首先要做的是一個身份角色的轉變，作為觀眾看一個電影更多的是為了娛樂，消遣，豐富生活，最好的結果是在看電影的過程中，被其中的某個故事或者情節所吸引，或是其中的一句話突然打動了自己，解開了困惑自己很久的難題，像是那些過了很多年仍然被大家喜歡的電影《肖申克的救贖》，《阿甘正傳》等，那作為觀眾來說就是很有收穫了，這個時間還有票的花費是值得的，但是作為一個參與者就是不一樣的，你要考慮的是能否為觀眾帶來些什麼，這樣就引出了以下話題。
首先是要看故事講得好不好，簡單來說是否有一個亮點的情節，能否跟觀眾產生共鳴，帶來一些內心的觸動。
其次是主創和演員陣容，主創即幕後團隊，演員陣容即是否能找到合適演員，把想要表達的內容通過演員表現出來，個人比較欣賞《圍城》中方鴻漸的飾演者陳道明先生，演出了作者錢鍾書先生想要表達的“方鴻漸”，演員跟書中的角色起到了相互成就的效果。
第三就是渠道，它的營銷宣傳，渠道的執行力。
大片的渠道一定是全媒體的，鋪天蓋地。小片的情況就不一樣了，有可能利用微博,QQ，微信等這樣的社交平臺去做。這也是要考察的，你不可能因為是小片，就只有製作的錢，沒有宣發的錢，各個環節投入多少需要有一個平衡。以上這幾個要點加在一起，是一個電影做和不做的根本。做和不做其實到最後還要看一個投入和產出的盈虧平衡點。你的幾點加起來都符合要求了，就要看最後投多少錢，製作多少錢，營銷多少錢，是不是能夠把投資收回來，基本上前期評估就是這些模塊。
電影參與最重要的是什麼
其實還要強調一下，不管是什麼影視項目，首先需要的是一個類型化的故事，以及類型化的導演、類型化的演員去匹配，這三者必須是統一的。就像《泰囧》，它的外景地在泰國，這樣一來製作成本就會升高，相對有一定的風險存在，但是王寶強、徐崢、黃渤三個人的組合是非常匹配的，所以它3000萬元的成本還是可以控制的。除了班底的匹配度，還有兩個人很重要，分別是強的監製和強的製片人。
好的片子一定是有好的監製，像華誼請的陳國富，《致青春》請的關錦鵬，都是一部片子強有力的保證。再說製片人，我們國內的製片人基本上是從電影廠的體系轉過來的，所以更多的其實是製片主任，製片主任做得更多的是行政服務類的工作，而不是有決策力、經營運作能力，同時也對影片的藝術和技術質量負責的製片人。
所以從整個盤面來看，除了我們前面的風險評估，其實後面過程的監理也很重要，電影是流程管理非常強的行業，就像你所說，不確定的因素很多，到後期就要考量整個團隊的運作決策能力了。
一部影視項目的平衡點是怎麼樣呢
比如說一部投資1500萬元的電影，4500萬元才能回本，這就是盈虧平衡點。我們評估的就是有多大把握能夠超過這個數，超過這個點才是盈的。有些電影一旦超過這個盈虧平衡點，最後火爆起來，回報率會非常高，比如說今年比較火爆《哪吒之魔童降世》。
(怎麼判斷是不是一個好的劇本) 劇本的類型是否清晰，這個類型是不是現階段市場需要的。其實現階段基本上所有的電影類型都有市場，只不過做得好壞而已。在類型之後考察的就是題材，題材是否有獨特性，跟大眾是否有關聯，關聯度有多少，能不能引起話題。從一部優秀的小說改編到電影劇本，能夠做到多少還原度。這些都是我們考察的範圍。
就拿《失戀33天》來說
它有獨特性。雖然國內當時愛情喜劇也有很多，但實際上像這種專門做“失戀”的，它是頭一個。其次，它的類型是符合基本的市場需求的，這個故事的指向性很明確，光看題目就已經給大眾一個很明確的指向了，它是講失戀的，所有人都曾經失戀過，而且它裡邊的人物對應的是一個職場環境，在當下都有一個回應。
再次，《失戀33天》的表現形式也比較獨特，因為小說《失戀33天》是一個日記體的小說，它真的從頭到尾寫了33天，它要變成電影，就不能這麼幹了，它必須由日記體變成電影語言，所以這個改編的過程我們會去打一個問號:雖然可以做，但是技術上是有要求的。幸好主創團隊很好的解決了這個問題。
當然演員選擇也是我們在電影組盤時必須要考量的。當時選擇白百何，我們認為風險很大，這裡有一個性價比的問題。一方面，這部電影不是所謂意義上的大片，也不可能找大牌明星，沒有這個預算。另外一方面，導演滕華弢堅持用白百何，他認為白百何一定可以，這個中間的過程還是比較波折的，最後還是尊重了導演的選擇。所以，創作者和資方要有一個充分的溝通。事實證明好的電影能夠造星，像《瘋狂的石頭》、《失戀33天》，包括《致青春》，還有其中王小賤的扮演者文章先生演的很出彩，這也正好說明了好的電影都可以自己造星，演員與角色其實是可以相互成就的，參考《圍城》中方鴻漸的扮演者陳道明先生，相比於賣明星，依靠流量明星來撐起一部電影，我們應當更強調的是內容。
就控制成本來說，總體制片數額應該控制在1000萬元左右，如果超過了這個數字，就會存在一定風險，，到後期它的製片數額到底是多少，我們也不清楚，這裡還要考慮到最初的產品形態和它的營銷形態是否掛鉤。它的營銷當時在微博上做得很不錯，還和某婚戀網站有一定的合作，到後面的營銷路徑和消費群是匹配的。到目前來說，宣傳的途徑越來越多，很多項目會倚重新媒體進行宣傳，有了更好的效果。
做一個市場調查，比如說看以往的一些數據，雖然這個數據是一個刻舟求劍的事情，不能代表全部，可以作為參考。比如說李連杰的數據很好，但是李連杰拍的文藝片《海洋天堂》的票房就不是很好。導演薛曉路也是如此，《海洋天堂》不好，但是《北京遇上西雅圖》就很不錯。滕華弢也是如此，在《失戀33天》之前的兩部電影作品票房也不是很好，時間也過了很久。數據要看怎麼用，在匹配的時候還是需要專業人員來操作。確定一個演員或者導演需要與電影相關的創作的知識。
一個優秀的導演拍的電影一直都是優秀的麼？
現在我們考慮更多的就是從項目研發開始。電影整個的流程重點還是在項目研發上。你在開機之前，就應該把各項工作做到90%，那10%是在拍的過程中去實現的。至於營銷，同樣也是至關重要，畢竟現在已經不是酒香不怕巷子深的年代，需要不斷的與時俱進才可以。
到底有沒有性價比高的片子，有的片子一上來就是5個億的投資，那票房至少要12億-13億元才能回本，這樣的片子，即使成功了，你想想看，它的回報率才多少?對於國內的中小影片，如果做成了的話，回報率不比大片差，尤其2013年的例子非常多。當然也不能說所有的中小影片都賺錢，也有賠的。所以從參與人的角度來講，他會看回報率和相應的風險，風險相對較低，流程基本能夠控制，有專業化的團隊，他可能會更放心。
中小影片不管是從產品到消費，滿足不同多樣化的需求，到人才的儲備和培養，都是一個行業金字塔的基礎部分，沒有大量的中小電影就沒有優秀的大片，這是一個不爭的事實。我們看美國電影，好像看到的都是大片，但是其實它有大量的B級片，大量的不同的類型片，這是行業基礎。單一的投大片或者投中小片都是不可取的，如果我們的產業要健康地發展，它需要的是金字塔形的，而且這個金字塔要紮實，這就需要不同的操盤手根據不同的需要去選擇它的投資策略，所以我們應該對症下藥，不可能所有人都開一個藥方。
一個電影的核心是什麼呢，就是類型，簡單來說就是當下社會的需求點在哪些地方，比方說《少年的你》類型就相當於標籤，觀眾在進電影院看的時候想看什麼，它是體驗的通道。所以類型是相對來說比較核心的東西，之後才是題材。
國內的電影消費需求發展很快，會湧現出很多的影視項目，當然要求所有的項目都是精品也是不現實，有一個量變到質變的過程，時不時會出現一些“票房奇蹟”，這是一個很好的方向，給了觀眾跟參與人信心，還是會拍出出彩的作品，對於不確定的機會錯過了也不必過於糾結，可以不斷的學習發現，發現更好的機會。
