文/極電影
長久以來，科幻電影一直在挑戰“人類想象力的邊界”，它所需要的就是以未來科技或科學進步為中心。
在過去的十年裡，我們看到了大量的科幻電影。
從特效酷炫的大片到悄無聲息的小眾，從《蜘蛛俠：平行宇宙》到《復仇者聯盟4：終局之戰》，這些電影都非常符合標準。
近年來出現的許多令人驚歎的科幻電影，有些你可能這輩子都忘不了，有些你可能還沒聽說過。
所以，我們就來盤點一下觀眾最喜愛的幾部科幻電影。
《盜夢空間》讓我們很難區分夢境和現實
看了克里斯托弗·諾蘭的傑作《盜夢空間》之後，你可能會很難區分夢境和現實。
這部電影圍繞萊昂納多·迪卡普里奧飾演的道姆·柯布展開，他是一名盜夢者，在妻子死後被迫逃離美國。
他認為他和妻子都被困在夢中，想要通過自殺來喚醒她。
在得到日本能源大亨齊藤的承諾後，道姆·柯布召集他的團隊完成了他們迄今為止最危險的任務。
《盜夢空間》讓我更感興趣的是一個人可以隨意進出他人的夢境世界，以及模糊夢境與現實之間界限的心理代價。
克里斯托弗·諾蘭做了一個大膽的工作，捕捉“夢是什麼感覺”。
在《盜夢空間》結束的時候，如果你需要掐自己幾下以確保你是真實的，我們不會笑話你。
《別讓我走》對人性提出了尖銳的問題
並不是所有科幻電影都是對科技和外星人的討論。
在《別讓我走》中，科學進步是如此微妙，以至於需要一段時間才能注意到它的存在。
《別讓我走》講述了三個朋友，凱茜、露絲和湯米，在一所名為海爾舍姆的寄宿學校里長大。
在電影一開始，影片就介紹了海爾舍姆的學生都是克隆人，撫養他們的唯一目的就是長大後成為器官捐贈者。
克隆人沒有尊嚴，直到他們最終“完成”。
雖然凱茜、露絲和湯米知道他們被創造出來的目的是什麼，但這沒能阻止他們體驗人類情感的全部，並希望自己過完整的生活。
這是一部苦樂參半、發人深省的電影，引發了關於人性、死亡以及我們願意為追求長壽付出多少的難題。
傑昆·菲尼克斯深深地愛上了他的電腦《她》
隨著人工智能技術的不斷進步和虛擬助理成為常態，一個愛上自己操作系統的電影離我們似乎越來越近。
傑昆·菲尼克斯飾演的西奧多所生活的這個世界，是一個社會已經接納人為替身的世界。
例如，西奧多的日常工作是為陌生人寫信。
不知道出於什麼原因，這些想給所愛之人寫信的人自己卻不想寫。
西奧多每天都假裝成另外一個人，想象著自己對那些人有著強烈的情感。
然而，西奧多卻發現自己對電腦操作系統產生了感情。
這個電腦操作系統給自己取名為薩曼莎，並通過斯嘉麗·約翰遜的聲音與他親密交談，解除了他的戒備。
它最大的問題，也是留給觀眾的一個問題是薩曼莎是否真的也對西奧多有情感，還是她只是被編程好的。
就西奧多而言，他是一個浪漫的人。
在西奧多和薩曼莎的“關係”中，有很多東西需要解開，而這部電影並沒有提供答案。
相反，它提供的僅僅是一個又一個的問題，讓觀眾在電影結束後細細咀嚼。
《機械姬》是對所有人的圖靈測試
一些科幻電影像是坐過山車一樣緊張刺激，而另一些則像柴火一樣緩慢燃燒，亞歷克斯·嘉蘭的《機械姬》絕對屬於後者。
舉止溫和的電腦程序員加利，贏得了對公司古怪CEO納森與世隔絕的莊園的訪問機會。
在那裡，納森向加利透露，他想讓他在一個名叫艾娃的機器人身上做一個圖靈測試。
在這個測試中，人類評估機器人的行為是否具有令人信服的人性。
起初，加利感覺這個任務非常有趣，後來他發現自己越來越被艾娃吸引。
他開始質疑她的人性，也質疑自己的人性。
幾十年來，機器人能否思考和感知一直在困擾著科幻電影的編劇和觀眾，但很少有像《機械姬》這樣令人難以忘懷的深度。
小演員陣容、不斷增加的神秘感和恐懼感，以及幽閉恐怖的場景，讓觀眾感到不安。
從影片一開始的輕微刺痛，到令人難以呼吸的扭曲結局，不斷升級。
一旦塵埃落定，你將不得不面對一個問題：
有沒有一種方法可以讓我們知道機器人能否思考和感知，或者圖靈測試真的只是在愚弄我們自己？
馬修·麥康納在《星際穿越》中發現了一個新維度
在克里斯托弗·諾蘭執導的太空史詩《星際穿越》的一開始，地球就註定要毀滅。
美國國家航空航天局(NASA)的飛行員約瑟夫·庫珀必須做出決定，是留在農場，在一個垂死的星球上撫養孩子，還是離開他們，為人類找尋一個新家園。
在影片大部分以太空為中心的背景下，庫珀選擇離開，這讓他早熟的女兒墨菲非常失望。
在他的旅程中，科學家布蘭德陪伴著他，隨之而來的是一場包括蟲洞、相對論和交替維度的跨越星系、跨越時間的冒險。
雖然科幻電影常常會呈現出一種“我們都在劫難逃”的前景，但《星際穿越》卻背道而馳，它更傾向於堅定、大膽的樂觀主義。
儘管庫珀和布蘭德星際旅行中遭遇了一個又一個的挫折，墨菲在地球上不斷遇到難以逾越的障礙。
但這部電影作為一個整體，在所有邏輯上都緊緊抓住了希望和愛的理想。
對某些人來說，《星際穿越》的結局過於感傷，但對其他人來說，這部科幻電影是一部溫情影片，講述了是什麼將我們聯繫在一起，以及人類精神的力量。
馬特·達蒙在《火星救援》中被困在離家很遠的地方
在雷德利·斯科特的電影《火星救援》中，宇航員馬克·沃特尼被困在火星上的場景是如此的真實。
在觀看途中，你不得不提醒自己，這只是科幻電影，不是改編自現實生活中鼓舞人心的太空故事。
在影片的開頭，馬克·沃特尼是研究這顆紅色星球表面的科學家團隊的一員。
但是，一場沙塵暴讓馬克·沃特尼必須弄清楚自己如何在火星上獨自生存，直到他能告訴NASA他還活著。
如果你喜歡《阿波羅13號》中美國宇航局的科學家們發現如何把“方形濾鏡裝進圓孔裡”的那一幕，那麼《火星救援》也非常適合你。
當馬克·沃特尼不得不依靠他豐富的植物學和工程學技能，在火星無情的大氣層中再生存一天時，這讓整部電影看起來就像是“圓孔裡的方形濾鏡”。
《玉子》讓我們更仔細地審視我們的飲食
之前提到的幾部電影將科幻的“骨頭”隱藏在迷人的外表之下，而在奉俊昊的《玉子》中，這些外表就是一頭重達6噸的豬肉。
《玉子》講述了一個名叫美子的小女孩，養著一頭米蘭多公司的轉基因超級豬。十年來，美子和玉子每天都在一起，用只有他們兩人能理解的方式交流。
但是，他們平靜的生活受到了威脅。
米蘭多公司要回收超級豬“玉子”，並打算把它當作食物。
《玉子》的神奇之處在於，它講述的是一個女孩和她心愛的大寵物之間不太可能的友誼，同時也是一部關於基因工程、企業欺騙和肉類生產行業暴行的警戒性科幻恐怖片。
在被送往屠宰場之前，美子盡其所能地拯救玉子，充滿了驚險、曲折和心碎的情節。
雖然《玉子》的視角很清晰，但這個故事從不會因為信息太過糾結而忘記娛樂。
也就是下次吃漢堡包的時候要三思而後行。
娜塔莉·波特曼在《湮滅》中領導了一場離奇的探險
亞歷克斯·嘉蘭繼《機械姬》之後的第二部作品《湮滅》很難用語言來描述。
在這部電影中，他對原著小說的梗概進行了提煉，摒棄了大部分情節，代之以這部怪異、噩夢般的狂熱電影夢。
《湮滅》講述了娜塔莉·波特曼飾演的生物學家莉娜帶領一組科學家進入一個散發微光的異常區域的故事。
在微光的內部，莉娜的團隊遇到了各種現象，包括植物和動物的行為怪異。
然而，使事情更加複雜化的是他們意識到微光正在影響他們的記憶。
《湮滅》並沒有過多地關注於提供這些答案，所有這些都圍繞著它的中心主題，即“變化和毀滅”。
毫無疑問，《湮滅》的結局肯定會讓你在電影結束後的很長一段時間裡腦子裡嗡嗡作響。
在《升級》中獲得了技術上的提升
科幻電影並不總是需要無情地思考或複雜才能奏效。
有時候，只需一點點科學推測，就能把一個熟悉的前提提升為新鮮的東西。
《升級》講述了在一天晚上格雷和妻子被襲擊後，格雷尋求復仇和答案的故事。
格雷的妻子被殺，而格雷中槍後也四肢癱瘓。
然而，格雷的朋友為他提供了一種名為STEM的技術植入物，不僅能恢復他的行走能力，還能讓他完成以前從未夢想過的任務。
格雷“升級”後，他意識到植入物有自己的人工智能操作系統，這可以幫助他尋求復仇。
雖然《升級》的設定與其他動作大片有很多相似之處，但“人工智能芯片STEM”為情節和動作都增添了一層迷人。
在殘酷的打鬥場景中，催眠般的動作是我們從未見過的，羅根·馬歇爾-格林像一個木偶一樣，移動著他的身體。
此外，隨著格雷越來越多地放棄對自己行為的控制，出現了複雜的倫理和技術問題，這足以讓最狂熱的科幻迷們感到滿意。
《太空生活》是近十年來最具人性的科幻電影
長久以來，黑洞一直是科幻電影編劇們著迷的主題，而克萊爾·德尼這部耐心、富有挑戰性的電影《太空生活》為這個主題提供了一個新的視角。
電影講述了一群死囚進入太空，尋找替代能源的故事。
羅伯特·帕丁森飾演的蒙特是《太空生活》的主角，故事以非線性的方式展開。
蒙特在全體船員死亡後獨自一人登上了飛船，然後在時間上來回跳躍，解釋他們到底發生了什麼，以及他們死後蒙特做了什麼。
除了蒙特之外，唯一倖存下來的是他的女兒薇羅。
在整部影片中，我們都能看到他從薇羅嬰兒期就開始撫養她。
蒙特與薇羅甜蜜、溫柔的時刻與他閃回的船員之間的互動形成了強烈的對比，克萊爾·德尼利用有限的空間設置和角色的混亂，有效地強調了人性的核心複雜性。
飛船上沒有一個人是獨一無二的，他們都在努力定義自己的生活，並在某種程度上找到生活的意義。
