中国新文化运动先驱刘半农先生，1920年2月赴欧学习，经过一年时间，他在伦敦写了《一个小农家的暮》，并发表在了《新青年》第九卷四号上。同年，他的白话诗《伦敦》《奶娘》《回声》《稻棚》也在《新青年》上发表。
在这几首诗中，《一个小农家的暮》是最具代表性的。他用干干净净的语言将三幅农家图景描写得真实而细致，既实现了白话诗创作过程中质的蜕变，也寄托了真挚的思念之情。
从文言转向白话写作，是一场浩大的工程，语言、语法、标点等的革新与改变都是前所未有的。诗歌本身高度的写作要求，也加大了白话诗的创作难度。《一个小农家的暮》能够在五四文学革命之后，迅速实现蜕变，是写作者努力汲取白话诗初创过程中的经验和教训的结果。
本文将分别从五四文学革命时期的白话诗和《一个小农家的暮》，来分析各自的白话诗语特色，以探析刘半农笔下的白话诗语蜕变。
一、五四文学革命时期，稚嫩的白话诗语
早在唐朝，就出现了以民间讲唱文学为主要代表的白话文学，同时也出现了以天台山国清寺隐僧寒山和拾得，以及王梵志为代表的白话诗写作者。晚清以前，文言占据主要地位，白话诗始终无法得到文学大家的一致承认，直到1917年五四文学革命，以《新青年》为主要阵地，白话诗才真正开始走向了文学的主流舞台。
这一时期的白话诗写作，就像幼儿蹒跚学步一样，照着“大人”的样子，一步步向前。虽然“走路”的姿势略显稚嫩，但是也可以理解。因为在没有现成白话诗语借鉴的情况下，又有着唐诗宋词这样博大优秀的古体诗背景，要开创一种新的白话诗写作方式，比翻越一座大山还要艰难。从今人的视角来看，先辈们的实践是让人敬仰和佩服的，他们开创了白话诗写作，为后世的写作者开荒扩土，这才有了今天现代诗的蓬勃发展。
刘半农在《初期白话诗稿》中收录了1917-1919年间胡适、李大钊、陈独秀、周作人、鲁迅等的26首白话诗，以新文化革命为主要目的，诸多文人学者对白话诗进行写作探索，其功绩是显著的。
晚清到民国初期，各大学者积极翻译西方的文学著作，这种西方翻译体中的语言语法特点促进了现代白话文的形成，而五四文学革命时期的白话诗创作更是受到了西方翻译体的影响。
《初期白话诗稿》中鲁迅先生的这首《他们的花园》，出现了破折号、引号、分号等分段符号，以及连接词语的一些介词，这些都是结合传统语言习惯后，在翻译西方著作的过程中演变而来的。
同时，整首诗立足于刻画真实的生活场景，白话口语和散文写作特性在这首诗中恰到好处得融合，使得语言更加质朴，情感更加真切。
山中即景（李大钊）
一
是自然的美，是美的自然；
绝无人迹处，空山响流泉。
二
云在青山外，人在白云内。
云飞人自还，尚有青山在。
初期白话诗创作，也具有文言诗语的部分特点，如李大钊的这首《山中即景》，一是保留了五言体诗的结构，改变成口语；二是继承了文言诗语的韵律美，使用倒装和词语的反复增强了诗语的音乐性。
《初期白话诗稿》为我们留下了宝贵的研究材料，鲁迅和李大钊的这两首诗是具有代表性的，他们对白话诗创作的初探，展现了这一时期白话诗语的写作特色，
文学评论家夏济安在《白话文与新诗》中说这是一种“雅俗兼收，古今并包，中西合璧”的文体。纵然刘半农先生收集的诗稿中，白话诗语仍旧比较稚嫩，创作者将中国传统的文言、白话和西方的语言语法进行尝试性的兼容，还处在一种学习和融合的阶段，但是这种探索性创作为后期的诗歌写作提供了宝贵的经验，具有极大的价值和独特的意义。
二、《一个小农家的暮》：迅速蜕变的白话诗语
（一）白描技法，勾勒出三幅温馨的农家生活图景
“白描”既是中国古老的画技方法，也是一种很受欢迎的文学写作手法。在文学创作中，白描指的是用语用句中不加以渲染，而是以朴素简单的文字来描写一幅幅画面。在古诗文中，白描手法常常出现，如《诗经》中的“蒹葭苍苍，白露为霜”，王维《竹里馆》中的“独坐幽篁里，弹琴复长啸”，马致远《天净沙·秋思》中的“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”等等。
刘半农的这首《一个小农家的暮》就使用了白描技法，勾勒出了三幅温馨的农家生活图景。不同于古人用文言白描，他是用新白话驾驭这种白描手法，以精准的词语有序地连接各个画面，不显冗杂、啰嗦，将农村傍晚生活场景描绘得有声有色。诗歌中也不乏诗意的涌现，没有了初期白话诗语的混杂现象，语言处理得相当干净。
她在灶下煮饭，
新砍的山柴，
必必剥剥的响。
灶门里嫣红的火光，
闪着她嫣红的脸，
闪红了她青布的衣裳。
短短6行2句将“灶”、“山柴”、“火光”、“脸”、“青布的衣裳”巧妙地贯连了起来，勾勒出了一幅农妇夜炊图景——农家妇女在厨房煮饭，灶膛中传出了新砍的山柴燃烧时“必必剥剥”（象声词）的声响，灶门里柴火嫣红的火光照到了她嫣红的脸上，也照到了她的青布衣裳上。
诗人以山柴的燃烧声响和火光为线 ，将农妇在厨房做饭的样子勾勒了出来，让人不由自主地想到了农家房屋顶上升起的袅袅炊烟，闻到了随风飘溢而出的饭菜香味，仿佛也可以看到温馨的农家傍晚生活正在上演。
他衔着个十年的烟斗，
慢慢地从田里回来；
屋角里挂去了锄头，
便坐在稻床上，
调弄着只亲人的狗。
他还踱到栏里去，
看一看他的牛，
回头向她说：
“怎样了──
我们新酿的酒？”
第二幅图，诗人将视线从室内转到了室外，农夫从田间回家，挂好了锄头，就坐到稻床上逗狗，再去栏里看牛。一幅普普通通的归家画面，却在诗人的描写中变得韵味十足。
农夫“衔着个十年的烟斗”，“慢慢地”回家，可以看出这是一位喜好抽烟的老农，即使田间劳作稍许累，他也会享受着归家的傍晚时光，慢慢地走着。“挂”完锄头后，就“坐”在床上“调弄”与他亲热的狗。然后又是“踱”步到牛栏边，看看家里的牛儿，或许是在看草料还有没有。这时，他还“回头”问妻子新酿的酒如何。
一连串动词，勾勒出一幅农夫的悠然自得和缓慢的农家生活图景。门对面青山的顶上，
松树的尖头，
已露出了半轮的月亮。
孩子们在场上看着月，
还数着天上的星：
“一，二，三，四……”
“五，八，六，两……”
他们数，他们唱：
“地上人多心不平，
天上星多月不亮。”
傍晚时分，一半的月亮已经从山顶松树尖头露出来了，场上的孩子们看着月亮，数着星星。“一、二、三、四……”/“五，八，六，两……”小孩子是如此可爱，数着数着都数忘了，天真烂漫的孩童形象跃然纸上。
孩子们不仅数星星，还唱着歌谣：“地上人多心不平，/天上星多月不亮。”童心未泯的孩子还不理解这首歌谣的意思，他们纯粹觉得好听好玩。然而从孩子们口中唱出来，听者就会有着两种不同的感受，一是孩子们的纯真可爱，二是诗人或许以此表达着一种现实不公的社会现象。
（二）情与景的完美融合
《一个小农家的暮》中，诗人一点一点叙说出了农人夫妇和孩子们的傍晚生活场景。虽然是在叙事，却没有了初期白话诗较大的散文韵味，而是更加诗意地描绘，每一句诗都蕴藏着丰富的农家生活，并将情与景实现了完美融合。
诗歌是诗人情到深处的产物，他写下这首诗时，还在万里之遥的伦敦，异国他乡的孤独生活，加剧了他对祖国、家乡、农村、亲人的思念之情。曾经温馨的农家生活场景，深深刻印在了诗人的记忆中，于是他用诗歌描写出了傍晚时分的农村生活景象，寓情于景，含蓄地抒发了内心浓郁的情感。
他始终无法适应国外的饮食习惯，于是夜炊图中农妇精心准备饭菜，诗人将菜肴的香气四溢、美味可口隐藏在诗语中，也正是表达了自己对家乡饭菜的一种怀念，对亲人的思念。
傍晚归家的农夫悠然自得，闲适从容，是诗人喜欢的，然而想到当下战乱四起，自己又胸怀报国之志，这种生活状态只能是一种内心的美好向往了。
孩童们数星星和唱歌谣时，表露出的天真烂漫，也是诗人的一种向往，毕竟人成年之后要扛起很多重担，孩童时光已然一去不返，那时的稚气让诗人既怀念又神往。
结语
从1917年五四文学革命开始，到1921年写下这首诗，短短4年多时间，刘半农对白话诗的创作就有了很大的蜕变。《一个小农家的暮》再也不是单纯的模仿，它有着自己的特色，开辟了中国新田园诗的写作道路。
看着现代诗语的发展情况，回看初期白话诗语，会发现这一百多年间，经历过重重磨难后，诗歌写作越来越丰富、迷人，这些都是前辈们在不停地研究、创作中取得的优异成果。
