所谓 “明窗净几，怡情格物” 。得趣 · 文人书斋雅玩专场中的历代文人雅玩，也受到了今世藏家的追捧。古人丰富人文意识与匠心创造的中古佳品，尤以古瓷器颇为瞩目，为各位藏家益增 “掌中山河，案上乾坤” 之趣。
图录号 6001宋 · 临宇山人旧藏耀州窑刻花对碗
1.高：5.5cm 直径：13.7cm
2.高：5.2cm 直径：13.8cm
估价RMB：150,000-300,000
这只“宋”耀州窑刻花对碗，来自临宇山人，其原名 Masataka Tomita（富田雅孝），自1970年代开始收藏中国瓷器，近20年来尤其专注于“宋瓷”，其所藏古瓷多为罕见珍品，且传承有绪。在短短二三十年内，他一跃成为日本乃至全球的重要收藏家之一，他所收藏的瓷器也一度成为宋瓷标杆。
此对碗敞口，宽唇，弧腹，下承圈足。通体施青釉，釉质玻璃感强，发色青中闪黄，匀净光润，足挂酱黄色护胎釉。外壁光素，可见隐现的旋胎痕迹。宋代耀州窑瓷器讲究因器施图，从而达到纹饰和器型的统一，此对小碗敞口浅腹，因而将折枝花刻于碗心，四周篦划水纹，利用器壁的弧度来衬托水面的粼粼动态，构成了流水潺潺、花映水面的优美意境。
到底此对碗属什么时期呢？接下来山人讲讲耀州窑五代-宋-金元时期图案上的的分期和断代。
五代耀州窑主要以剔雕划花为主，划花图案简练，以莲花及简单的团花图案为主，风格由唐代的浑圆大气，渐渐发展成为精巧秀美，富有轻盈典雅的美感。
一般来讲，宋代早期耀州窑瓷器的装饰以刻花为主，纹饰较为简单，线条宽粗，题材以莲瓣、牡丹、菊花纹等较为常见。花纹局部不加任何装饰，图案简朴。纹饰大部分装饰于器物的外壁。
中期耀州窑的刻花进入了成熟阶段，无论是装饰技法还是题材，均较早期有了明显的提高。不仅纹饰由早期的外壁转向内壁，纹饰结构较早期复杂，而且在纹饰中刻划并用，使图案的立体效果进一步加强。
刻花技术的成熟，使耀州窑的陶瓷印花工艺也得到迅速发展并逐渐成熟，并成为宋金两代广为流行的装饰。纹饰中植物类以折枝牡丹、交枝牡丹、缠枝牡丹、交枝菊、缠枝菊花、莲花、水波花草、水藻、缠枝忍冬、花叶纹为主。动物纹中有双鸭莲花、水波三鱼、龙、凤纹等。纹饰中的植物动物纹均模拟自然，处于写生与图案之间。
晚期因器制纹，不拘形式，纹饰潇洒自然，生动逼真。常见以水波微底纹，上饰荷花、游鱼、鸳鸯等，仿佛在一泓碧波荡漾的清水中自由地摇曳、游动，清新优美，栩栩如生。新出现的纹饰有连环牡丹、单束莲、双束莲、缠枝菊花与船、竹叶、卷叶纹等。
金元时期耀州窑虽然仍继续烧造，但纹饰日趋简化。金代以水波鱼纹、莲花、鹅纹、卷叶牡丹、犀牛望月、瑞草鸭纹、缠枝花卉、朵花、婴戏纹等较为常见，尤以犀牛望月、六格花卉具有时代特征。
此时与宋代纹饰明显不同的标志是化妆土及剔花工艺的广泛使用。化妆土的实用弥补了金元时期耀州窑胎体粗糙的不足。而剔花工艺的采用，使纹饰古朴浑厚，虽不及前期刻、印花精致，却也别具简洁豪放的风韵。
元代耀州窑装饰纹样更为简单，见有莲菊、水波、钱纹、花鸟、花草、枝叶、鱼纹和诗文等。
由此，大家可以分辨这对耀州窑落花流水刻花碗到底是什么时期了吧？虽然这跟最终的拍卖价格并没有多大的关系。
