我们都知道，耀州窑以精湛的装饰艺术而著称，装饰题材广泛多样，自由灵活，构图丰富，层次分明。然而，在众多纹饰中，耀州窑却对牡丹非常偏心，光牡丹的纹饰就有十多种。我们之前给大家介绍过的那一只“大观”牡丹铭文碗和去年保利拍卖的那一只五代耀州青釉执壶就是两种不同的牡丹纹饰，而在玫茵堂收藏的耀州窑瓷器中，牡丹纹饰就有七八种！耀州窑就是如此地偏爱牡丹。
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可能你会问唐人才喜欢牡丹？为啥到宋代耀州窑还这么流行牡丹呢？相比南方的众窑口，耀州窑的牡丹纹饰要多得多！这大概是因为耀州窑的地理位置比较独特，距离长安非常近，差不多80公里，在唐代时候作为长安的京畿之地，其审美习惯必然会受到影响。到宋代的时候耀州地区还延续着唐代的审美，很多专业画家都认为画牡丹是一件非常平常的事：早知不入时人眼，多买胭脂画牡丹。牡丹是常见的题材，比如宋人《十八学士图》、北宋佚名《牡丹册页》、南宋徐崇思画了《牡丹蝴蝶图》等都看出牡丹非常受欢迎。
△ 宋《牡丹图页》
故宫博物院藏
△宋《十八学士图》
台北故宫博物院藏
△ 元 沈孟坚《牡丹蝴蝶图》页
东京国立博物馆藏
另外，宋代安居乐业，国立稳定，城市化进程大发展，手工业、工商业极其繁荣，从清明上河图上面我们也能看到当时宋代的繁荣场面。而牡丹是“富贵”的代名词，即便到了宋代，牡丹也非常受欢迎。蓝田吕氏家族墓里出土了一些耀州窑器物，有一些便刻有牡丹纹。
△ 耀州窑青釉刻花牡丹纹罐
△ 耀州窑青釉刻花套盒
当然，光喜欢还不够，你得做得出来呀！耀州窑高超的技术在这里起到了非常关键的作用，耀州窑的装饰技术极其成熟，而且耀州窑的发展也有一定的先后性，时代特征明显，但有一点是不变的，那就是对牡丹的爱，任何一个阶段，牡丹纹饰的数量都相对更多。五代时期，耀州窑凭借高超的刻花技术闻名于世，浮雕效果非常精彩，运刀如同运笔，纹饰在清晰中带了一丝优雅，极具吸引力。很多优质的耀州窑瓷器还经常被当做国礼，送给其他国家。这个时候的牡丹纹饰主要有独枝、对枝、缠枝等。开头提到的保利的那一只耀州窑执壶便是这个时候的缠枝牡丹纹。波士顿美术馆的那件五代耀州青釉双流壶便是独枝牡丹纹。
△ 五代 耀州青釉刻花执壶
2019保利春拍
△ 五代 耀州窑青釉刻花纹罐
皇堡镇耀州窑窑址出土
△ 五代 耀州窑青釉刻花牡丹纹小执壶
玫茵堂藏
到北宋时候，耀州窑刻花采用半刀泥的效果，深浅有度，立体感明显。还有印花也登上历史舞台，缩短了成型时间，提高了效率，满足社会的需求，这也是我们所熟悉的耀州窑。不仅美观而且严谨。这时候的耀州窑牡丹纹就多了，有缠枝花、独枝花、塔式花、团花式、连续式等。
△ 北宋 耀州窑缠枝牡丹纹嘟噜瓶
大阪市市立东洋陶瓷美术馆藏
△ 北宋 耀州窑青釉刻花对枝牡丹纹碗
大阪市市立东洋陶瓷美术馆藏
△ 北宋 耀州窑青釉独枝牡丹纹枕
静嘉堂文库美术馆藏
△ 宋代 耀州窑塔式牡丹“大观”铭文碗
耀州窑博物馆藏
△ 北宋 耀州窑青釉塔式对枝牡丹纹碗
玫茵堂藏
△ 北宋 耀州窑青釉印花塔式牡丹纹轮花碗
△ 北宋 耀州窑青釉团花牡丹纹碗
皇家安大略博物馆藏
△ 北宋 耀州窑青釉印花牡丹纹碗
出光美术馆藏
到金代，耀州窑的生产迎来下坡路，质量下降，釉色不如之前，纹饰日益简化，印花、刻花也没有之前那么“用力”，但是这种“写意”地装饰看起来却多了份潇洒，而且还会与动物纹结合，将其放入场景中。比如金代耀州窑青釉刻花卧鹿纹碗，上面是牡丹纹和鹿纹相结合，碗内刻绘一只鹿卧在牡丹花中，回首眺望，牡丹衬托了梅花鹿的机灵，但是牡丹的纹饰却没有之前那么精致了。
△ 金代 耀州窑青釉刻花牡丹纹棋盒
耀州窑博物馆藏
△ 金代 耀州窑青釉刻花卧鹿纹碗
耀州窑博物馆藏
以上三个阶段各有各的特点，各有各的牡丹，不管怎么发展，也不管是处于高峰还是低谷，耀州窑的纹饰也一直变化，可是有一点是不变的，那就是耀州窑对牡丹的爱一直没有停歇过。
