首先要做的是一个身份角色的转变，作为观众看一个电影更多的是为了娱乐，消遣，丰富生活，最好的结果是在看电影的过程中，被其中的某个故事或者情节所吸引，或是其中的一句话突然打动了自己，解开了困惑自己很久的难题，像是那些过了很多年仍然被大家喜欢的电影《肖申克的救赎》，《阿甘正传》等，那作为观众来说就是很有收获了，这个时间还有票的花费是值得的，但是作为一个参与者就是不一样的，你要考虑的是能否为观众带来些什么，这样就引出了以下话题。
首先是要看故事讲得好不好，简单来说是否有一个亮点的情节，能否跟观众产生共鸣，带来一些内心的触动。
其次是主创和演员阵容，主创即幕后团队，演员阵容即是否能找到合适演员，把想要表达的内容通过演员表现出来，个人比较欣赏《围城》中方鸿渐的饰演者陈道明先生，演出了作者钱钟书先生想要表达的“方鸿渐”，演员跟书中的角色起到了相互成就的效果。
第三就是渠道，它的营销宣传，渠道的执行力。
大片的渠道一定是全媒体的，铺天盖地。小片的情况就不一样了，有可能利用微博,QQ，微信等这样的社交平台去做。这也是要考察的，你不可能因为是小片，就只有制作的钱，没有宣发的钱，各个环节投入多少需要有一个平衡。以上这几个要点加在一起，是一个电影做和不做的根本。做和不做其实到最后还要看一个投入和产出的盈亏平衡点。你的几点加起来都符合要求了，就要看最后投多少钱，制作多少钱，营销多少钱，是不是能够把投资收回来，基本上前期评估就是这些模块。
电影参与最重要的是什么
其实还要强调一下，不管是什么影视项目，首先需要的是一个类型化的故事，以及类型化的导演、类型化的演员去匹配，这三者必须是统一的。就像《泰囧》，它的外景地在泰国，这样一来制作成本就会升高，相对有一定的风险存在，但是王宝强、徐峥、黄渤三个人的组合是非常匹配的，所以它3000万元的成本还是可以控制的。除了班底的匹配度，还有两个人很重要，分别是强的监制和强的制片人。
好的片子一定是有好的监制，像华谊请的陈国富，《致青春》请的关锦鹏，都是一部片子强有力的保证。再说制片人，我们国内的制片人基本上是从电影厂的体系转过来的，所以更多的其实是制片主任，制片主任做得更多的是行政服务类的工作，而不是有决策力、经营运作能力，同时也对影片的艺术和技术质量负责的制片人。
所以从整个盘面来看，除了我们前面的风险评估，其实后面过程的监理也很重要，电影是流程管理非常强的行业，就像你所说，不确定的因素很多，到后期就要考量整个团队的运作决策能力了。
一部影视项目的平衡点是怎么样呢
比如说一部投资1500万元的电影，4500万元才能回本，这就是盈亏平衡点。我们评估的就是有多大把握能够超过这个数，超过这个点才是盈的。有些电影一旦超过这个盈亏平衡点，最后火爆起来，回报率会非常高，比如说今年比较火爆《哪吒之魔童降世》。
(怎么判断是不是一个好的剧本) 剧本的类型是否清晰，这个类型是不是现阶段市场需要的。其实现阶段基本上所有的电影类型都有市场，只不过做得好坏而已。在类型之后考察的就是题材，题材是否有独特性，跟大众是否有关联，关联度有多少，能不能引起话题。从一部优秀的小说改编到电影剧本，能够做到多少还原度。这些都是我们考察的范围。
就拿《失恋33天》来说
它有独特性。虽然国内当时爱情喜剧也有很多，但实际上像这种专门做“失恋”的，它是头一个。其次，它的类型是符合基本的市场需求的，这个故事的指向性很明确，光看题目就已经给大众一个很明确的指向了，它是讲失恋的，所有人都曾经失恋过，而且它里边的人物对应的是一个职场环境，在当下都有一个回应。
再次，《失恋33天》的表现形式也比较独特，因为小说《失恋33天》是一个日记体的小说，它真的从头到尾写了33天，它要变成电影，就不能这么干了，它必须由日记体变成电影语言，所以这个改编的过程我们会去打一个问号:虽然可以做，但是技术上是有要求的。幸好主创团队很好的解决了这个问题。
当然演员选择也是我们在电影组盘时必须要考量的。当时选择白百何，我们认为风险很大，这里有一个性价比的问题。一方面，这部电影不是所谓意义上的大片，也不可能找大牌明星，没有这个预算。另外一方面，导演滕华弢坚持用白百何，他认为白百何一定可以，这个中间的过程还是比较波折的，最后还是尊重了导演的选择。所以，创作者和资方要有一个充分的沟通。事实证明好的电影能够造星，像《疯狂的石头》、《失恋33天》，包括《致青春》，还有其中王小贱的扮演者文章先生演的很出彩，这也正好说明了好的电影都可以自己造星，演员与角色其实是可以相互成就的，参考《围城》中方鸿渐的扮演者陈道明先生，相比于卖明星，依靠流量明星来撑起一部电影，我们应当更强调的是内容。
就控制成本来说，总体制片数额应该控制在1000万元左右，如果超过了这个数字，就会存在一定风险，，到后期它的制片数额到底是多少，我们也不清楚，这里还要考虑到最初的产品形态和它的营销形态是否挂钩。它的营销当时在微博上做得很不错，还和某婚恋网站有一定的合作，到后面的营销路径和消费群是匹配的。到目前来说，宣传的途径越来越多，很多项目会倚重新媒体进行宣传，有了更好的效果。
做一个市场调查，比如说看以往的一些数据，虽然这个数据是一个刻舟求剑的事情，不能代表全部，可以作为参考。比如说李连杰的数据很好，但是李连杰拍的文艺片《海洋天堂》的票房就不是很好。导演薛晓路也是如此，《海洋天堂》不好，但是《北京遇上西雅图》就很不错。滕华弢也是如此，在《失恋33天》之前的两部电影作品票房也不是很好，时间也过了很久。数据要看怎么用，在匹配的时候还是需要专业人员来操作。确定一个演员或者导演需要与电影相关的创作的知识。
一个优秀的导演拍的电影一直都是优秀的么？
现在我们考虑更多的就是从项目研发开始。电影整个的流程重点还是在项目研发上。你在开机之前，就应该把各项工作做到90%，那10%是在拍的过程中去实现的。至于营销，同样也是至关重要，毕竟现在已经不是酒香不怕巷子深的年代，需要不断的与时俱进才可以。
到底有没有性价比高的片子，有的片子一上来就是5个亿的投资，那票房至少要12亿-13亿元才能回本，这样的片子，即使成功了，你想想看，它的回报率才多少?对于国内的中小影片，如果做成了的话，回报率不比大片差，尤其2013年的例子非常多。当然也不能说所有的中小影片都赚钱，也有赔的。所以从参与人的角度来讲，他会看回报率和相应的风险，风险相对较低，流程基本能够控制，有专业化的团队，他可能会更放心。
中小影片不管是从产品到消费，满足不同多样化的需求，到人才的储备和培养，都是一个行业金字塔的基础部分，没有大量的中小电影就没有优秀的大片，这是一个不争的事实。我们看美国电影，好像看到的都是大片，但是其实它有大量的B级片，大量的不同的类型片，这是行业基础。单一的投大片或者投中小片都是不可取的，如果我们的产业要健康地发展，它需要的是金字塔形的，而且这个金字塔要扎实，这就需要不同的操盘手根据不同的需要去选择它的投资策略，所以我们应该对症下药，不可能所有人都开一个药方。
一个电影的核心是什么呢，就是类型，简单来说就是当下社会的需求点在哪些地方，比方说《少年的你》类型就相当于标签，观众在进电影院看的时候想看什么，它是体验的通道。所以类型是相对来说比较核心的东西，之后才是题材。
国内的电影消费需求发展很快，会涌现出很多的影视项目，当然要求所有的项目都是精品也是不现实，有一个量变到质变的过程，时不时会出现一些“票房奇迹”，这是一个很好的方向，给了观众跟参与人信心，还是会拍出出彩的作品，对于不确定的机会错过了也不必过于纠结，可以不断的学习发现，发现更好的机会。
