17年夏天，一檔說唱節目一炮而紅，從此開啟了中國的“說唱新紀元”。越來越多的年輕人開始對說唱感興趣並嘗試當一名rapper，國內說唱產業越來越完善。
但隨之而來的，也是各種問題的浮現:“idol rapper”，“無法走向主流”，“國內的rapper實力就是差”，“拜師收徒”等。
中文說唱圈圈現狀如何，未來又將何去何從?
這篇“硬核文章”，將帶領你解開蹭蹭面紗，一探究竟。
- 現狀
1.國內rapper數目其實相當可觀，如果但論水平較高的rapper數目的話，那毫無疑問達到世界平均水平，但進步仍然空間巨大。這一點可以狹隘的從“美國新說唱”（Rhythm + Flow）和“中國新說唱”比較一下，選手質量並不比RF差。但美國去參加的那些選手之前並不出名，更偏向“選秀”和提拔新人。國內的新說唱卻更像“國內rap全明星”，很多人在去參加節目前就火了，想自己的作品進一步火起來，沒有“新”的意思。建議這兩個節目換一下名字更合適。
2.目前來看，中文說唱還是沒有成完全的體系，不光是類別體系，更多的是國內沒有完整的服務於hiphop（文中所提到的hiphop主要指hiphop音樂）的一整套完整的機制。尤其和美國，韓國想必還是有些差距，這種差距在頂尖的rapper中體現尤為明顯，我對國內flow的尖端水平反倒是相對樂觀的，比如真正懂的人會明白小安迪的厲害之處在哪裡，絕不僅僅是chop厲害。
3.但真正的差距在於“音樂性”（廣義上的音樂性，每個人對音樂性理解都不同的）上，一個人一味地追求唱的快壓的韻多，我並不認為是絕對錯誤的，因為可以算作是他的個人風格，而且實力也有。但如果整個圈子以這個做為參考標準，那毫無疑問不健康的現象，變相遏制了國內說唱的多樣性，用狹隘的評判標準扼殺了創造力。目前國內的圈子有點這樣的趨勢了，尤其是經過國內某說唱節目“發揚光大”，這也是圈子裡久被人詬病的一個事情。保守估計，國內5年內也出不了《Rockstar》這種聽感如此爆炸洗腦的trap，和《moonlight》這種這麼大膽的風格嘗試，當然現在越來越多的國內音樂人開始注重音樂性，是好事。但也有些拿著所謂的音樂性當盾牌忽略作品的質量，這就是讓國內說唱圈倒退的事情了。
這裡想談一點，如果說美國的rapper比國內強是理所當然，因為文化起源在那，而且社會環境很適合出現各個風格鮮明的rapper。那韓國的hiphop發展歷史是很值得借鑑的，這一點放在文末細說。
4.製作人和國外差距更為明顯，優秀的製作人少之又少。大部分混音混的都沒法聽，太劣質了。混音處理直接決定你的聽感的舒適度，更逞論好的音樂人會給rapper極為有用的建議。最簡單的可以去聽聽網易雲上有幾首xxx tentacion的Demo 可以去聽聽他是怎麼和音樂人合作做歌的，做出來的歌曲是怎麼樣的感覺。好的音樂人是要把rapper的水平和風格展現到最佳，國內來說，老道人品不談，他和gai做出的東西，你會感覺就是很中國風。mai給hhh做的歌明顯感覺到他的flow和beat結合的非常舒服，還有劉軒廷有能力把beat微調更貼近自己唱的音，這是很細節化的東西，但這個對技術要求比較高，多聽聽便會理解一位好的製作人是多麼關鍵。
5.歌詞題材單一，當然這是個通病。sex，gangsta，drug，money已然成為了美國trap標配了。國內有一個不可忽視的問題是，有些zz和一些x的內容不能碰，這裡不展開講了。
6.國內普遍對hipa文化內核認識不足，大多數rapper是跟風走的，不願深入瞭解，只是覺得潮流和酷，但隨著國內hipa的受眾群體進一步擴大，個人還是比較看好那些優秀的rapper，會把這些內在的東西通過作品傳達出去。
7.rapper文化素質普遍偏低，本科生在其中的佔的比例很低。這也是個世界普遍現象。不過可以確定的是，未來十年內，國內的高文化程度的rapper數量會迎來大批量的增長，比例也會提高不少。學歷方面或許可以吊打美國rapper，但學歷雖然不代表你的素質，更不代表你的音樂水平，但至少代表一定程度上的學習能力，和歌詞的質量。這算是未來中文rap做到“彎道超車”的一個可能性吧。
8.如果說學歷水平目前中美韓差別不大的話，Rapper音樂素養就是天差地別了，大部分國內的rapper都是不懂樂理和聲樂知識的。當然不是說，不懂樂理和聲樂就做不出好歌，但一定會讓你做出精品的路上磕磕絆絆，花費的時間也會更多，比如很多人都沒有意識到自己幹音這麼幹澀，別人的卻可以通過氣息調整來使每一個音都聽起來很舒適，比如想到一個好的旋律，想做一個beat，如果沒有學過樂理，就很難把它記錄在電腦裡。濫竽充數的，跟風的rapper實在太多，大部分rapper基本功根本不紮實，很多rapper連吐字就不清楚就開始出作品，開始秀快嘴，卻不知道自己連拍子都玩不好，寫的詞也都是沒有任何意義的尬壓。還有一些做混音的，自己混出來的東西根本沒法聽，還敢去給別人混音，且收費很高。
這個圈子需要躁起來，但不能浮躁起來
其中還有一些水平很差的rapper開始大肆收徒，這教出來的徒弟水平也就可想而知了。水平低不可怕，可怕的是水平低而不自知，拿著比普通人強一點的技術，就開始到處宣傳。
找師傅是捷徑沒錯，但前提是能找對。“十個師父九個混”，有一定粉絲數量一點名氣，拿著一些含金量極低的獎盃就敢收徒的rapper比比皆是，個人建議這方面還是在於自己摸索，多聽多練，這樣的你的上限也不容易被卡住。
hiphop符合一個重要原則“下限極低，上限級高”。“下限”就是普遍人們認為的“帶著律動說話”，至於“上限”我認為可以從兩個方面談起。
一是flow的運用上限很高，在靈活使用chop，break，layback，off beat，各種技巧後，仍然保持良好的聽感是極為困難的。
二則是在於rap和各種曲風的融合上 ，而達到這樣的級別rapper並不簡簡單單是rapper了，更像是“音樂藝術家”，像XXXTentacion的專輯《?》和《17》就不同於常規的作品，他的才華也得到了充分的展現。正如他在專輯前的介紹說的說的“In a less aggressive way but a more passive，and genius way was ideal with this album,To show the versatility.”（用更好的旋律和歌詞讓我所思所想被眾人感受，是我這張專輯的目的，向世界展示出我的才華），這裡我也很推崇馬龍自己定義的風格“Genre-less”，這代表著他的風格就是“無風格”。用紐約時報的一句話評價馬龍再合適不過：“在唱歌與說唱，嘻哈與能令人酥骨的電音民謠之間流淌的藝術家”。多元的音樂風格使得他的歌曲有著獨特的魅力。而國內目前絕大多數rapper還是停留在被八拍框死的階段，這種音樂風格的突破當然是不被“限制”的，為什麼還是沒有被做出來，就是需要反思的問題了。
ps:歌詞其實在rap中相對來說遠沒有flow和音樂性重要，但並不意味著不重要，同時結合好歌詞，旋律，flow的作品實在太少了。
9.目前來看，中文rap靠boombap走出國門的可能性不大，因為old school不同於trap，對吐字清楚，重音切分有很高要求，一首優秀的old school作品，不僅爆點和律動要完美，更重要的是那種結合詞義爆發的感情。對於大多數英文不好的普通人來說，我們能接受一些英語的boombap只是因為gold age的作品太經典太優秀了，加上英語是國際化語言我們平日裡也聽的不少，即使有些詞聽不懂也可以跟著搖起來。但你如果聽一段時間的in3，再去聽2pac，會迫切的想要明白歌詞含義。更別說美國人聽中文的hardcore了，他們本身就對亞裔玩hipa就有很大偏見的，尤其是這種幾乎被黑人壟斷的old school風格。而且美國有“cultural appropriation”（文化挪用）這個概念，美國黑人把hipa自然的看為是自己的文化。即使像七哥作品是英文，也被這個問題困擾過。他接受媒體採訪時說道“我希望大家可以關注我的音樂上，而不是因為我是亞洲人……”（ps：歌曲《yellow》裡歌詞也有體現）
反觀trap就不一樣了。trap更注重旋律，洗腦。換言之，聽到一首trap，讓人自然的想跟著搖，聽感爆炸，那一定是一首好作品，對詞語的考量就少很多，而且目前世界範圍內，年輕人聽trap的也佔了大多數，這也是未來發展的大趨勢。這也是為什麼higher brother可以在美國走紅。
10.國內hiphop的聽眾普遍音樂素養很低，鑑賞能力不足，對自己不喜歡不知道的風格第一時間不會想著去了解，去求同存異，而是開始毫無意義的謾罵和諷刺，一些玩新東西的rapper被諷刺的尤為明顯。這樣慢慢導致這個圈子內各個風格有著截然不同的聽眾群體，進而有著飯圈化的現象。尤其是在這個流量致勝的時代，很多時候一場beef的勝負並不在於diss作品的好壞，而是在於哪邊的粉絲多，熱度高，哪邊人品好。對於這方面，如果想讓聽眾領略到hiphop類別多樣性，我建議還是多聽聽美韓的rapper，因為國內很多風格還是處於起步階段，作品質量很差，如果去聽一些不同風格的國外rap，起碼再去聽國內的，便會知道嘗試這種風格是有一定勇氣的，是應該被鼓勵的，從而讓創作的氛圍更優質一些，這樣很多的rapper也會慢慢產出優秀的新風格作品，而不是因為市場的負面反饋而不敢去嘗試。只有聽眾與音樂人互相促進，才會成一個良性循環，也會慢慢行程固定的商業機制。
- 思考
這裡我想圍繞著韓國hiphop的發展來和國內進行一個對比和思考。因為有很多要素，比如“hiphop idol”，“地下與主流的平衡”等都和國內很類似，所以很有參考價值。
韓國hipa於90年代開始慢慢興起，於00年開始大幅成長且受到國際的關注。20年左右，韓國hip hop已經顯示出了超齡的成熟和完善的商業模式。在音源市場、公演市場以及主流電視市場，韓國hip hop都擁有著不容小覷的影響力。
1992 年的當紅組合“徐太志和孩子們”一炮而紅，使得hiphop第一次進入韓國人的視野。2004年，Dynamic Duo發行的《TAXI DRIVER》賣出50萬的銷量以上，成為當時史上銷量最佳的韓國hip hop音樂專輯。Leessang的專輯《阿修羅Balbalta》在2011年專輯發佈一小時後席捲全部音源榜，榜單前十位都能看到他們的歌曲。這標誌的韓國在k-pop趨向飽和的當下，hip hop的主流程度甚至可以與k-pop比肩，上升為韓國大眾音樂第二主流音樂。
似乎hipa在韓國發展一路順利到不可思議，但我卻在其中察覺到了幾個要素。
1.有很多從韓裔美國人回國帶動了韓國hipa的發展。例如Drunken Tiger的大部分成員都來自美國。
2.韓國音樂市場對多元的音樂類型向來持有包容的態度，對hipa沒有進行限制。
3.有著利於hiphop核心文化的土壤，hiphop某種意義成為了很多韓國年輕人的情感出口。目前韓國的階級固化遠遠嚴重於中國，引起跨越階級也是更加的困難。他們也同樣承受家庭、學業、職場等不同層面的重壓，很多年輕rapper把真實的處境和心聲寫入歌詞。這點和現在中國很像，但因為國內綜合環境，寫出來的東西可能沒有韓國那麼深刻。
4.“hiphop idol”業務能力過硬，與國內相比完全不在一個等級上，韓國也有更多被主流和地下同時認可的rapper。而且目前來看，真正把韓文rap推向世界，帶上名氣頂峰的恰恰是一些“hiphop idol”。比如屢登B榜的BTS。
針對以上四點，第一點是我們目前在做的，比如把歐陽靖請來國內參加一些節目。第二點和第三點是目前客觀條件無法達到的，但我相信這從大的趨勢來看只是時間問題，聽眾多了，小眾就會變成主流。第四點是我真正想談的。
韓國很多“hiphop idol”在訓練生時期，會有高強度的訓練押韻，卡拍之類的訓練。這就會造成一個很有趣的現象:很多underground rapper所鄙視的韓國偶像rapper的基本功卻比國內一些underground的rapper還要紮實。
underground的rapper往往對於主流市場抱臂抗拒，堅信“真正的hip hop只能存在於underground”，對“hiphop idol”更不屑一顧。但從資本的角度來看，這一類的“idol rapper”，在韓國和中國市場的出現，是必然的，而且有商業價值的。
我們都知道，在娛樂市場，誰有商業價值，誰就可以活下去。
我這裡所認為的“idol rapper”不僅僅那些出道的在隊內擔當rapper位置的練習生，更多的其實是國內各種各樣的“才不配位”，靠飯圈化來盈利的rapper。也可以看作為新時代環境下所誕生出的“網紅派rapper”。
那就有個很有意思的問題：從underground（例如 battle mc走出），和圈內rapper關係蠻不錯，歌曲質量放到如今來看很一般，粉絲已然飯圈化。那這一類，是屬於“網紅派rapper”還是屬於“underground rapper”呢?
國內目前對“hiphop idol”的主流言論有些過於偏激了，我們需要依據情況來，選擇包容。這類rapper其實也代表一定程度的象徵意義——讓人有直觀感受：rap原來也可以賺到盆滿缽滿（“要讓熱愛hipa的小孩賺到錢，才代表中文說唱真的走起來了”），這其實並不是一個壞事。
而且，不能否認的是，hiphop idol對於hip hop文化的推廣傳播，起到了很大的正面作用，我看來無疑是利大於弊的。“hiphop養不起我，我就養著hiphop”這不是一個成熟的模式，如果想源源不斷的給中文hiphop注入新鮮血液，那商業價值的體現必不可缺。客觀事實就是，中國新說唱的出現，直接帶動了rapper的商業價值急劇飆升。
現在國內的很多rapper也慢慢意識到這一點，並提出自己的思考，例如AR做的《All that》那個專輯的對pop rap的嘗試與探索，Buzzy《Duppy Remix》中直指的行業的痛點。
我們的確需要一個“橋樑”鏈接地下和主流，hiphop idol無疑是一個橋樑，所以對大多數人來說無需過分抵制。主觀上我更希望有更多的underground 的 rapper慢慢走向主流引領正確的風潮，但客觀上我也會接受idol rapper越來越多，以及他們被主流認可的現實。既然沒有美國匪幫文化的土壤，何必裝的自己一個個都是gangsta?感覺還沒有“喊麥”的real。
比起對各類rapper是不是real的爭論，我更希望看到大家對作品本身的討論和想法。正如有人提出“私德”是不是應該被鼓勵放在公共輿論環境被討論，我們也需要思考，“real”不“real”是由什麼決定的?
不必總是站在制高點來鄙視電影宣傳曲以及各種商業歌，不能總覺著rapper就只能underground，做商業歌就不real了。其實反過來看，自己想賺錢，那自己就去寫歌賺，這本身就是一種real，如果整天叫囂“hipa只配呆在地下，我寧願它爛掉也不願開出畸形的花。”這是不是對一些優秀的rapper不公平呢?AR，謝帝登上央視節目，直火幫，CSC參加新說唱，難道就不real了嗎?
我理解的Keep real 不等於keep underground real，只要敢於做真正的自己，就是keep real。
作品質量才是王道。姆爺也給《毒液》做過主題曲，更別提《蜘蛛俠：平行宇宙》配樂中豪華到無語的陣容了。這兩首歌曲質量聽眾反饋也很良好。歌曲宣傳電影，而各路電影帶火的主題曲也比比皆是，這都是相互促進的，並沒有天然的矛盾。既然沒有矛盾，又何必要去製造矛盾?
隨著信息時代的發展，短視頻自媒體的推波助瀾，我們需要鼓勵更多優秀的rapper來入駐一些社交平臺，視頻平臺。hiphop市場很大，如果一些高質量的rapper不去來到某一個平臺，那麼就會全部被網紅派的rapper充斥，對於只專一與那一個平臺的年輕人，他們所認為的hiphop就是“網紅派rapper”的模樣，技術認知也會受限。（不是我看不起網紅派的rapper，而是大多數的網紅派rapper真的不行。小鴨哥都可以吊打那幾個幾十萬粉的網紅。）
目前中文說唱圈感覺如果沒有特定的熱度曝光，對大多數rapper來說，“自然的火”幾乎是不可能的，所以這也就是為什麼underground rapper紛紛建立自己的粉絲群，入駐b站，抖音，快手等平臺。大多數rapper陷入到了“千篇一律”的魔咒，歌曲沒有記憶點。這也是我前文極力主張唱圈風格的多樣性與包容性的原因。
總而言之，我很看好中文hiphop的發展，不出大意外，發展一定勢不可擋。但我們需要注意我上文中提到的一些細節問題。這樣或許可以保證我們hiphop的發展水平可以迎頭趕上，形成完整的hiphop產業鏈。
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