早在2019年年末，創作型歌手Fiona Apple就宣佈她將在2020年春天推出新專輯。
由於疫情，很多我們翹首以盼的東西都被推遲延期。
而這次不同，春天到了，Fiona的專輯也如約而至。當然，專輯的所有歌曲都是Fiona Apple和好友在家裡自行完成錄製的。
也許這是這個春天為數不多的好消息之一。畢竟她的上一張專輯發行還是在八年前。
才女Fiona Apple復出，發行的新專輯再次驚豔樂壇，就連一向以嚴格刁鑽著稱的樂評網站Pitchfork也打出近十年來的第一個10分。
今天黑膠圖書館帶你走近這位才華橫溢的藝術家，去窺探她的異想世界與無限制的創造力。
圖為本專輯的紫膠，這也是Fiona Apple首次發行的彩膠。
說到Fiona Apple你也許會覺得陌生，可是聽到她的成名曲，你或許就會反應過來你也曾單曲循環過她的歌曲。
這首歌也曾出現在各大影視劇中，最為出名的就是《美國恐怖故事4:畸形秀》裡面的雙頭姐妹花演唱的版本了。
叛逆的歌詞描述了一個充滿自省精神的壞女孩，而Fiona Apple本人就是一個不折不扣的bad girl。
她在接受The New Yorker雜誌的採訪中表示
在這張專輯裡她對於身邊事物的態度更加強硬。她毫無歉意地控訴她周圍的世界，她在每一個音符中都無視事理間的邏輯性。
她拒絕常規的音樂製作模式，認為這樣只會扭曲我們的自我意識。她的吉他手David Garza告訴大家“對她來說，地面就是節奏。“
可以說正是Fiona思想裡灑脫、堅定、出人意料的一種表達，而妮可基德曼也在自己的ins 上分享了來表達對這張專輯的喜愛。
開場曲是整張專輯中最純粹、或許也是唯一未經過濾的慾望表達，在肆意演奏的鋼琴聲下，後半段歇斯底里的唱法和歌詞的瘋與直白碰撞出一種難以言喻的狂暴之美。
“I know none of this will matter in the long run”她唱,
面臨著死亡的未知命題和無常。
但“while I’m in this body, I want somebody to want”
她要進一步聲明,唱用她沙啞的嗓音抒發著自己複雜的情感世界。
繼續聽，多樣的伴奏聲軌將歌曲推向高潮，然後逐漸弱化，緊接著你就可以聽見精彩的即興發揮的吉他彈奏和合成音樂。
從歌詞內容上來看這張專輯，的大部分內容都是在對“事物本身就是這樣”這一固有觀念的駁斥。
就像在裡面一樣，這首歌的鋼琴旋律行雲流水一樣貫穿整首歌,事無鉅細地講述了她童年欺凌經歷，而這樣的經歷又是如何被她轉變，成了她引以為傲的勳章。
她在告訴我們要自己思考，女性究竟該如何看待自己，而不是被世俗眼光捆綁。
在 和 這兩首連續的曲子中，Fiona Apple將壓力艙比作現實中壓力重重的環境，壓抑的情緒那麼真實，生活的重錘讓我們喘不過氣，誰都會有些抑鬱情緒，誰都有幾隻Heavy Balloon。
但是整張專輯中具有最私人化歌詞的卻沒有配曲。
的精彩之處在於它的意識流和不可預知的節奏變化，令人感覺這首歌是即興創作的。
這個故事講的是一個有著毒癮魔鬼情人，很難說她到底要去哪裡，直到她引用了《雨中曲》裡的一句歌詞，接著是一句令人震驚的話
” You raped me in the same bed your daughter was born in.”
這也許是在直言不諱地講述自己的恐怖戀情，也有可能是在控訴自己在這段戀情中受到的精神折磨，這樣的經歷延伸出一首這樣的歌曲。不管是創作方式還是歌曲本身，都值得玩味很久。
回顧整張專輯，它帶來的情緒都充斥著戲謔般的苦澀。但Fiona Apple將這些情緒作為尋找女性之間共情的工具，當作加以鞏固自我發現之路的基石。
八年過去了，Fiona Apple依然忠於自己的內心，對自己的才華充滿自信，才會有這樣一張近乎完美的，充滿自我內心傾訴的專輯。
而聽這張專輯的我們，除了隨著節奏搖擺，還會被歌詞深深共鳴。接下來，我們能思考的還有很多。
