曲目介紹
《死亡之舞》——李斯特
1849 年，李斯特於旅行意大利期間創作了《死亡之舞》，據說靈感源於他在比薩的一個教堂墓地看到的壁畫《死的勝利》。這是一首單樂章的鋼琴與交響樂隊的作品，主題旋律《憤怒的日子》出自中世紀一首詠唱“末日審判”的宗教歌曲，而這個主題也曾被柏遼茲用於他的《幻想交響曲》第五樂章和《安魂大彌撒》中的《末日經》。在拉赫瑪尼諾夫的《帕格尼尼主題狂想曲》裡也能聽到這個主題的影子。
樂曲開始，鋼琴先彈出沉重有力的《憤怒的日子》主題，象徵死神降臨時的腳步聲。隨後音樂發展為五個極富魔幻色彩的變奏樂段：第一變奏是“中庸的快板”；第二變奏由鋼琴彈奏主題，右手以六連音伴奏；諧謔曲風格的第三變奏活潑生動;第四變奏從慢板加快到急板；第五變奏由鋼琴以賦格方式開始，之後演變成諧謔曲風格的稍快板。最後，樂曲結束在鋼琴快速彈奏的華麗旋律中。
在這五個樂段中，作曲家一共變奏出二十六個音樂形象，有活潑的，也有嚴肅的;有優雅的，也有粗魯的；有幽默的，也有笨拙的。鋼琴的各種技巧在這裡都得到了登峰造極的呈現，意境的營造也是極盡神思妙想。如此表達哀悼之情，也算得上獨樹一幟，李斯特無愧於“鋼琴之王”的美譽。
作曲家
弗朗茨·李斯特（Franz Liszt，1811年10月22日—1886年7月31日），出生於匈牙利雷汀，匈牙利著名作曲家、鋼琴家、指揮家，偉大的浪漫主義大師，是浪漫主義前期最傑出的代表人物之一。
李斯特是19世紀最輝煌的鋼琴演奏家。他受意大利小提琴演奏名家帕格尼尼的啟發，決心在鋼琴上創造出同樣的奇蹟。他的演奏風格繼承了克萊門第、貝多芬的動力性鋼琴音樂傳統，發展了一種19世紀音樂會的炫技性演奏風格。
作曲方面，他主張標題音樂，創造了交響詩體裁，發展了自由轉調的手法，為無調性音樂的誕生揭開了序幕，樹立了與學院風氣、市民風氣相對立的浪漫主義原則。
李斯特追求的是一種令人眩暈的、具有炫技特技的鋼琴演奏風格：極快的速度、響亮的音量、輝煌的技巧、狂放的氣勢令當時的人們為之陶醉。這種輝煌浪漫、極富個性的鋼琴演奏風格，確立起歐洲鋼琴演奏藝術史上影響最大的一個流派。
李斯特將原來背朝聽眾的演奏位置變為側面，使演奏家的情感與聽眾更易溝通，而且形成了輝煌浪漫的極富個性的鋼琴演奏風格，他與同在巴黎的肖邦一起將鋼琴藝術推向前所未有的高度。
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