新冠疫情還在繼續，全世界開始了史無前例的居家隔離階段。
但還是有人耐不住寂寞，硬要出門轉悠。
既然病毒不能阻止你出門的話，那……劇透可以。
為防止人們在疫情期間外出，在美國街頭出現了網飛的劇透廣告牌。
牌子上簡潔明瞭的一句話劇透了幾部大熱劇的結局。
狠，太狠了。
這殺傷力，基本就是一眼斃命。
涉及劇透，就不翻譯了
好在，虛驚一場。
這廣告牌並不是真的，而是兩個學生的作品。
網飛官方發表聲明表示這廣告牌不是他們做的
雖然不是網飛乾的，但無形之中確實為網飛好好宣傳了下即將播出的幾部新劇。
不過大家只關注於《王國》、《毒梟》……卻漏了另一部絕世好劇。
喏，就是它——
《紙鈔屋 第四季》
La casa de papel Season 4
2020.4.3
網飛放出來之後，阿飛立馬“以身試毒”。
一口氣刷完8集後，不由感慨：
嗯，還是原來的配方，還是熟悉的味道。
讓人出乎意料的是，在前三季已足夠優秀的情況下，第四季還能玩兒的更顛覆。
火藥味更濃了！劇情更炸了！角色更瘋了！
關於這部劇，不瞭解前情的，或已經忘了講的什麼的。
咱先簡單梳理下前三季：
話說，桀驁酷姐兒東京，呆頭呆腦丹佛，蠢萌正太里約，神秘陰鷙柏林，豪放不羈內羅畢等8人本來是社會邊緣人。
後來，他們認識了教授。
教授招募起這8人，組成了一個小隊，並給他們進行了一段時間的魔鬼訓練。
目的就是一個，實施一項龐大而不可想像的計劃——打劫西班牙皇家鑄幣廠。
不過他們的打劫有點意思，不搶錢，造錢。
8人和教授裡應外合，跟警方打智力戰、游擊戰，想盡一切辦法拖延時間。
最終利用鑄幣廠的工具造了9億歐元，一夥人逃之夭夭。
逃出生天的幾人在公海分贓完畢後，決定流浪於世界各處，不再聯繫。
可小隊的BUG女王東京耐不住寂寞，留戀外面的花花世界。
而國際警方早就撒好大網時刻準備著將他們一窩端了。
這下好了，東京和里約先後落入了警方鋪設的圍捕網。
東京逃了出來，里約卻被抓了。
危急之下，東京不得不求助於教授。
此時，教授正和當初搶劫案不打不相識的女督查（化名里斯本）甜甜蜜蜜地談戀愛。
得知里約被捕後，教授想方設法聯繫上了小隊其他成員。
一幫人決定重操老本行，實施一項更驚為天人的搶劫案，以此要挾政府交出里約。
這次他們瞄上了西班牙國家銀行貯藏在地底的10噸黃金。
可萬萬沒想到，這次的“黃金大劫案”困難重重。
第四季裡。
警方請來了談判官女魔頭坐鎮，先後用計抓捕了里斯本、槍擊了內羅畢。
頓時，搶劫小隊驚慌失措。
外患已經夠讓人頭疼了，內憂也不少。
東京和里約小兩口又在鬧分手。
情緒化的東京就是個炸藥桶，時刻處於爆炸邊緣，她會不會因為分手一事又整么蛾子？
里約因為政府的酷刑而產生了情緒障礙，始終不再狀態，他又能不能走出心理陰影？
“鑄幣廠”一案裡，誤打誤撞成了人民英雄的前夫哥，為了再當回英雄，硬闖進了銀行。
他四處離間小隊成員之間的感情，小隊成員還能信任彼此嗎？
同時，中彈受傷的內羅畢奄奄一息，她又能否死裡逃生？
不僅如此，人質當中隱藏著一個如野狼般兇狠的人物——銀行首席保安。
有6年特工經驗的他心狠手辣，招招致命。
趁小隊內鬥時，他突破防線，立馬轉變局勢，將教授等人玩弄於股掌之中。
小隊成員又能否降服的了他？
一時間，混亂、無序的銀行成了一口即將爆炸的高壓鍋。
這場戰爭走向了失控……
如果要用一個字來形容第四季的《紙鈔屋》，那就是：
瘋。
瘋狂的遊戲自然需要瘋癲的人。
老角色不用說了，東京、丹佛、里約這三人就是個火藥桶，易燃易爆炸。
而這次一直冷靜果斷的教授因為里斯本被捕崩潰，開始失心瘋。
更別說新加入的角色，那真是一個比一個厲害，一個比一個不好對付。
不過恰是這種極致的瘋狂帶出了不同於前三季的亢奮緊張。
看這部劇時，你時常感受到自己在理智和瘋狂邊緣遊離的狀態。
每一個情節都在刺激你的腎上腺。
你無法猜到故事的走向。
你也無法知道每個人物會活下來，還是突然死去。
其實，不僅觀眾不知道。
連編劇和導演也不知道《紙鈔屋》的結局。
因為《紙鈔屋》採用邊寫邊拍的模式。
這種模式在韓國比較常見，為的就是時刻收集觀眾意見，以此來改變劇情的發展。
這固然大概率可以拉近觀眾和劇集的距離。
但因為時間緊，任務重，最終劇作很容易走入疲乏，來個大爛尾。
韓劇中，這樣血淋淋的例子已經很多了。
不過，《紙鈔屋》完全不用擔心這一點。
因為《紙鈔屋》的劇情不是靠編劇導演，靠的是劇中人物。
把人物立住了，剩下的就順其自然。
看過《紙鈔屋》的人應該對此深有體會。
東京的戀愛腦，丹佛的暴躁，里約的軟弱……
這些人物的特點，鮮活生動，讓人又愛又恨。
《紙鈔屋》拒絕設立一個討好觀眾的完美角色。
要的就是人物有弱點，會犯錯。
有了人味，就有了真實感，也就有了戲劇性。
比如，廣受詬病的東京。
沒錯，她是個定時炸彈，經常做些衝動之舉來打亂計劃。
但她恰恰是這部劇的中心角色。
當初所有角色裡，導演最先定下的就是東京。
因為，東京的情緒是劇情最大的變數。
她的變化可以推動故事失控，從而創造出一種新鮮刺激感，來讓搶劫案變得有意思。
東京扮演者烏蘇拉·科爾維羅試鏡
另一方面，東京的衝動、易怒都是孩子氣、不成熟的表現。
而兩起搶劫案也讓她得以成長。
“鑄幣廠”一案讓她學會信任，將隊友視為家人。
“黃金大劫案”中，她學會了如何對待愛情。
所以我們可以看到，第四季裡的東京幾乎沒有犯錯，反而領導小隊、安慰教授。
除了人物的成長，《紙鈔屋》的人物都是極具魅力的。
說到這，少不了要提下柏林。
柏林，具有嚴重的反社會人格，陰鷙古怪，神秘自戀。
表面上彬彬有禮的他狂起來連東京都害怕。
這樣一個危險的人物是非常割裂的。
要不極度討喜，要不惹人生厭。
當初編劇組也猶豫要不要把這個角色加上去。
最後，他們決定賭一把。
結果，大家都看到了，他們賭贏了。
柏林成為了《紙鈔屋》人氣最高的一個角色。
按照劇情，第二季他已經死了。
但觀眾呼聲太高，編劇們不得不強行為他加戲續命。
如今的柏林以另一種形式進入了《紙鈔屋》，成為了精神領袖一般的角色。
《紙鈔屋》編劇牛X的地方絕不僅於此。
要知道，立住主角不算什麼，能夠連配角都寫的令人過目不忘，才是真的牛X。
《紙鈔屋》里人物眾多，小隊、人質、警方三方勢力裡，每一方都有特色鮮明的角色在攪動劇情。
而其中最讓人驚喜的莫過於談判官女魔頭。
這姐們兒一出場就震住了所有人。
高馬尾，大濃妝，緊身衣，高跟鞋，還有……大肚子。
誰說孕婦不能上戰場！
女魔頭靠智鬥，照樣把教授等人折磨的不輕。
而且，與其說她是瘋狂，不如說她是癲狂。
為將小隊拿下，她用盡各種卑劣手段。
比如，利用里斯本、內羅畢的母性，挾持她們的孩子，勸說里斯本供出教授，趁內羅畢不備槍擊她。
這陰損的招數放在別人身上還好。
諷刺的是，女魔頭自己正處於即將分娩的狀態。
她也是位母親。
可以想見，這個女人真真不可小覷，是個毒辣狠角。
因為女魔頭出色的表現，粉絲們都在呼籲將她扶正，在下一季成為主角。
《紙鈔屋》的劇情、人物到位了，算的上優秀了吧？
還差一樣——細節。
《紙鈔屋》團隊認真起來真是到了吹毛求疵的地步。
舉個例子，還記得第三季經典高潮戲——市中心撒錢狂歡嗎？
這一段可不是特效，全部是實景拍攝。
為了這段戲，劇組專門去跟市政府協商，封閉了馬德里市中心。
可惜天公不作美，拍攝一半下雨了。
溼漉漉的地面就和前面拍攝有出入，怎麼辦？
那就把地擦乾。
劇組裡所有人齊動員，有的人拿起了烘乾機，有的人直接蹲在地上擦……
攝影指導和美術指導蹲在地上擦地
這還不算什麼，為了配合劇情，熔鍊黃金就真的請來熔金高手，做手術就真的請來外科醫生。
看見了嗎？《紙鈔屋》的劇情、人物、細節就沒有一個掉鏈子的。
所以說，與其說《紙鈔屋》引起全球狂潮是偶然，不如說是必然。
在一開始，《紙鈔屋》的野心就很大，目標也很明確：
他們要打造一出國際大戲。
從第一季橫空出世，到財大氣粗的網飛買下版權。
《紙鈔屋》以難以想象的速度席捲全球。
成為網飛收看率最高的影視作品，全球影視史上最火的劇集。
粉絲們狂熱的情緒更是讓人招架不住。
甚至有人把東京的頭像紋在了大腿上。
不僅如此，明星們也痴迷於這部劇。
足球巨星內馬爾還忍不住去客串了一下（在第三季）。
沙特阿拉伯、巴西、黎巴嫩、法國、墨西哥……
全世界相繼颳起了一陣“紙鈔屋狂潮”，而且越刮越猛，越刮越兇。
就如編劇所說：“它已經超越了娛樂，與觀眾建立了一種理念上的共鳴。”
而這個共鳴正是當下社會環境所賦予的。
在劇中，里約被政府逮捕，為了讓其供出其他隊員，官員們使用酷刑逼供。
其手段之下作，讓人難以將他們與保護國民的正派劃上等號。
秘密被披露後，他們又是怎麼做的？
遮掩。死不認賬。找替罪羊。
反觀教授等人，作案縱然惡劣，卻從未傷害過人質，甚至將搶來的錢分給了人民。
後來的你甚至開始猶疑：
到底誰是正派？誰又是反派？
當正義被模糊化，所有人的動亂與抗爭到底又歸於何處？
看著《紙鈔屋》，你會不由聯想起《V字仇殺隊》。
教授等人用暴力去消解固化的腐朽體制，去反抗不平等的壓制。
他們就是國家的羅賓漢，是世界的V，來喚醒麻木不仁的人，激勵懦弱無知的人。
這正是粉絲們深受觸動的一點，也是《紙鈔屋》能引起全球追捧最重要的原因。
《V字仇殺隊》（2005年）
但不可否認，《紙鈔屋》用一種比較偏激的方式在進行對抗。
而這種處理方式也得益於現在日益高漲的暴戾民粹情緒。
就如去年大火《小丑》一般。
《小丑》（2019年）
小丑與教授等人一樣，他們同樣是抗拒體制之人，想顛覆精英主義之假面。
可他們並沒有成熟的政治理念，所以他們並非傳統意義的革命者。
他們只是民意情緒的化身，是極端的，也是虛無縹緲的。
誠然，秩序日益崩塌的當下，躁動在所難免。
但我們要警惕為了暴力而生的暴力，為了反抗而起的反抗。
這不是正義，這是以正義之名在行的病態宣洩。
不論是《V字仇殺隊》《小丑》，還是《紙鈔屋》，它們都是關乎時代的政治寓言。
V字蔑笑、小丑油彩、達利面具這些極具象徵意義的符號背後絕不僅是宣揚暴力。
其內在精神裡更多蘊藏著萌發的希望與沉重的反思。
而這才是時代記住它們的原因，也是我們真正應該熱愛的原因。
