分析
聽了朋友的介紹，對這家旅遊公司的“線上旅遊”也有了一個初步大概的瞭解，針對其運作模式簡單說：
線下組織 + 環節設計 + 導遊講解 + 互動參與 + 全程實拍 + MG包裝 + 後期剪輯 = 90分鐘視頻體量
目前的旅遊業大小公司都不景氣，無非是資金鍊充裕與否以及業態拓展緩衝的差別，從經營維度分析，首先要考慮這個方案的“成本”。
從線下組織劃定該起的旅遊景點到環節設計，如果具備策劃和電視語言思維的旅遊公司，可能會在前期節省一部分的成本，但既然是跨界，裡面對於環節設計的把控，肯定是需要專業影視人員進行參與與把控的，這就涉及到“前期成本”，流程從：
景點與“主題”整合策劃——與導遊溝通挖掘亮點——整合信息設計環節——內容下沉——腳本創作
很多不從事影視行業的人對於從拍攝到成片是沒有具體的概念的，前期時間成本與人員成本都要計算在內，而不是簡單的拍一拍 剪一剪，就能出“我要的感覺”，這也是影視從業者對於甲方爸爸吐槽最多的一點。
而我們需要注意的一點是：90分鐘視頻體量，其實對於視頻來說，是一個“標準院線電影時長”，如何讓90分鐘的內容不那麼枯燥，富含轉折與矛盾衝突、高潮、趣味，是非常重要的。
如何將營銷景點與文化內涵有機結合，如何將視頻趣味與感官體驗互為互補，將成為這個方案的重點。
客戶體驗維度下的可行性分析
針對那些無法成行的遊客（家長 孩子）來說，這個視頻的意義，不僅僅是特殊時期的轉型服務，更是一個從”遊玩”到“學習”的升級過程，所以家長們更看重的是“寓教於樂”背後的教育投資價值。這就需要“線上旅遊”視頻的內容升級，而不是走馬觀花，機械式的報讀相關歷史信息或典故。
如果想要視頻精彩的同時家長還能充分認可，孩子也不至於從娛樂變為變相學習，產生心理負擔，那麼對於“乾貨“與”趣味互動“的拿捏，就一定要精準把控。這裡面涉及到的”服化道“”演員”“場地協調”各方面的成本，都需要有一個清楚的量化。
目前旅行類的Vlog層出不窮，如何區別於Vlog，展現視頻的價值是需要我們重點關注的，動感的音樂，節奏感極強的專場，配合濾鏡文字特效，在短時間都能給人以視覺感官上的強烈刺激，但大多是流於形式符合年輕群體的潮流習慣，而旅遊業的視頻可以利用時長優勢，多角度的展現，比如：一期節目的拆分若干板塊，搭配VLOG形式的片頭引出主題，而後循序漸進的展開，類似電視專題節目或綜藝節目一樣，那麼就會在內容深度上，既方便受眾吸收，也更契合“文旅”的核心價值。而自身平臺的網絡搭建，業態體系的豐富將決定實際的效果。現在不缺帶貨的人，前提是你的貨足夠好。
行業與跨界同步 做好兩個垂直
跨界已經不是一個新詞了，但跨界的魅力仍在繼續，從頭條到抖音，從主播到全民帶貨，這是一個壓力與機遇並存的時代，也是一個需要創新與實幹同步的時代。以旅遊行業這個話題談到了今天所說的這些，我想需要所有創業者 經營者思考的，應該是自身領域的垂直與跨界整合的垂直，是否都能做到“足夠深入”。
借用一部影視劇的經典臺詞：
生存法則很簡單，就是忍人所不忍，能人所不能。
忍是一條線，能是一條線，兩者的間距就是生存機會。
