最近古力娜扎熱度下來了，挺長一段時間我見不到娜扎熱搜。
這究竟是為什麼？
這源自於古力娜扎招黑的體質。
差不多有兩個層面，一種是娜扎的四段感情，二種是娜扎韓國頒獎不是英語的英語話。
兩段歷史下來，娜扎崩潰了。綜藝節目上大哭，表達自己的情緒。
他說不管自己幹啥，總有人說你不對。
林青霞一邊安慰一邊哭。謝娜直接就說誰都會經歷這些，眾人上前擁抱娜扎。
我說這麼多，唯獨演技沒有提？
演技嘛，要琢磨琢磨。
我第一次知道娜扎這個人，源自於軒轅劍之天之痕。
新人第一次演電視劇，永遠避免不了，面癱式演技，面無表情的小雪就這樣粉墨登場了。
正好唐人提拔幾個新人演員，藉此機會想帶火，蔣勁夫和娜扎。
時光冉冉，唐人始終沒能如願。一個家暴，一個不溫不火。
說實不火有點假，但今年情況急轉直下。新流量層出不窮，肖戰、王一博，朱一龍霸屏一年。
女主楊紫、穩坐女性流量頭把交椅。曾經的新人演員逐漸成為老人。
楊冪作為霸屏多年的老人，演技毫無進步。好不容易拍個電影，被人民網點名批評。
你發現沒影視寒冬下，大眾越來越重視用戶體驗？
去年兩部大IP電影撲街就是這個道理。《上海堡壘》籌拍三年，砸鍋賣鐵負能量滿滿。
萬眾期待的誅仙1成為滯銷品。影帝黃渤，籌拍被光照的人，被吐槽劇情結構混亂。
唯獨讓老戲骨撐起演技，營收慘敗7000萬。一瞬間讓大家覺得影帝也有無能為力的時候。
胡歌出馬南方車站的聚會，票房慘勝。得益於演技在線，但故事情節簡單，感情略顯刻意，美中有些不足。
昨天聽許子東的話一語驚醒夢中人。他說總有學生向他請教什麼是嚴肅文學？
他說，你就看劇情裡有沒有反派？
劇情裡有一半是好人一半是壞人，這就是通俗文學。
另一種就是集大成者。沈從文的邊城，讓你找不到誰是壞人。
魯迅的阿Q正傳，臺灣作家白先勇的小說都屬於這類型文學。
正因為嚴肅，才讓人覺得有內涵。何冰說在一部劇裡要不流於表面，要精於人物刻畫。
有記者採訪他說，白鹿原中鹿子霖這個角色不應該是壞人嗎？
他卻給大家說，大家看演戲，看一本說或者看一部劇，讓你感覺這人是壞人？
事實上大家看到的這是結果，而真正演員不能這麼演。演員演的是公式而不是結果。
這就是為什麼有很多演員領悟不到這個層面。
我特有感觸的就是現在有些戲，尤其是翻拍戲越來越臉譜化。
什麼叫臉譜化？
他給你講故事，不需要演員理解有多好，直接給你答案。
李蘭迪出演最近翻拍電視劇，十三爺本來是一個內心情感豐富，文武雙全，政治智慧超高，又為人低調的人。
這部劇直接就把所有人物內心都去掉，愣是演成霸道總裁油膩男。
顏值下，究竟有什麼，不得而知，但流於表面只能讓藝術喪失內涵。
正所謂，強者自強弱者自弱，影視行業也一樣。
有些人就喜歡面癱式演技，省事省力，又有市場。
這種群體本身就能催生，一部部傻白甜，瑪麗蘇大劇。
3年前，這種做法真的很有效果。影視劇投資不大，現如今恐怕實現不了。
影視寒冬追擊之下，尤其是今年以來，大製作大電影公司投資公司，要投入高額資金，然而高風險更意味高失敗率。
今年熱播長安十二時辰，只火了一部。另一部九州縹緲錄，黯然神傷。
面癱式演技為什麼這麼火？
一種就是非人型演員，另一種就是是人型演員。非人型演員演戲非常簡單。
會飛簷走壁，刀槍劍戟，但凡是普通人不會的都是非人型演員。
古裝劇最為常見。事實上你羨慕的不是，特異功能，而是情情愛愛。
本質上結局一樣，但只是換包裝了。
電影和電視劇差不多，但電影的藝術形式要高一些。它是一種導演的藝術，以什麼樣的形式拍出來，具有導演風格類型化。
考驗一個人的演技如何，就看他在一部電影裡會不會演反派？
好人誰不會演，但面癱式演技真的能演好麼？
我想保留意見。
經典電影教父，你應該看過。馬龍·白蘭度，老教父第一次出場，讓我印象很深刻。
他讓你覺得他不是一個心狠手辣的角色。朋友求他幫忙，處理自己女兒的事情。
他卻一副嘮嘮叨叨的小老頭，抱著自己家貓，撫摸來撫摸去。一邊摸一邊說，就去過你家幾回，我夫人如何如何，巴拉巴拉說一大堆。
人物角色讓你有巨大的認知差異，讓你覺得這人有內涵，有風度。以認知結構，引領觀眾關注劇情發展，更有吸引力。
娜扎這10年有進步嗎？
很難說，拍過很多爛劇，沒拿過正式獎項。爆出多次遇到渣男這個事情以後，口碑直線下滑。
唐人最初青春玉女形象，不復存在，取而代之的是各種形象各種嘗試，然而卻始終沒讓觀眾記住幾部。
這和同年出生的熱巴，楊紫，形成巨大差異。
前幾年熱巴，稱得上最具商業價值的女星。
楊紫這幾年，逐漸穩坐女性流量第一把交椅。兩相比較，誰有沒有努力，大家心知肚明。
楊紫和霍建華主演電影，口碑爆棚。他飾演的湘湘和霍建華分別。顧長官過來看她。
她先是對著鏡頭邊哭，邊回答。先是哭泣，緊接著又有些高興，但有些不捨，難以言說之情溢滿心口。
古力娜扎哭戲呢？
好吧為了滿足你，拿出擇天記來瞅一眼。男主知道自己快死了，女主過來找他，含情脈脈的就是沒有流眼淚。
要不是男主給他擦眼淚，真沒看出來娜扎哭了。
最後相守一輩子這段戲，本來就很讓人羨慕，可結果倆人愣能演成陌生人。
娜扎沒有精於人物表達，結果必然是她演出大家都看得到的結果，而公式誰又會很在乎。
好像數學結果很重要，但過程不重要，下次遇到變形題，娜扎依然不會。
人物需要角色加持，尤其是戲齡越長的演員。功力越深厚，表演越精彩。
通常來說演員就是演的別人的人生，而不是自己的人生。
假如你有幸去演戲，導演讓你自己演自己，反而卻不好演。
為什麼？
演戲的抓手不存在啊！它會讓你非常不適應。抓手就是角色本身。
馬龍白蘭度演教父，看起來嘴巴顯得很長，但其實嘴裡塞的是棉花，目的就是讓這個角色出彩。
他可以成為抓手，然後再繼續表演刻畫角色。有些演員可能終其一生，都不能領悟這些。更何況我們這些凡夫俗子。
有抓手活著才是安身立命之根本。它很像走雜技走鋼絲繩，平衡棍，給你帶來自由表演的興奮。
我昨天晚上就在想一件事情，有抓手以後，必須要無慾無求。
作為演員，作為平常人，沒必要這一生都要討好某些人。
你要相信人生只為自己而活，然而這幾句話執行起來簡直難如登天。
演員會自然而然，向觀眾喜歡的人設努力，於是必然迎合了觀眾，但沒有一點藝術追求。
它有點像我們去舞臺講話，然而你說得每一句話都要小心謹慎。
這時候你的迎合之門會開啟，誰對誰錯心裡必然知道。
表演的同時，只有全身心的向藝術付出，才會獲得永恆的喝彩。
我特喜歡英國一位演員，拉爾夫·費因斯。
辛德勒的名單，你應該看過。他飾演的是一位喪心病狂的納粹軍官。年紀輕輕卻殺人無數，然而他身邊卻有一為猶太傭人。
倆人互生情愫，但倆人始終沒能在一起。他喜歡她，卻因為猶太人身份，本來想親吻，最後只能扇兩巴掌。
反派角色讓你恨之入骨，但又有一點人性的光輝。你會不會覺得讓你又氣又恨呢？
作為演員，一定要演繹人性，而非執導人性。
前者需要把抓手攥緊，而後者根本不知道抓手是何物？
這猶如風中搖擺的氣球，沒有繩子牽引。
最後的結局只能漂向日本。
然而大洋彼岸，誰還會記得你是娜扎呢？
