近日，資深編劇宋方金深揭拍戲實況，讓人大跌眼鏡！他揚言98％鮮肉拍戲都不敬業！作為拍戲一線的工作人員，趕這麼說話，小編給你點贊！
1、劇本沒寫先開拍
現在的小鮮肉太火爆，檔期全滿。投資商為了攬住這些收視保證，劇本要根據這些演員的檔期來定，有的時候敲定檔期後要在2個月裡趕出劇本。另一方面，現在的大IP都是網絡文學，不是說網絡文學質量差，而是這些作品缺少時間的打磨。也因為沒有劇本，導致很多演員到達片場後不知道拍什麼。
2、一個角色30個替身一條龍
隨著技術的改進，各種摳圖、濾鏡技術大氾濫，也因此衍生出一系列爛劇。你可能會覺得一個角色確定需要30個替身？是的，因為現在的戲劇有一種很洋氣的拍法【表情包拍攝法】，所謂的表情包拍攝法就是演員只拍面部戲，各種角度、各種表情、需要變化環境時要不對著天拍，要不對著大樹，要不對著牆，喜怒哀樂、把面部戲拍完後，剩下的交給替身，各種摳圖技術也就大派用場了。說到這你應該就知道為什麼要這麼多替身了。
小編突然想到最近暴熱的某劇，網上流傳製作良心，一個鏡頭都多個角度拍攝。我還以為是真的，原來都是套路！來看看網友怎麼看~
3、飆戲靠配音
大家都知道，戲劇除了表情姿態要到位，聲音也要到位，不然觀眾看著就很容易跳戲。可很多演員咬字功力不行，必須要靠配音演員來救場。對於飆撕心裂肺的戲時，配音可算派上了大用場，也給演員的表演加分不少。但這分都加到演員演技上了，配音的真是吃力不討好。
4、40集電視劇15天就能拍完
這個可太厲害了，小編看到這則信息時也難以相信。這要是在以前，一部戲動不動就半年的拍攝時間。可現在演員檔期的限制，一切以快為主，反正技術槓槓的，不怕！
5、誰紅用誰
投資方為了效益，往往像大爺一樣的提著錢袋子過來，指定某某某來拍戲，根本不考慮適不適合，演技好不好。導演和編劇很難左右。這就是為什麼現在的大熱劇都是相通的面孔了。但這也無可厚非，投資方也要朝著利益的方向去嘛，由市場而定。這可就苦了老一輩的實力派演員了。前陣子金馬影后馬思純還給自己的大姨蔣雯麗喊戲，希望給老一輩演員更多的資源跟空間，以創作更好的作品。
再看看《演員的誕生》這個節目，在根本不知道演員是如何工作的情況下，用自己淺薄的理解能力，去壓榨演員對於電視節目的可貢獻價值。
由於這個節目的出發點是“電視節目”，因此整個節目就亂套了。
越專業的演員，越難給節目帶來收視率。
越不專業的演員，越可以給節目帶來收視率。
比如這個節目中的宋丹丹，她的點評其實特別專業，但觀眾覺得理解不了，甚至會有人說她是顯擺，非要顯得跟別人不同。
我覺得這個節目唯一的正面意義，就是讓觀眾直觀的看到好演員的表現，給人們留下深刻的印象。
畢竟在這個快餐年代，週一圍演的《問道》都賣不出去，卻因為一個5分鐘的“小品”火了，也是挺無奈的。
自從週一圍上了這個節目，我也被這實力強悍，特質出眾的演員圈粉了
連這個道理都不懂的話，只能說這是國內目前的大環境：業餘的人士掌握著行業的命脈，專業的人們只能夾縫求生。
至於像讓歐陽娜娜和鄭爽之流通過，想必也是節目組的要求，畢竟給節目帶流量的是她們，不留她們，不就等於斷了自己的財路麼？
聽說鄭爽要來，《七月與安生》製片人陳樂（專業評審團成員）的反應是這樣的：
“怎麼可能”四個字信息量真心不小——
是覺得節目組根本請不到鄭爽？還是覺得鄭爽根本不算演員？
但我更心疼任嘉倫，因為和他搭戲的是不按套路出牌的鄭爽——
進入劇本研讀室，不看劇本，先做鬼臉。
任嘉倫走進來，鄭爽第一反應是和他保持距離。
任嘉倫的帥哥生涯遇到了瓶頸……這樣對我的女人，你是第一個。
為了緩解尷尬，儘快入戲，任嘉倫提議對臺詞。
鄭爽一邊說“好啊”一邊自顧自念詞，並沒有在管任嘉倫，任嘉倫一臉“怎麼跟說好的不一樣”的表情。
正式排練了，鄭爽一個人掛在牆角，也不對戲。
任嘉倫徹底懵了……做了個“在下也無可奈何”的手勢。
這樣的排練，可想而知能演出什麼樣的戲。
再自信的演員，血槽也差不多空了，從任嘉倫給自己的評分能看出來他的絕望：
