非常时期，怀念那些和大家看展、自在旅行的日子。
其实居家一样可以培养自己和孩子的审美情趣、想象力及创造力，甚至是个很难得的机会，因为想象力和创造力的本质就是打破限制，超越固有模式。
网上也有许多虚拟展厅和课程，那么不论线上线下，我们该如何带孩子看展？如何欣赏、理解、谈论一件艺术品？如何培养而非扼杀自己和孩子的创造力？感谢我的导师、美国佛罗里达大学艺术教育学系前系主任、荣誉退休的罗兰教授授权我编译整理并发表他的课件。
亮点：
体验西方美育的核心理念：孩子是天生的艺术家，每个人都与众不同。
课件会启发、赋权给孩子与家长，助大家拿回每个人与生俱来的艺术家、创造者的能力，轻松转换并应用到自己的工作、生活、成长中，感受更多惊喜与力量，全面提升生命的品质。
背景：
艺术教育帮我们开启感知、理解、创造的能力，培养批判性、创造性思维和解决问题能力。它也是一种独特的交流方式，让我们身心愉悦。
20世纪80年代，美国开始提倡以学科为基础的艺术教育（Discipline-Based ArtEducation ，简称DBAE），含义为：一，要把艺术教育定位于人文学科领域之中，将其作为一门人文学科予以设置和讲授；二，这种艺术教育的基础是由四门人文学科整合而成，具体涉及艺术创作、艺术史、艺术批评和美学。
可见，美国很早就提出了创造性，要求思维的创新，因此这里孕育了科学上的一项又一项的突破、发达的创业与创意文化。
干货：
我们可以如何欣赏、理解、谈论一件艺术品？——6大步骤、33个问题（以绘画为例），全方位，全覆盖，每个问题都可以和孩子深入探讨：
一. 描述：
- 你在这张画中看到了什么?你还看到了什么?
- 你会用哪些词语来形容这幅画?我们还可以用其他什么词?
- 这幅画展示了什么?
- 你如何描述图片中的线条?颜色?
- 你如何向一个没看过这幅画的人描述它?
- 你如何描述画面中的人物?他们和你有什么相同/不同?
- 你在这幅画中辩认出了什么?
二. 关联：
- 这幅画让你想起什么?
- 这幅画和我们刚才看到的画有什么相同?有什么不同?
- 这幅画与现实生活有什么不同?
- 你对这幅画的什么最感兴趣?
三．分析：
- 在这幅画中你看到的最大和最小的东西是什么?
- 哪些物体看起来离你最近?离你最远的呢?
- 关于这幅画的颜色，你能看出什么?
- 关于这幅画中的人物/动物，等等，你能看出什么?有关ta的生活，你能能看出什么?你为什么这么说?
- 哪些颜色看起来更近?（更暖，更开心，……）更远的呢? 为什么？
- 这幅画中使用最多的颜色是什么?
- 你认为这幅画中最重要的部分是什么? 为什么？
- 你认为艺术家是如何创作幅画的?
- 如果他/她在这里，关于这幅画你会问艺术家什么问题?
四．解读：
- 你会给这幅画起什么标题? 【建议大家多多练习最后看标题及说明！】
- 如果可以的话，这幅画会发出什么声音?
- 有关这幅画中的人物，你能告诉我们什么?
- 你认为这幅画是关于什么的? 你为什么这么想?
- 想象你在这幅画里，感觉怎么样?【五感：我看到，我听到，我闻到，我尝到，我触摸到（质感）】
- 你认为艺术家为什么创作这幅画?
五．评估：
- 你觉得为什么其他人应该（或不应该）看幅画?
- 你认为你父母看了这幅画会怎么说?
- 你给艺术家打多少分? 为什么？
- 如果你拥有这幅画，你会怎么做?
- 你认为这幅画有什么很重要需要记住的?
六．创作：
- 设计自己的问题
- 追随你得到的启发和灵感，创作自己的作品
扩展：
稍加一些想象力及灵活转化，把以上工具运用于欣赏其他艺术门类，或是看绘本、影视、去公园、游乐场、新的城市游览，甚至转换为游戏，等等。
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