留白？也許不少陶藝家都會對此顧忌，很多人都知道留白的重要性，但留白多了，客戶會覺得創作者沒有花工夫，要不怎麼才畫這麼一點點？簡言之就是留白多了不好賣，能畫滿一些就多畫一些，讓客戶覺得值。
問題是太滿則溢。
事實上留白是中國傳統繪畫技法之一，也被陶藝大師們借鑑到陶瓷彩繪中來，是陶瓷彩繪的一種重要的審美標準。忽視留白是對藝術審美的蔑視。
南宋的馬遠，畫了一幅《寒江獨釣圖》，只見一幅畫中，一隻小舟，一個漁翁在垂釣。整幅畫中沒畫一絲水，而讓人感到煙波浩渺，滿幅皆水。
齊白石畫《十里蛙聲出山泉》，也是一灣溪流，幾隻蝌蚪，而讓人感到蛙鳴蟲唱，意興盎然。這就是“留白”的妙處，它讓人在“無”中生“有”，於“虛”處見“實”，從而顯得氣韻生動，給人無限的遐想。
相反，如果馬遠的畫畫滿水波，齊白石畫幾隻老蛙，觀眾看到的又能有多大的空間？只有疏密相間、虛實得當的畫才是一幅好畫。
留白之於陶藝也是如此。中國工藝美術大師王錫良曾這樣說道：“這麼多年，我別的東西沒學到，只學到一個少字，以少少許勝多多許。”
因此有人說王錫良後期的畫作都十分簡練，做的全是減法。留白就是近百歲王錫良的減法。
一位陶藝家曾拿著自己的畫作請王錫良點評，王錫良看罷說道，畫得很好，就是畫得有點滿了。“有點滿了”，言簡意賅，說的就是應該注意留白。
王錫良早期作品
王錫良早期作品
陶藝作品為什麼要留白？
除去技法的要求，陶藝本身的特質也要求留白。對此王錫良的理解是：“本來胎就是很美的，不加工就已經很美，但要在上面繪畫就要注意了。”
從瓷土到瓷器，即使不在上面施以“粉黛”，燒成後就已經是件藝術品。在瓷器上繪畫，畫得好，則是錦上添花，畫得不好則是畫蛇添足。
另外，陶藝彩繪一般都應留白，在欣賞美麗的畫面的同時，留白處則體現了陶瓷材質的本色，材質是否得到合理運用，也是陶藝作品是否成功的重要衡量標準。
怎樣留白？
灼灼桃悅色 飛飛燕弄聲
清音風常送 綠蔭時復巖
王錫良對此表述仍是言簡意賅：“畫的時候要立意，要先構圖，既要留白，也要注意裝飾。”王錫良建議多看名家作品，從中吸取名家構圖的方式技巧。
宋代畫家李唐曾作有《竹鎖橋邊賣酒家》，只見畫上一座小橋邊，茂密的竹林高處斜挑出一面迎風飄揚的酒旗，旗上大書一“酒”字，就這麼簡單。可細一品味，卻令人擊節稱歎。
雖然賣酒的房屋、酒店老闆、酒保、客官等均無一入畫，成了一片空白，但那斜挑的一面酒旗，已經把觀者完全領進了旁邊鬧熱的賣酒家中。畫家把個“鎖”字活靈活現地在小小的空白處表現出來了，“酒家”雖未在畫面出現，卻畫進了人們的心裡。這種讓觀者從“虛”中捕捉到“實”，從而達到真正繪畫目的的繪畫藝術，取得了強烈的空白藝術效果。
在研讀王錫良作品時，同樣可見留白的妙處。其儘量簡練的畫面，可以理解為減弱次要的對比，儘可能服從主題的表現。同樣可以理解為留下適當的空白，讓人去聯想，去領悟，去回味，去補充。
王錫良的藝術實踐也印證了他的話，以其《春意盎然》的扇面瓷板畫為例，畫面右上角一枝橫斜的水點桃花，扇面上兩頭寫意的水牛，一近一遠，近處水牛上坐著一個小黑點似的揮著柳枝的牧童，再加一抹青青的草皮，留下的是大片大片的空白，筆意雖簡，意境全出，一派江南濃濃的春意，一種盎然的萬物萌動的勃勃生機流淌於滿幅扇面之上。真是“咫尺之圖，寫千里之景”，在方寸之間吸納、凝縮了大千世界。
正是因為王錫良出色的減法，才讓人對其簡約的風格回味無窮：“當除去臃腫的堆積，剝離繁瑣的多餘，在飄飛的樹葉中，在肆虐的寒風中，一道流雲，一棵古樹，一輪明月，一襲舒暢的衣裙，一頭娟系的秀髮，無拘無束，率性而真誠，無不訴說著簡約的素面風骨，看似平淡無奇卻蘊含著雅緻的情懷。
欣賞王錫良畫作時，‘簡約’是一種審美情結。它簡潔，單純，婉約，不加綴飾，不復色彩，天然成趣，流暢明快。在藝術和畫面結構上，是一種簡潔明朗的風格，體現了他迴歸自然，返樸歸真的藝術表現力。人物服飾同樣也因簡約而素美，在秀氣中突出個性而不張揚，在文靜中隱含著浪漫而不遠離生活。注重那種含蓄的美，展現自然恬靜的感性韻味。”
