山水詩是中國古代詩歌的重頭戲，幾乎每一位詩人都有山水詩作品。翻開《唐詩三百首》或《千家詩》，絕大部分詩歌當中都有關於風景的描述：提起李白，我們首先想到的是“床前明月光”“飛流直下三千尺”；提起杜甫，我們就會吟詠“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天”；提起王維，我們也會想起“空山不見人，但聞人語響”……對大自然的描述和讚美是中國詩歌不可或缺的一個部分。
因此，我們寫作時就可以從中國古典詩歌中汲取營養，學到技巧。尤其是韓愈的山水詩，更是提高風景寫作技能的寶典
詩歌的語言是跳躍式的，講求靈感的銜接，而不講求畫面的連接；講求神合，而不講求形合。山水詩也是如此，畫面之間並不是完全對接的，很多時候都留有空白，是一幅心靈上的路線圖。例如王維的《觀獵》，本來的主場面在“草枯鷹眼疾，雪盡馬蹄輕”，筆法忽然一改，到了“新豐市”“細柳營”，在這一處停留沒多久，又“回看射鵰處”，目光到了天際線。
然而，文無定法，詩也無定法，一些敢於突破的文學大家能另闢蹊徑，開闢出新的文學園地。例如韓愈，他用寫散文甚至記敘文的路子去寫詩，照樣寫得詩意盎然。這種寫法，嚴格來說，就是“以文為詩”。
撇開“以文為詩”在文學史上的地位和功能，我們且從寫作的角度來學習一下韓愈的山水詩，看他怎麼將詩情畫意與嚴格的散文佈局結合起來，最明顯的莫過於他的《山石》。這是韓愈遊惠林寺時寫的作品，全詩佈局很嚴謹，一五一十地按照時間順序和旅行路線來寫。
先看時間順序。通讀全詩，我們能看到一個明顯的時間路線圖，從“黃昏”開始，到“夜深”“清月出嶺”，一宿之後，便是“天明”，時間線索很清晰，算得上是一篇嚴格的遊記文章。
再看旅遊路線。第一站是古寺，在古寺吃晚飯，住宿，黃昏見蝙蝠，觀壁畫，晚上看月亮，靜臥；第二天一大早登山，觀景，見落葉在溪，古樹十圍，體會涼風吹衣的爽快，最後昇華主題，感嘆人生重在悠閒自由，何必受世俗拘束。
時空上的佈局，秩序井然，不講究跳躍，似乎和詩的調性不搭配。然而，這卻是一首千年傳頌的好詩，奧秘何在？就在於剪切畫面的時候，韓愈沒有記流水賬，而是有選擇性，有側重性，甚至有意無意地對畫面有所加工。
