做好演员难，做功夫演员更难，做一个好的功夫演员，难上加难。
有人说，《叶问》系列的最终落幕，也代表着中国功夫电影的落幕，的确，纯正的功夫电影到如今，不仅题材单一、且人才断层，几乎所有人都默认它的时代已经逝去，一如徐皓峰那本《逝去的武林》。
有人问，为什么?
2017年的第三届成龙动作电影周，斯科特·阿金斯、（没错，就是叶问四里面的巴顿），凭借《终极斗士四》拿下了最佳动作男演员 ，实至名归。但最佳动作女演员颁给了杨幂。别奇怪，我个人觉得实至名归，理由是：所有动作都是她自己完成的，同样，拿下最佳动作新人奖的是黄轩，理由同上。
我觉得也许这就是答案。
目送一个时代的远走，莫忘来路。
五六十年代的香港，是香港邵氏影业的黄金时代。
这个之后闹出过不少捧腹段子的厂标曾风靡一时，取自邵氏兄弟“Shaw Brother”的简写。
从默片到有声，从黑白到彩色，邵氏可以说是中国电影事业上名副其实的拓荒者。
邵氏在香港独霸影坛二十余年，一手开创了香港电影的“武侠时代”。
从《大醉侠》到《独臂刀》，从王羽到狄龙，再到后来输出好莱坞的《天下第一拳》，也第一次让美国人见识到了什么是中国武术。
当时的邵氏在香港影坛有着绝对的霸主地位。
但一个人的突然回港，打破了邵氏在香港影界的巨无霸模式，这个人就是后来家喻户晓的李小龙。
01.开拓者
1969年的美国，一个年轻人立下宏愿，要成为全美最高薪酬的超级东方巨星。
拿着剧本在美国处处碰壁的他，无奈之下只能跑回香港找到了邵氏影业。
当时的邵氏人才济济，对当时毫无名气开价又高的李小龙，邵氏自然不放在眼中，双方就这样失之交臂。
恰逢邵氏元老邹文怀从邵氏离开，成立嘉禾影业，成立之初的嘉禾兵危将寡，处处被邵氏压制。
但正所谓世事无常，被邵氏拒绝的李小龙和被打压的嘉禾一签就是两部戏，《唐山大兄》和《精武门》。
1971年，李小龙仅以一部制作成本仅为十万港元的《唐山大兄》，以三百多万的票房刷新了香港的票房记录。
次年《精武门》上映，不仅打破亚洲票房，同时也让被邵氏处处压制的嘉禾彻底扬眉吐气。
李小龙的出现更是扭转了当时的流行趋势，从邵氏古装刀剑的武侠时代，转变到一拳一脚的功夫时代。
可以说，香港的功夫片至李小龙才真正从武侠片中分化出来，并开始为世界影坛所瞩目。
1971年开始到1973年，李小龙在短短三年时间内用4部半的电影就让中国功夫名扬天下。
李小龙之前，香港并没有功夫片的说法，只有国术片或武侠片之称，但李小龙之后，连英文字典里都专门创造了“Kongfu”一词。
02.成龙崛起
李小龙的意外陨落让功夫片黯淡了一时，那时的香港各大影视公司都想找一个李小龙接班人出来，一时间，各种“小龙”在香港泛滥成灾。
他们不明白，李小龙，只有一个。
但有一个人明白这个道理，他不想做李小龙第二，只想做成龙第一。
1971年成龙从梨园毕业之后，在洪金宝的帮助下，以武师的身份踏入了演艺圈。
李小龙去世后，嘉禾有意要找一个李小龙接班人，他们找到了成龙，准备拍摄《新精武门》。
但片子上映后事与愿违，跪了，不但跪了，而且是连跪，接下来的几部戏票房均不理想，成龙也混了个“票房毒药”的称号。
直到日后的金像奖主席吴思远去嘉禾剧组借调演员，遇见了成龙。
他们之间有一段对话，吴思远问成龙：“拍戏也不少了，你有没有什么想法？”
成龙说：“现在大家都争着做李小龙第二，可全天下只有一个李小龙，做他有什么意义？我只想做成龙。”
就因为这句话，吴思远把他从嘉禾接走。这一借，不仅改变了成龙的命运，也开创了功夫片的新时代。
吴思远找来了袁和平，为成龙量身打造动作戏，袁和平根据成龙的出身，精心设计了活泼灵巧又兼具诙谐趣味的武术动作，完全有别于之前的功夫片模式，令观众耳目一新，这一拍就是两部戏《蛇形刁手》和《醉拳》。
《蛇形》，《醉拳》一出，火爆全港。
更重要的是，它开创了一种全新的类型，那之前，人人争做李小龙第二，都以为这是一条捷径，谁又愿意去尝试新的类型呢。
成龙愿意，并由此创造了属于自己的时代。
之后的成龙以玩命的方式一路高歌猛进，95年更是以一部《红番区》成功打入好莱坞。
玩命的成龙凭借《红番区》里的惊天一跳，砸开了好莱坞的大门。
成龙靠一种玩命的心态，留下满身的伤痕，继李小龙之后，第二个国际功夫巨星就这样诞生了。
03.功夫皇帝问世
1971年，著名武术教练吴彬在北京组了个武术队。没想到，日后这个武术队先后有四个队员为中国功夫电影谱下了华丽篇章。
李连杰用连续五年的全国冠军，为这个队伍打下了最初的名声。
1982，一部《少林寺》在国内上映，不仅改写了李连杰的一生，也让嵩山脚下，一座萧瑟了千年的古寺，得以扬名天下。
之后李连杰又拍了《少林小子》，两部戏在香港上映之后的火爆，成功引起了邵氏影业的注意。
命里有时终须有，命里无时莫强求，在错过了李小龙，成龙之后，邵氏终于抓住了李连杰。
但意外的是李连杰加盟邵氏之后，拍摄的《南北少林》却反响平平。
票房不理想，内地演员和香港演员待遇差别又大，一气之下的李连杰一个冲动，自导自演了一部《中华英雄》，结果，赔的一塌糊涂。
心灰意冷的他觉得自己根本不是这块料，于是去了美国准备筹开武馆。
这时候《唐山大兄》的导演罗维主动找上门来，拍了一部《龙在天涯》，票房依旧低迷。
但这部戏让李连杰结识了利智，又认识了罗维的儿子罗大卫，由他牵线，李连杰顺利加盟嘉禾，于是有了后来的成名作《黄飞鸿系列》。
名气是有了，但李连杰在嘉禾时期经历了一波三折，一连串的打击。
导演王晶在他的自转里写到李连杰部分，有这么一句话：“也只有李连杰这种意志力，才能从那么多的挫折下熬了过来，终于成为巨星”
经历一连串打击的李连杰并未气馁，之后，他自组“正东电影”，用金庸先生起的“李阳中”之名做监制，一连拍了《方世玉》《太极张三丰》《精武英雄》好几部经典。
1998年，成龙的《尖峰时刻》在好莱坞热映，此时的成龙早已凭借《红番区》里的玩命一跳在好莱坞闯出了名头。
同年李连杰也来到了好莱坞，在东南亚已是超级巨星的他以超低的片酬在《致命武器4》饰演人生中第一次反派，跟梅尔·吉布森搭戏，结果影片上映，美国人给男一打8.8分，给他打8.5分。而他只有三场戏。
第二天，老板们就捧着钱上门了。
手把青秧插满田，低头便见水中天。六根清净方为道，退步原来是向前。
李连杰在好莱坞放下姿态，以退为进，最终使得又一个东方功夫巨星冉冉升起。
五年之后，同门小师弟吴京倒把这一招学的是有模有样。
04.后功夫时代的守墓人
黄百鸣在功夫电影周上曾笑说：“以前我签甄子丹的时候 ，那些老板都等着看我笑话， 说‘神经病 ，为什么签他呢 ?他要红早就红了’。”
也是，前有成龙，后有李连杰，虽说靠着电视剧《精武门》在影视圈站稳了脚，但甄子丹志不在此。
名气是有了，但他的志向是拍电影，可踏入电影圈后，由于演技不够突出，只能在一些功夫片里做武指，顺便演一些形象单一的反派人物，给主角衬托光辉。
在成龙和李连杰都已经在好莱坞大展拳脚的日子里，甄子丹这才自导自演了人生中的第一部由自己主演的电影，名字也是巧了，就叫《战狼传说》。
那时期香港功夫片市场萎缩的厉害，片子拍的相当辛苦，但圈里没人认可他，当时香港流行的是《古惑仔》。
耗时长、风险又大的功夫电影那时期简直成了投资商避之不及的对象。而他夹在期间，成了功夫片没落初期的亲历者和见证人。
与之命运截然相反的是赵文卓。
赵文卓第一部戏就和师哥李连杰演对手戏，在《方世玉》里饰演终极大反派。
徐克一见他，就觉得他和李连杰有太多相似之处，邀请他拍《黄飞鸿四王者之风》，演男一黄飞鸿，而这不过是他的第二部电影，起点不可谓不高。
谁知道拍完黄飞鸿，没有出现预想的爆红，接着赵文卓回到北京把书念完，之后又回港跟着徐克拍《青蛇》。
徐克一门心思要把赵文卓打造成第二个李连杰，但终究以失败告终。
和甄子丹一样，在电影圈找不到自身定位的他在港片没落的九十年代末，回来内地拍了电视剧《风云》，红是红了，但此后的十年间，赵文卓再没拍过电影。
小师弟吴京，这时候偏偏又跑去了香港。
和徐克一样，拍摄《少林寺》的导演张鑫炎也一心想找一个李连杰接班人。
在师傅吴彬的推荐下，唇红齿白，一张娃娃脸的吴京出现了，第一部电影也挺符合他当时的气质，叫《功夫小子闯情关》，出道就跟女神钟丽缇谈情说爱。
随后一部《太极宗师》，把他真正推到了全国观众的面前，还是学生的谢楠也因为追这部剧的大结局，献出了自己人生中第一次逃课。
看着屏幕里白衣飘飘站在长城上打太极拳的吴京，当时的谢楠怎么也不会想到，这个人会成为她未来的老公。
那几年吴京电视剧没少拍，电影只在徐克的《蜀山传》里捞了个小配角。
2003年，想在电影领域发展的吴京在两眼一抹黑的状态下，义无反顾的去了香港。
放下已拥有的，哪怕从小角色开始。
这时的香港，早已不是功夫片的天下了，此时《卧虎藏龙》和《英雄》都已上映，电影已步入了大片模式，一群明星脸可劲堆票房，纯粹的功夫片这时候想从市场上脱颖而出，四个字，痴人说梦。
那时重回香港的甄子丹，还远远谈不上一线，而吴京就在《杀破狼》里给他配戏。
一场打戏下来，棍子能断好几根，曾经的太极宗师，沦落成黑社会的杀手。
被甄子丹打完被洪金宝打，洪金宝打完又被谢霆锋，余文乐混合双打，这种日子，啥时候才是个头啊。
用吴京自己的话说，“心理都快阴暗了，每天晚上回去，都听着老郭的相声才能入睡。”
终于，一咬牙一闭眼，吴京自己做起了导演，拍了一部《狼牙》，内地票房不到五百万，不用说步了师哥的后尘，血本无归。
《狼牙》上映一周后，甄子丹的《叶问》随后问世，差距一目了然。
电影圈是混不下去了。
之后的吴京去拍电视剧《我是特种兵》，为此还专门去军队受训数月，临走时，部队还打出“向吴京学习”的标幅。
拍电视剧《我是特种兵》期间，吴京走在大街上，看见那些娘里娘气的小青年，气就不打一处来，这算男人吗? 吴京自己问自己，等到特种兵拍完，吴京顿悟了。
什么才是纯爷们，还有比军人更符合要求的吗？
于是，《战狼》提上了日程。
虽然《战狼》已和纯功夫片没啥联系了，但吴京终于找到了属于自己的方向，之后《战狼二》登顶。
当年的功夫小子，从一代宗师到黑社会杀手，最终化为“犯我中华者，虽远必诛”的冷锋。
在吴京登顶的这些日子里，甄子丹依然坚守着功夫片最后的阵地，他找到了一条适合自己的道路，打出“甄功夫”的旗号拍摄了《杀破狼》、《导火线》、《特殊身份》、《一个人的武林》等一系列口碑还不错的影片。
可惜的是人们只能记住他凌厉的拳脚，却连他扮演剧中人物的名字都叫不上来，想赶上成龙、李连杰等人的成就，依旧是望尘莫及。
直到45岁的他遇到了叶问，很难说的明白，究竟是甄子丹成就了叶问，还是叶问成就了甄子丹，但最终，他凭借自己的坚持，让甄子丹这三个字和叶问之间划上了等号。
对于一个功夫演员来讲，这无疑是一种荣耀。
《叶问》系列的终结，象征着一个时代的更迭。
英雄终将老去，但薪火总会相传。
但，还有很多但是，但就这么结束也挺好。
最后把所有的但是用一段李成儒老师在《演员请就位终极就位盛典》中，改编自《大腕》的一段经典台词来结束吧！
市场需要什么样的演员知道吗？
要选人设最好的，
雇话题设计师，
就得造最爆的新闻。
微博直接热搜，
最少也得上前十。
结婚啊离婚呐再婚呐，
能传的都给他传上。
戏不好，没关系。
文戏咱们找文替，武戏咱们找武替，
要露身子的咱们就找一个好莱坞的裸替。
实在需要自己说词儿，
不管什么戏都跟对手说，
1234567。
一口地道的英国伦敦腔，倍儿有面子。
合作过的导演，
不是詹姆斯卡梅隆，
就是斯皮尔伯格。
你要是只跟郭敬明合作，
你都不好意思跟别人打招呼。
我们投资人找什么样的演员？
不找戏好的，就找流量最大的。
我们成功投资人的口号是：不求戏好，但求流量！
这也许是功夫片为什么没落的另一种答案吧！
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