诗书画本是余事，既能怡情又能乐志，袖底一挥，便是烟云一片。蛰居京华的人文画家庐江一鹤（原名陆江）渐成这样的定势。他在博客上说：“人已老，性还善，北京人，被宅男。大丈夫，知天命，相属猴，老顽童。处女座，很平凡，既喝酒，又吸烟。好交友，人散淡，赶时尚，很休闲。善丹青，弄书法，习篆刻，好文玩。喜幽默，不善辩，结善缘。”籍着与一鹤先生有过多年的交游，我觉得他是一个幽默得可以的小老头。
其实“小老头”庐江一鹤先生并不老，六十一岁的年龄正是融大智慧和“人书俱老”集成的前奏。故此我说，一鹤先生淡定神游，他的尺幅小牍或简约、或冲淡、或大雅，让阅读者悦耳、悦眼、悦心，爱到极致便不忍释手。一鹤先生所作花鸟鱼虫、动物、人物等诸多作品，之所以能够写得如此精当高妙，关键还在其能够澄心静气，专心一处。一鹤先生作为“伏着”的却又是久负盛名的人文画家，正是由于遵从这一艺术的真谛，经年来，他的书画艺术也才能够在不断的探索中擢升了艺术品位。他的一帧画有麻雀与老民宅的《我在你的屋檐下，你在我的屋檐下》扇面小品，一不小心就泄露了画家的天机。有道是：画为心印。凡绘画者，初学画者求形，继而取势，惟形势神相融者为妙。而于品画者，也不外乎如此。先观其形，后察其势，转而悟其神。而只有能够令人从画中悟出许多妙趣的佳作，方可称之为上乘妙品。于是乎，一鹤先生说：“冯先生懂我也！”
一鹤先生在画作中寄寓着绝非庸凡的人文情怀和诗意表现。这是他的别致之处。通过长时间关注他的作品，感觉他的人文作品含有一种“道气”，不仅能够反映自然事物和人性的至真之美的本真，在满足人们审美情趣的同时，令人产生一种心灵和境界升华的作用，这无疑也是一鹤先生作品在圈子内外真正能够流传并存在的文化价值所在。当代国画必须要有这种“道气”。
在一鹤先生的国画创作中，有两种类型的作品：一种是精心构思、画面形象较多、结构冗杂的“大作品”；另一种是从形象到笔墨非常简练而意趣盎然的即兴之作，即人文小品。较之于一鹤先生的“大作”，其“小品”像一首诗，一帖禅，不求深沉，严肃，但求意趣、清供与活泼，即兴而作，笔简意深，妙手天成。他的作品因多以传神抒情为主，对于物象不作过多的雕饰，表现手法简约老到，常给人一种怡然、和畅、朴拙、恬静的艺术享受。
一鹤先生的人文小品重笔情墨趣。多年来，他倾全部的精力都用在笔墨功夫上，渐而形成了他非流于俗的笔墨成就。一鹤先生笔墨的真正价值——或者说主要价值还是审美。他的笔情墨趣，其本质是审美的，如动物（狗、鸟、蝴蝶），一簇富有情感的毛发，一羽纤毫毕现的羽毛，一团饱含趣味的墨韵，都浓郁地呈现出艺术的本真和创造的抽象之美。
一鹤先生是一位有着坚定的艺术创造和诗人情怀的人文画家，这从他众多的小品画的诗文题跋中窥见一斑。一鹤先生画作中的题跋，或借助诗画来隐陈世情，或借助诗画来感悟生活、或借助诗画来表现艺术情趣，出口有佳句，妙手成阕章。他在所画的松树、牡丹小品中这样题诗：“南邻北舍牡丹开，年少寻芳几时还。唯有吾家老松树，春风来似不曾来。”这样一帧看似简约的人文小品，却恰到好处地呈现了画家画里话外的生活情趣。
山水缱意境，花鸟重情趣。一鹤先生的动物小品，非常讲究“画外之意”，他这样题诗到：“窥豹容夸三寸管，学蛙自持一方天。事且经心休刻意，人世看穿莫说穿。”通过画面，融入自己的真情意趣、神思妙悟，向读者传递一种无穷的艺术信息，借以表达了自己的另一种意趣。同样，一鹤先生在所画的飞蛾、阳雀等一系列小品中，以其卓越的才情，将题跋展绎得才情飞扬。如画飞蛾中说：“风花雪月终归梦，悲欣交集一场空。山僧非是无情种，爱惜飞蛾纱罩灯。”作品展示出画家的人文关怀；而在画《阳雀》、《伯牙抚琴图》、《山.溪》里，又是另一种情境：“同在一片屋檐下，无需分辨是谁家。你在高处喳喳叫，我在窗下品新茶。”展示生命与自然的本真；一阕“携琴入山寻梦源，苔绿泉鸣鸟声喧。若非白鹤相对舞，心中有弦不轻弹。”
道出画家追求生命高洁的秉性和乐享怡然自得生活的状态；其作品《山.溪》中，“清溪水湍雨乍晴，闲凭小阁飞燕鸣。白云无事常来往，莫怪山人不送迎。”禁不住让阅者低语流连，萌生一种生命与生活的缱眷情怀。
对于一鹤先生在国画作品中一贯秉持的人文创作，我想，他之所以能够信手拈来，妙笔生花。也使人通过对画作（诗文）艺术的诠释，去体味画作和诗词的艺术美感和深厚内涵。正是因为他在为人、为艺时能够在静悟中深得为人之德，修艺之道。这或许又是一鹤先生的另一种“道气”吧？！
我记得一鹤先生在画余说过这样一句看似本真的“傻话”：“会画画的好处之一就是养不起（鱼）就画两条，如果画饼充饥的话，我可以比别人画得圆一些。”
因为非常喜欢一鹤先生的艺术式的幽默，所以赶紧为他及其作品打点广告：不识庐江一鹤先生的作品，不算大雅者。
冯峰:编辑 吴浩整理发布
