练习书法，是坚持一种书体，还是广学百家？
1
上文提到了，初学书法，一定要精于一技，熟练之后，再“博涉多优”，“泛滥百家”。
所谓“泛滥百家”，就是在已经有一家的坚实基础上广收博采众家之长，最终形成自己的艺术风貌，这就是出新创新了。
不从“精于一技”开始，永远打不下基础；但是如果不能泛滥百家，取众家之长，也不可能在艺术上有所创新。
２
欧阳询书学二王，又从北朝吸取险峻之风，从而形成他森然凛然、精密俊逸的欧体。
“五绝”名臣虞世南，书法直接承智永传授，得二王之法，但又广学北碑， "接魏晋之绪，启盛唐之作”。
宋代的米芾，也是书法崇尚二王，他又在此基础上遍临晋唐诸家法帖，以至于人戏称他为“集古字”。
米芾先学颜真卿《争座位帖》，并下了很大的工夫，米芾不少特殊的笔法，如“门”部、“口“部、右“肩”部的顺势圆转而下，钩的陡起，都来自该帖。
米蒂又学欧阳询，如“满”字。他尤其认真学的是褚遂良用笔的变化多端和活泼生动。后来苏轼又点拨他“学晋”，米蒂遂进一步上溯本源，经七年学习，终于在39岁时创作出了辉映古今的杰作《蜀素帖》。
蜀素贴
３
宋徽宗闻名于世的“瘦金书”取法于唐代的薛稷，薛稷是魏征的外孙，他专学褚遂良书法而能得其神韵，所以当时人有“买褚得薛，不失其节”之语。
但是宋徽宗的瘦金书艺术成就远在薛稷之上，这是学习前人而能创新的范例。
宋徽宗《牡丹诗贴》
赵之谦楷书人称“颜底魏面”，是以颜真卿书法为基础，广学魏碑，将唐楷与魏碑融为一体形成了自己的面貌。
现代草圣于右任先生早期从赵孟频入手，中年专攻魏碑。他在《杂忆》诗中回忆了研习《石门铭》和《龙门二十品》的辛苦历程，诗曰：“朝临《石门铭》，暮写《二十品》。辛苦集为联，夜夜泪湿枕。”
４
清代是书法的集大成时代。
此时的文字学取得了空前的成就，文字学家们同时又都是书法家，这为他们研究文字学和提高书法艺术都创造了前所未有的条件。
清代还是碑学帖学交相辉映的时代，许多书法家跨越唐宋，直取晋人风韵，而又遍学南北朝生机勃勃的各碑。
清朝第一位隶书大家郑簠，其隶书从《曹全》 《史晨》化出，又杂糅行草笔法，所以把隶书写得活泼灵动。
金农写《天发神谶碑》数百遍，又在汉隶诸多名碑上深下工夫，终于创出了独具特色的漆书。
５
因此，每一位有成就的书法家，都在自己最喜爱的经典上下了超人的工夫。
董其昌说：“字须熟后生，画须熟外熟。”
“熟”是什么？
就是熟悉这门艺术的观念、法则、审美标准和理论体系，还要熟练掌握这门艺术的基本经典的技艺。
每一位学艺者都无一例外要经历这一过程，就像宋代书法大师米芾也经历过集古字的阶段一样。但仅仅做到熟是不够的，还要创新，别开生面，即要熟后生，有法入，有法出。
如果米带仅仅停留在集古字的阶段，那他就不能成为"宋四家”之一的书法大师了。
当然，这些都是前人的经验之谈，真正写好字还在于由法入、由法出，从规矩入手，然后大胆创新。
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