随着《神奇动物：格林德沃之罪》表现不如预期，《毒液》发力期渐退，本周的引进片市场，毫无疑问是《无敌破坏王2：大闹互联网》和《
憨豆特工3》的天下了。从票房和口碑前景来看，《无敌破坏王2》都远强于《憨豆特工3》。
但在留给“豆爷”的票房空间内，我还是相信，它能完成自己“份内”的任务，甚至更好。
说起原因来，话可就长了。
作者 | 洛弟
1、我们不一定看，爸妈兴许喜欢呢
对《憨豆特工3》票房的看好，当然是有限度的，只是这一限度并不狭窄。
首先，它的出现将填补本月影市的一大空白：中老年观众。
毕竟，对“豆子先生”作为喜剧IP的认可，横跨了60后到90后的中国观众。
当年，看着VCD和地方台循环播放《憨豆先生》系列短剧时，前仰后合上不来气的除了我们，也有身边的父母。
当罗温·艾金森的身影为所有中国人熟知，由他主演的喜剧电影也多了“登陆”的机会。
2003年9月12日，《憨探奇案》以分账片的身份，与中国内地观众在影院见面，时间比英国首映晚了5个月。
相比这个拗口的译名，大家还是习惯叫它《憨豆特工》，哪怕憨豆特工Johnny English与憨豆先生Mr.Bean完全是两个豆。
影片最终以790万人民币的票房成绩，位列2003年内地电影票房榜第30位——
看上去不起眼，可想想那年的舶来高手，除了《哈利·波特与密室》和《黑客帝国》系列后两部，还有《海底总动员》《终结者3》《魔戒2：双塔奇兵》《偷天换日》《逍遥法外》《X战警2》……
现在觉得它功劳不小，苦劳更大了吧。
之后，《憨豆先生》正牌大电影《憨豆的黄金周》也在2007年引进内地。
因年代较早，未能引进的《憨豆先生的大灾难》（1997）则在那些年里登陆CCTV-6、地方电视台、长途大巴、影碟市场，攻占了内地观众的眼球。
它在中国内地的金字招牌效应，也让2011年的《憨豆特工2》增加了不少中国元素。
虽然它因题材原因未能引进中国内地，但也以网络下载量保持了内地观众的关注。
甚至，1994年的英国爱情喜剧片《四个婚礼和一个葬礼》在中国内地广为流传时，一大原因是“这片子有憨豆！”
中国人对“憨豆”的品牌认可度，一直保持在相对稳定的阶段。
这也产生了我们对《憨豆特工3》票房表现的预期：
声量未必多大，但固有的观众群体，也足以在同期好莱坞大片背后“补一刀”。
毕竟，年初的《红海行动》也让我们见识过中老年观众在票房构成上的力量。
而《憨豆特工3》的可能性，归根结底，在于系列最基本的看点，一直保持水准。
那就是主演罗温·艾金森本人。
由丰富的肢体动作与抢眼的表情构成的喜剧表演，作为一种表现力极强的语言，能够漂洋过海，乃至无视文化差异。
哪怕在地域性极强的英国文化中，
憨豆先生也能完全“格格不入”，不论是大型超市“当代消费主义现场”，还是女王驾到喇叭奏花腔，都不影响他五官乱跑浑身犯二。艾金森与他的偶像，法国喜剧宗师雅克·塔蒂同样，以无声的肢体语言塑造一个“奇人”，却远比法国老绅士闲适悠然的“天然呆”更夸张。
同时，他的作品很少存在《是，大臣》《黑爵士》里“只有英国人最懂”的老梗，与密集的连环嘴炮。
也许有人说他“低级”，但这种“低门槛”“没逼格”，一直代表了英式喜剧的另一面：
介于“闷骚吐槽”与“黄暴狂欢”之间的贱气飕飕，在装傻与冷嘲之间，保持着跨语境的友好尺度。
这让大洋彼岸的中国人，在90年代末迅速接受了他的存在，以至于艾金森来华参加《欢乐喜剧人》《我就是演员》，仍被认为是内地综艺节目“高大上”“国际化”的一种表现。
毕竟，中国人对外国喜剧片“认品牌、看系列”，早就成了传统了。
2、外国喜剧在中国，刷脸比啥都重要
在上世纪20年代，满地“西洋影戏”的上海，毫无疑问是当时的“中国影都”。
上海观众心中的外国“滑稽大王”有这么几位：卓别麟、裴司开登、罗克、劳莱与哈台。
“裴司开登”就是我们今天常提到的喜剧大师巴斯特·基顿，译名可以说很洋泾浜了；
“罗克”这词儿，跟哈罗德·劳埃德一个音节都不像，全因劳埃德早期主演的默片“Lonesome Luke”系列，大家就把角色名当了人名了。
成龙：我跟你讲过，世界上真有地心引力的
这二位走的都是“慢半拍”冷面笑匠路线，加之上天入地的惊险表演，影响力一直蔓延到成龙电影。
卓别林笑中带泪的喜剧，无比贴合中国人的“影戏”观影需求。
劳莱与哈台一胖一瘦，一唱一和的滑稽，也成了上海人对“难兄难弟”多了一种比喻。
他们最著名的作品《沙漠之子》，在国内被译为《怕老婆》（图片来自上海电影博物馆四楼展区海报灯箱
在那个年代，喜剧电影的品牌，真正渗入了里弄生活。
那个时候，演员自身的品牌效应，与系列喜剧的IP难舍难分。
这些“演员品牌”里，除了哈罗德·劳埃德因“影片《不怕死》辱华事件”失去中国市场外，余者的作品都成了民国时期的好莱坞硬通货。
而中国人对品牌的选择过程，也构成了属于自己的喜剧观赏习惯：
比如对“杂耍”动作喜剧的偏爱，比如现实主义色彩“悲喜剧”的高口碑。
但随着新中国成立后，风云变幻的国际关系与国内政策，让“看什么买什么”的历史，变成了“给什么看什么”。
从改革开放后，到1994年引进片分账制度实施前，这段“给啥看啥”的买断片时期，对中国观众而言，反而是外国喜剧片系列“最好的时光”。
1982年，中国观众发现，电影院里多了一个大脸盘小眼睛，歪戴着礼帽，叽叽喳喳的日本闲汉。
这部由山田洋次执导的系列片《男人之苦》第五部，中国人叫它《寅次郎的故事》。
不同于默片喜剧的插科打诨、翻山倒海，寅次郎 游手好闲的足迹，总在家与路之间徘徊。
碰上的的也净些个家长里短，妹妹结婚，外甥叛逆，遇到了孤苦伶仃的老婆婆……当然还有每次失恋的“标准结局”。
那些年，日本观众逐渐养成了每年新年和盂兰盆节，进电影院看“方脸阿寅”的“民俗”。
而对改革开放后，社会开放与流动程度日渐加大的中国人来说，阿寅这家伙，怎么看都像每个小村大院都有一个的二混子。
这身扮相，几乎成了“阿寅”渥美清一生的标准像
随后，内地陆续引进了系列里的第27部《浪花之恋》、第32部《吹口哨的寅次郎》、第36部《寅次郎的故事——柴又的爱》、第9部《柴又恋情》、第39部《寅次郎物语》（引进译名《寻母奇遇记》）、第41部《寅次郎的心路历程》，共8部影片。
同时，另一位法国喜剧演员路易·德·菲奈斯的身影，也让一代中国观众铭记。
战争喜剧《虎口脱险》、职业喜剧《美食家》（引进译名《好汉还是孬种》）、伦理喜剧《夫妻市长》（引进译名《欢喜冤家》），都让人记住了这个皱巴巴乐呵呵的小老头儿。
到今天，《虎口脱险》依然“赖在”法国本土影片观影人次前十里，（右为路易·德·菲奈斯）
当时的喜剧系列和品牌，整体题材倾向于生活化，偏重文化背景，看上去仍然把“低级趣味”的杂耍动作喜剧排除在外——
唯一的例外，可能是日本的动作喜剧《片山刑警》系列（原名《刑事物语》）。
但到了分账大片的年代，该回来的，还是回来了。
1998年，《尖峰时刻》的引进，像是成龙初闯好莱坞的衣锦还乡。
大家突然发现，嘻嘻哈哈的龙叔突然一本正经起来，跟话痨克里斯·帕克搞起反差萌，好看依旧。
第二部的引进，因而顺理成章。
而在国内名气不低的法国喜剧系列《的士速递》，终于在第四部以《出租车4》为名，没头没脑闯入了内地大银幕。
2018年，系列第五部3120.8万人民币的票房，倒也为有点低迷的暑期档，带来了一周生机。
毕竟，能用一张票同时看到拳脚、子弹和段子齐飞，对观众总有更大吸引力。
3、动作喜剧是主流，不稳定因素仍存
至少，从近些年的趋势来看，引进片的喜剧品牌，仍然存在一定号召力。
但我们今天对《憨豆特工3》票房的看好程度，依然是有限度的。
首先能确定的是，多年来喜剧引进片的票房，确实好极有限。
如果说今年《我的间谍前男友》的6171.8万票房表现不错，《汪星卧底》的1499.1万差强人意，那头顶大IP的《妈妈咪呀2》“怒斩”414.6万，只能叫惨案了。
2016年的《单身日记：好孕来袭》，哪怕有知名玛丽苏IP《BJ单身日记》加持，外加“脸叔”科林·费尔斯人气烘托，最终也只有550.1万票房。
相形之下，《我的间谍前男友》之类动作喜剧，表现还算“坚挺”。
可这类动作喜剧，要面临的大敌一个比一个强。
首先，像“憨豆”一类老牌喜剧IP的受众，正在逐步“高龄化”。
不可避免的原因，除了“观众老了”，还有种类日渐丰富的进口片市场。
背后，还有着好莱坞大片制作模式的改变：
当漫威带头，让幽默在动作大片中的比重无限制增加，“动作喜剧”的边界也越来越模糊。
同时，动画片这一票房大鳄类型的“成人化”，也在争夺爱听段子，更爱释放想象的观众。
何况还有徐峥的“囧”系列，和开心麻花等本土喜剧品牌，以更接地气的姿态，保持着“无上限”的票房号召力。
在种种冲击下，好莱坞制片方必然集中优势兵力，在一定程度上，减轻老牌喜剧系列冲击中国市场的力度。
且不说未来，单说本周上映的《憨豆特工3》，也许票房表现不会特别差，但要想“再度出圈”，可能真的需要一种奇迹。
（文中票房数据来自猫眼专业版，《寅次郎的故事》引进资料来自豆瓣网友大奇特豆列《中国内地引进的日影、合拍片汇总》，大奇特本人与@电影守望者余泳对本文亦有贡献。）
