2011年6月1日，天气晴好。台北基隆河北岸士林区外双溪，芳草萋萋，重峦叠嶂，风景秀美。坐落在这里的台北故宫博物院210展厅，人来人往而又安静有序，个个身子前倾，伸长脖颈凝望着一幅画，生怕错过每一帧画面。这幅旷世名作就是中国历史上十大传世名画之一，"名作中的名作"-----元代画家黄公望的《富春山居图》。
黄公望，字子久，号一峰、大痴道人，常熟（今属江苏）人。黄本姓陆，名坚，幼年父母双亡，族人将其过继给永嘉州平阳县黄氏为子。养父见到他就说:"黄公望子久矣。"于是名为公望，字为子久。
古人讲究"学而优则仕。'' 黄公望少有大志，勤奋好学，期待一举成名天下知。他参加了朝廷举办的考试，并且在元至元(1335~1340年)年间，在浙西廉访徐瑛手底下成为了一名书吏，不料官场险恶，遭小人陷害，被诬入狱。
等到黄公望出狱时已经年过五旬，五十知天命。这一场牢狱之灾令他看透了官场和红尘世事。遂加入全真道，改做了道士，潜心画事。因他自幼"习神童科"，"旁晓诸艺"，后又长期担任书吏，有很厚的书法功底，加之得到了画坛领袖赵孟頫的指点，所以画艺进步很快，不久就名声大振。而真正成就黄公望的是一卷《富春山居图》，完成这一长卷时他已是82岁的老人。岁月没有许给他一世荣华富贵，却馈赠给他一段绵长人生。铅华洗尽，风轻云淡，黄公望邂逅了那个最真实的自己，寄情于烟水苍茫之间。每每回望元朝的历史，这个充斥着冰冷铁骑的朝代竟因《富春山居图》的横空出世而多了一丝温润。从此《富春山居图》成为传奇。
《富春山居图》的传奇性，主要体现在以下三方面：
01 艺术史上的价值
"风烟俱净，天山共色。从流飘荡，任意东西。自富阳至桐庐，一百许里，奇山异水，天下独绝。"这是南朝梁吴均在其名篇《与朱元思书》中对富春江的描绘，文字之间的绝佳风景已令人心驰神往。
《富春山居图》则用一支画笔描绘富春江两岸初秋景色，展卷观览，人随景移，引人入胜。树丛林间，或渔人垂钓，或一人独坐茅草亭中，倚靠栏杆，看水中鸭群浮沉游戏。天长地久，仿佛时间静止，物我两忘。近景坡岸水色，峰峦冈阜， 陂陀沙渚，远山隐约，徐徐展开，但觉江水茫茫，天水一色，令人心旷神怡。
江面辽远开阔，渺沧海之一粟;有时逼近岸边，可以细看松林间垂钓渔人闲逸安静。山脚水波，风起云涌，一舟独钓江上，令人心旷神怡。接着是数十个山峦连绵起伏， 群峰竞秀，最后则高峰突起，远岫渺茫。山间点缀村舍、茅亭，林木葱郁，疏密有致，近树沉雄，远树含烟， 水中则有渔舟垂钓，山水布置疏密得当，层次分明。恰似人在画中游。
可以说《富春山居图》已经达到了艺术上的极致，后世画家无不对此图顶礼膜拜。
《富春山居图》不仅是一张描摹自然风光的山水画，同时也是画家精神诉求的流露，是画家人生态度的表达。当时张士诚在打天下，朱元璋也在打天下，元朝的统治已经岌岌可危，黄公望年过八旬，行于富春江上的时候，顿觉朝代兴亡，其实不是最重要的事，不管谁家天下，只求真我，做一个最简单的自己。在一千年的历史里，漫长的富春江流过浅滩、激流、高峰。流过夏天，流过秋天，繁华落尽始得真。
02 火殉的传奇故事
《富春山居图》完成后，黄公望将此图题款送给全真教同门师弟郑樗(字无用)，它便有了第一位藏主，从此开始了它在人世间600多年的坎坷历程。 此画作成之初，无用上人就"顾虑有巧取豪夺者"。无用道人过世后，其后人将画变卖。
在随后数百年的流转中，《富春山居图》几易其主，历经沧桑。
明代成化年间，《富春山居图》传到书画家沈周手里。沈周把画交给一位朋友请他题跋，没想到那位朋友的儿子，心生歹念，把画偷偷卖掉，还谎称画是被人偷了。沈周仁厚，待人以宽，对于如此皇皇巨作的丢失，虽然极是心痛，却也是无可奈何。谁知，由于他的长寿，竟让他等到了作品重见天日的这一天。
后来，沈周得到消息，这幅画作在文物市场上出售，要价不菲。沈周不忍苛责朋友，也因为囊中羞涩无力购买，非常难过。于是，与《富春山居图》真迹失之交臂的沈周，凭着自己把玩此图时对细节的深刻记忆临摹了一幅《富春山居图》。沈周画功了得，画风细腻，竟颇有真迹风韵。
此后，《富春山居图》真迹辗转又藏于明末大家董其昌之手。董其昌曾说，观此画令他觉得"心脾俱畅"。董其昌晚年时，又将其卖与了好友吴正志。自此之后的四五十年间，《富春山居图》一直收藏在宜兴吴氏家族中。
清顺治年间，当时的画主人吴洪裕晚年病危。弥留之际，他想效仿唐太宗把画带至身后，示意后人须"焚画殉葬"。就在火苗腾空升起，绝世名画即将付之一炬的危急时刻，吴洪裕的侄子吴静庵将投入火中的画救了出来。然而此时画作已被烧出连珠洞，断为了一大一小两段。后来，大段部分有八分之七蜿蜒山陵的江水、松林、趣乐、闲逸、宁静、樵夫、垂钓者，被称为《富春山居图·无用师卷》，小段的部分启承之挺拔大山，成了孤独的剩山，被称为《剩山图》。两段画后来由吴氏家族后人分头持有转卖，并由此分离。此后，书画史上再没有一幅书画是因火殉裂为两半的例子。
03 《子明卷》与《无用师卷》的真伪问题，包括乾隆皇帝对《子明卷》的误判，引发后人对此两卷热烈的辩论。
1745年，一幅《富春山居图》被征入宫，乾隆皇帝见到后如获至宝，爱不释手，时时拿出来欣赏，并且在6米长卷的留白处赋诗题词，加盖玉玺。令人大跌眼镜的是这幅乾隆题满了诗词的《富春山居图》竟然是个高仿。这幅《富春山居图》本是明代文人为了学习《富春山居图》而一比一临摹的作品，跟原作几乎是同一个模子刻出来的。但后人为牟利，将临摹者的题款去掉，伪造了黄公望题款，伪造的题款上说："子明隐君将归钱塘，需画山居景，图此赠别。大痴道人公望。"意思是黄公望的好朋友子明将要回到钱塘了，子明想要画一幅山居的风景图，黄公望就把这幅《富春山居图》在子明离别之时，作为礼物送给了子明，这幅作品便被后世人称为《富春山居图》子明卷。
乾隆对这幅画的真伪也起过一次疑心，但并不是来自于他对作品的品鉴，而是有一天，乾隆在处理公务之余翻看《沈德潜诗文集》，发现沈德潜记录了一次自己看到《富春山居图》时的惊喜感受，还有对富春山居图的精细描写，甚至还写下了《富春山居图》上所有的名人题跋。乾隆再次拿出自己手中的子明卷对比欣赏，这一对比乾隆便发现自己手中子明卷的题跋竟然跟《沈德潜诗文集》中所记录的不一样。
自信的乾隆皇帝最后得出了这样的结论：这两幅《富春山居图》的确不一样，但这两幅都都是真的，只不过是黄公望为富春山居主题创作的两幅作品罢了。乾隆还给这两幅图各自取了个名字，以示区别：一幅叫《富春》，一幅叫《山居》，加起来就成了《富春山居图》
"书画痴"乾隆当然要把两幅《富春山居图》凑齐，于是他命人去打探沈德潜所描述的这幅画的下落，得知其被清代著名鉴藏家安岐收藏了。安岐祖上几代都为盐商，家资巨富，故而安岐本人自幼饱读诗书，喜爱鉴藏书画古董名作。
按说皇帝想要某幅作品也得旁敲侧击地找原藏家商量，无巧不成书。乾隆皇帝正昼思夜想地琢磨这件事呢，有人把这幅画献上来了。他就是乾隆的宠臣富察·傅恒。原来那位安岐家道中落，不得不把家中收藏的很多古书画拿给书画圈的达官显贵们品鉴。富察·傅恒自己并不喜欢书画，但他知道乾隆喜欢，就用书画顺势讨好皇帝，令龙颜大悦。
好笑的是，尽管乾隆将真伪《富春山居图》对比着看，但还是觉得伪作比真迹好，他继续在伪作上不断写着题跋，甚至每看一次都要用流水账一样的诗词在画面上感叹一番。乾隆至死不知他爱错了，之后很久才被人称"徐半尺"的徐邦达先生分辨出真伪。
因为后入宫的那幅《富春山居图》是半截画，有明显的火烧和修补的痕迹，与历史记载相吻合。后来经反复考证鉴定，最终专家确认，乾隆鉴定为真迹的是摹本，被乾隆鉴定为假画的才是真迹《富春山居图》的后半段——《无用师卷》。
上世纪三十年代，日军入关，《无用师卷》随其他文物一同运出北平故宫，辗转多地，最终于1948年底运抵台湾，后藏于台北"故宫博物院"。
台北故宫博物院
而《剩山图》在流落民间数百年，多位名人收藏过。最后的收藏者和捐献者是近代著名画家吴湖帆。1956年，当时的浙江省文物管理委员会委员、著名书法家沙孟海，得知黄公望的《富春山居图》前段《剩山图》在吴湖帆手里，认为很有征集的必要。
随后，沙孟海被派去与吴湖帆洽谈，但因吴湖帆自己也很喜欢这幅画，所以并不想转让。后来通过谢稚柳、钱镜塘从中撮合，浙江省文物管理委员会花了5000元从吴湖帆手里征集到《剩山图卷》。之后，《剩山图卷》归入浙江省博物馆所有，成为浙江省博物馆的镇馆之宝。两图由此隔水而居，遥遥相望。
一张600多年传世名画，在数百年流传中饱经沧桑，承载着太多悲欢离合的传奇故事，如果哪一天能够跨越海峡实现圆合，那将是何等的盛事！
幸甚至哉，翘首以盼的人们还是等到了这一天。于是，就出现了本文开头中的一幕。
2011年6月1日，台北故宫博物院，《富春山居图》之《剩山图卷》和《无用师卷》，在成画660余年，遭火殉一分为二361年，分藏海峡两岸63年后，终于紧紧拥抱在一起，完成了历史性的合璧展览，从而在海峡两岸的交流史上，在中国的美术史上，乃至于在中华文化史上，都写下了令人难忘的篇章。
从杭州到台北，直飞只需90分钟。而《富春山居图》之《剩山图》与《无用师卷》的重聚之路，却走了漫漫361年。青山遮不住，毕竟东流去，相信在不远的将来，画合人圆的一天终将到来。
部分资料引自：
浙江省博物馆馆长 陈浩为2011年浙江古籍出版社出版的《一望六百年》所作序
2019年6月13日第8版《文摘报》 文章 《"画痴"乾隆》 作者：李炫芷
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