疫情当前，艺术家如何省思生命意义？广东美术馆复工后首展邀你前来感悟。
对许多读者来说，2020年无疑是特殊的一年。新冠肺炎疫情蔓延至全球，成为全人类面临的共同挑战。在这个特殊时期里，画家们“以艺战疫”，通过特殊的艺术方式，展开了对生命和人性的探索。
4月17日，由广东美术馆主办、广东省美术家协会综合材料艺委会协办，王绍强担任策展人，杨小彦担任学术主持，樊林、姜俊撰写专论的“穿行：吴武彬作品展”在广东美术馆开展。展览将延续至5月7日。
吴武彬是广州美术学院教授，中国美术家协会会员。本次展出的系列作品《殇》，是吴武彬运用新纸本水性综合材料和油性金属综合材料创作的作品。
此次作品展命名为“穿行”，参观画展犹如穿行在虚幻与现实之中。作品的灵感来源于画家最喜欢的音乐——杰奎琳·杜普蕾的大提琴《殇》。
吴武彬渴望用视觉语言表现对生命状态与宇宙真理的感悟、欣赏以及坦然。
殇·NO.21 纸本水性综合材料 300x150cm 2019年
殇·NO.12 纸本水性综合材料 200x130cm 2019 年
平面上的线条长短不一，浓厚的色彩让人产生对宇宙生命的联想。如同火山上的岩浆，平静的表象下却发生着剧烈的质变。
殇·NO.31 纸本水性综合材料 600x300cm 2019 年
地壳下的巨大能量在熊熊燃烧，火红色的线条，不规则的块面材料构成充满温度的画面，让我们感受到宇宙超乎想象的能量场，天地间无尽的力量感似乎要在瞬间迸发。
殇·NO.33 油性金属综合材料-300x150cm 2019年
画面是平静而深邃的，像是山谷，又像是悬崖。几大块面的机理堆积产生了山河汇聚般的景象，隐隐传递出天地间的寂静苍茫。
在吴武彬看来，绘画中不存在抽象和具象的界限，《殇》系列作品不仅呈现了他对美和生命的热爱，也体现出一种对真理的感悟所释放出来的坦然。
“天地万物终将灰飞烟灭，但它们所彰显的强大生命张力依然生生不息。”他如此分享自己的创作感悟。
【记者】杨逸
【实习生】刘天然
【通讯员】刘丹妮
【图片】主办方提供
【作者】 杨逸
【来源】 南方报业传媒集团南方+客户端
