2020年的夏日將近，電影市場卻分外冷清。國家電影局預計，2020年全年票房損失將超過300億。
2020年第一季度，萬達電影虧損5億。華誼兄弟副總經理葉寧離職，原因是其主投電影《八佰》和《手機2》連連遭遇上映危機，致使去年公司虧損40億。曾出品《戰狼2》和《流浪地球》等爆款電影的北京文化去年虧損20多億，並引發一出財務造假，挪用資金的羅生門。
一系列暴雷事件中，似乎少了一家公司的身影。
魔童燃爆的那個夏天
回首2019年的電影市場，恍如隔世。那時，用心打造內容的電影人不斷用過硬的作品點燃票房，《哪吒之魔童降世》就是其中的重磅炸彈。
《哪吒》的出品方彩條屋影業正式進入大眾視野，其實從《大聖歸來》熱映後，彩條屋影業就發佈過一系列動畫電影計劃，只是當時沒有多少人認為他們能成。
2015年，光線傳媒成立彩條屋影業，專注開發動畫電影。目前已推出的動畫電影有《大護法》、《大魚海棠》、《哪吒之魔童降世》、《昨日青空》，即將推出的有《姜子牙》、《妙先生》、《深海》、《大聖鬧天宮》、《鳳凰》、《鬼列車》等作品。
《哪吒》橫空出世的那個夏天，人們才真正關注彩條屋的佈局，也真正認識到這是一群認真做動畫的電影人。
在等待電影市場復甦的日子裡，平日忙碌的電影人難得有時間停下腳步認真思考。
時隔一年，筆者再來談談彩條屋影業究竟做對了哪些事情，以及彩條屋的佈局和決策能給其他影視公司帶來哪些啟發？
《哪吒之魔童降世》的成就
《哪吒》不只是創造了中國動畫電影的票房奇蹟，也超越了眾多真人電影的票房。
最終，《哪吒》的票房超過50億元人民幣，在中國電影票房排行榜上僅次於《戰狼2》。
彼時，各路人馬輪番上陣，無論是電影人、媒體人，還是廣告商和網紅，人人都想從中分一杯羹。
一時間，圈裡分享的標題都是這樣的：
“壞小子”哪吒:傳統IP創新,做對了什麼?
《哪吒》為什麼突然成了爆款?
最醜哪吒贏得最佳票房,光線傳媒改寫翻身神話?
《哪吒》票房瘋狂破紀錄 爆款背後是電影寫了66稿
哪吒成功的背後,是中國動畫從業人員的不認命、不服輸
……
目之所及，耳之所聞，無不是讚歎混著哀嘆，驚喜透著不甘。
讚歎和驚喜是針對哪吒的創作團隊和背後的公司，哀嘆和不甘是針對自己和團隊。
沒長遠的眼光就不要怪環境沒創造爆款的機會
經過媒體的深扒，很多人都知道《哪吒》、《大聖歸來》和《大魚海棠》背後的公司分別是以導演為主的可可豆、十月文化和彼岸天。
也知道了他們背後都有同一家公司的影子——彩條屋影業，而彩條屋是光線旗下專門做動畫的公司。
很多人驚呼，光線怎麼這麼有眼光！
其實，早在2015年10月，光線剛成立彩條屋影業時，就公開了彩條屋投資的13家公司名單和計劃內的22部影片。
請記住這些動畫公司：可可豆動畫、十月文化、彼岸天、藍弧文化、全擎娛樂、光印影業、玄機科技、顏開文化、中傳和道、魔法動畫、易動傳媒、通耀科技和青空繪彩。
接下來十年，你我將逐步看到他們合作打造的中國神話宇宙，其中囊括了動畫電影、遊戲和漫畫。
很可惜，當時我清楚地記得很多業內人士認為彩條屋要麼在炒作IP圈錢，要麼心比天高。
很明顯，大家心裡都有一個答案：命比紙薄。
然而就像《大聖歸來》裡的大聖找回自己的那一刻，就像《哪吒》裡哪吒不服天命的那一刻，他們就是命硬！
2015年10月是什麼時候？是國內動畫人在絕望多年後，突然迎來了石破天驚的《大聖歸來》。彼時圈裡的投資人眼紅《大聖歸來》的成績，卻又觀望居多。
中國動畫電影一沒有成熟的風格，二沒有成熟的流程，三沒有成熟的主創。想從美國大廠和日本老廠裡搶食，難如登天。
所以圈內人士多判斷這是個意外，想要偶然成為必然，太難。
不成熟就不能做嗎？
誠然，大家都喜歡摘果子，不喜歡種地、澆水和施肥，除非這些苦活、累活由別人買單。
試想，如果這些最苦的部分由別人做了，那麼果實也就輪不到你們摘了。
不成熟就不敢做，這是隨大流的思維。隨大流沒錯，先行者鋪路，追隨者好走。
只是既然隨大流就別有做爆款的心。
如果披荊斬棘的開路者沒有一身傷痕，那條路必然已有人走過。
無論是公司還是創作者，想要爆款，就別怪壞境沒機會。每年爆款就那麼幾部，沒有一部爆款是機會恰好，條件成熟時產生的，相反，大都是一開始不被看好，過程中又飽受質疑，幾經磨難，歷經數載才看到曙光。
機會是自己創造出來的。
這話，是對於急功近利的團隊和浮躁的創作者說的。
沒伯樂的素質就不要怪團隊沒創造爆款的能力
現在有些電影人，為沒早點發現導演餃子而遺憾。說實話，說這話的人，筆者可以斷定，即使當初你認識餃子，你也不敢投資他做電影。
先不談市場和資金，捫心自問，你敢不敢用只做了一部短片的人做長片？
有沒有識得千里馬的慧眼？有沒有啟用新人導演的膽魄？有沒有助力新導演的能力？
這個行業，很多人出於各方面原因，不看作品，多談經驗。如果導演沒有長片，或者拍過的長片票房不好，大概率就無法進入候選人的名單。
《哪吒之魔童降世》 導演 餃子
當然，大家各有難處，電影風險太高，新人導演萬一辜負了信任，參與人和投資者都會很難堪。
相互體諒，無可厚非。只是如若不具備伯樂的素質和條件，最好不要奔著爆款去。
好好做內容，穩紮穩打，先保證不賠，再穩步上升，說不定，下一部就是爆款。
說到底，打鐵還需自身硬，想找千里馬，首先得是伯樂。
發現人才的眼光、雖千萬人吾往矣的魄力和為導演提供專業團隊的能力，三者缺一不可。
從《泰囧》到《戰狼2》，從《我不是藥神》到《流浪地球》，再從《大聖歸來》到《哪吒》，無不印證著一個事情——中國電影，爆款都是“意外”。
不妨回想一下，上面提到的哪一部電影是上映前就被大多數人看好的？
不妨瞭解一下，這些電影在立項初和創作中的困難？
不妨設想一下，你我回到這些項目的起點，是否做得出正確的判斷？
就動畫來說，每年畢業季的優質學生作品數量之多、題材之廣、質量之高都讓人激動不已。
僅舉兩例：中傳畢設《識途》和國美畢設《風雪山神廟》，有興趣的讀者可以找來看看。
就筆者早年的觀察，中國最好的動畫人才集中在中國傳媒大學動畫與數字藝術學院、北京電影學院動畫學院和中國美術學院影視與動畫藝術學院，其中中傳在早年間可謂是培養中國動畫人才的NO.1，如今國美也迎頭趕上。
早年，國內動畫電影看不到希望時，這些充滿靈氣的畢業生要麼轉行進入遊戲行業和廣告行業，要麼畢業後到美國深造，隨後留在迪士尼、夢工廠等美國大廠。
理想豐滿，現實骨感，電影人或受限於團隊，或受限於自己，無論經驗多豐富，都難以保證從創意往後的每一步都能做好，每一次選擇都準確。
電影本就是一個天時地利人和的行業，只是需要明白，人和是基礎。
人和是專業素養，眼光、魄力和能力，缺一不可。
否則，有了天時地利也是別人的天時地利，與我無瓜。
沒潛心做內容就不要怪作品沒創造爆款的氣質
劇本兩年，製作三年。歷經66稿劇本，6個版本的分鏡，分鏡從5000個鏡頭修改到2000多個鏡頭。
製作涉及60多家制作團隊，1600多名製作人員，僅“江山社稷圖搶筆”一場的草圖就做了2個月，完成4個月，結尾的幾大特效段落測試時間就超過3個月。
點映後，觀眾驚呼電影會成為爆款，導演餃子卻因為製作過程太過艱辛，“困難到麻木”，以為大家在鼓勵他。
以上羅列的數字，不瞭解動畫製作的人應該無法體會其中的艱難，尤其是放在國內的動畫產業尚不完善的情況下，這種字面上的艱難乘以5-10倍就是實際的困難。
《哪吒》之於中國動畫產業的意義猶如《流浪地球》對於中國科幻的意義，也許很多人認為這個位置應該是《大聖歸來》的，但相信接下來的幾年，大家會意識到《哪吒》對於動畫產業體系和人才吸引的意義。
細數爆款，無一不是開發數載，下苦功做劇本，服化道、攝導表、剪輯和音視效等各部分都沒明顯短板。
人類的大腦很敏銳，觀眾能輕易捕捉到作品是否用心，主創是否有能力。
用心的電影人不少，有能力的卻不多，想做爆款就得兩者兼備。一部電影的誕生過程九死一生，其中的很多環節，除了有審美和智力的較量，還有管理和執行的智慧，這些都需要潛心為內容服務。
用心又有能力的電影人在每一部作品上都會百分百付出，且知道如何付出。即使如此，他們也不敢確定作品是否能成功，更遑論這個行業裡還存在數量龐大的老油子和會忽悠的新人。
老油子和會忽悠的新人接觸一個項目往往輕言項目的難度，接操盤提供一個極具性價比的成本方案，有些項目負責人很容易在算賬上掉進這個黑洞。
如果一個項目是老油子和會忽悠的新人深度參與，項目的前期往往不會順利，大概率會因為不遵循創作規律導致劇本不斷推翻或者反覆，創作人員丟失了清晰的方向，隨著開機日臨近，劇本無法達到理想的程度便倉促開機。
倉促開機的後果是籌備不足，各方面都無法精益求精。開機後邊拍邊改，工作人員和演員都難以發揮最佳的創作狀態，要麼延期要麼低要求趕進度如期殺青，最後再把問題都留給後期，後期處處制肘，只能盡力挽救，談不上二度創作。
即使大家都不滿意，既然拍出來了，抱著給投資人交代的心理，或者萬一上映後能賺錢的幻想，宣發跟進，最終進入大眾視野。
結果如何？可能沒有賠太多，也可能真的賺了錢。但是，絕不會有一部賺大錢，更不會有一部爆款。
結語
這個行業裡有很多老闆只是想賺快錢。這類老闆只會算賬，不懂電影，也無電影追求。他們不遵循電影規律，無論再精明，最終也可能鎩羽而歸。
內容是根本，希望喊這句口號的電影人心底裡真這麼認為，在項目進行的過程中，在複雜的取捨中，不輕易妥協甚至犧牲內容。
電影，無論你看做商品，還是藝術，都不是單純用算賬能算清楚的領域。
畢竟，電影是第七大藝術。藝術這事兒，不管可以溢價多高，都要先是一個好東西託底，否則，賣不了高價，還讓人笑話。
願所有電影公司都能從光線傳媒的佈局中得到啟發，願所有電影人都能認識到用心和才華做電影才能收穫爆款的道理。
