有一首歌，是現代音樂與文學的完美結合，成為了周杰倫的“最美音樂”——《七里香》；
耳熟能詳這麼多年，我們真的聽懂了《七里香》內在的音樂藝術了麼？今天，我們來重新認識一下16年前的周杰倫，重新認知一下我們錯過的美好。
本篇為音樂解析文章，以樂理角度解析音樂的誕生至成熟，歡迎大家評論區指教（拋開樂理講音樂全是耍流氓）全文4000字，閱讀需要10分鐘；
七里香專輯海報
方文山：我在寫一首詩
《七里香》三字最早誕生之處，並非創造於方文山、更非周杰倫，而是一個女詩人——席慕蓉；席慕蓉的第一本詩集，發表於1981年，該詩集便是以《七里香》為名，同時《七里香》也是該詩集的第一首詩；《七里香》詩中，席慕蓉這樣寫道：
七里香-席慕蓉
《七里香》
詩人：席慕蓉
發表日期：1981年
溪水急著要流向海洋
浪潮卻渴望重回土地
在綠樹白花的籬前
曾那樣輕易地揮手道別
而滄桑了二十年後
我們的魂魄卻夜夜歸來
微風拂過時
便化作滿園的鬱香
二十三年後，一個名為方文山的35歲男子，將《七里香》以現代詩的手筆寫成了歌詞；是的，周杰倫的《七里香》最初誕生於方文山的詞，這是一首先有詞後填曲的音樂。我們一起來看看方文山怎麼寫的：
窗外的麻雀 在電線杆上多嘴
你說這一句 很有夏天的感覺
手中的鉛筆 在紙上來來回回
我用幾行字形容你是我的誰
首先，文筆風格發生了劇烈改變，從文學典雅派轉為通俗易懂的大眾閱讀，但是內容上做出了突破性——消除了文學的模糊性，加劇了大眾文學準確性；麻雀的借物、你的點明人稱，夏天的季節交代，與麻雀聒噪感完美吻合，情感基調便確定於夏天的燥熱與午後寧靜；
第二段中，我們便發現了
句數的對稱性——都是四句。三四句可以長短句變化。這四句的對稱性，為周杰倫作曲時的選擇埋下了伏筆；內容上同樣是以，借物為主，但是這裡展現了一個小技巧——人稱發生了轉移——從“你”變為了“我”，而內容都是一致的“夏日中的我們”；往下B段歌詞中，出現了頻繁的借物——秋刀魚、貓、陽光、草莓，直至副歌進入的——“雨水”、“蝴蝶”、“落葉”，內容從起初的“初戀”，轉變為“告白”。其中唯一一處較為直白坦露情感為：我的愛溢出就像雨水，從來沒有說出“我愛你”。對於我們東方文化而言，文化的精髓與中文的委婉，讓我們可以用
一萬種方式表達我們的愛意，但不願將情意賦於三個字，那樣的直白，不如留白；
左：方文山；右：奶茶
歌詞中的寓意，從席慕蓉的“遺憾與回憶”，被“梁祝蝴蝶”、“美麗章節”更改為“初戀的勇敢與美妙”；嗯，字裡行間的力量，就是勇敢與美妙 ；這一個藝術轉變，使得音樂《七里香》擁有生長的地方，才有了接下來周杰倫、鍾興民的舞臺；
周杰倫：我為詩寫曲
接下來的內容，可能有部分觀眾老爺看不大懂，小辮子儘量用“人話”來講述吼；
當歌詞給到周杰倫後，周杰倫就需要解決一道“命題任務”——為歌詞寫出旋律來。
首先，歌詞確定以四句為重複長短；所以，旋律必須也需要吻合歌詞以四句的長短作為重複段；而對於作曲而言，旋律必須與和絃有強烈和音性，這樣才能寫出好音樂來。所以問題的核心，從歌詞指向旋律，變為了從旋律指向和絃了。
- 歌詞 ——>旋律；
- 旋律 ——>和絃；
- 歌詞——>旋律——>和絃；
我們將中間部分的旋律，省略掉：
- 歌詞———>和絃；
那周杰倫的第一任務，便變為了根據歌詞寫出和絃走向來。用和絃走向來確定吻合歌詞的情感音樂，用衍生於和絃的旋律來承接歌詞；說實話，這個難度真的要看老天爺的心情吃飯；
我們的周董也不含糊，大手一揮！選擇了幾個天下最為簡單的大街和絃，以bE調-C和絃三品指法為例，分別是Am、F、G、C（可加一個Em後綴，不影響）。周董將和絃走向定為：6、4、5、1；
說實話這個走向，這是個
萬金油系列的萬能和絃；就算是不懂樂理的《離人愁》-李袁傑都知道怎麼用；周董，怎麼墮落了？
周董
實則不然，音樂的組成成分，和絃佔據很大的比重，但並非全然以和絃走向審判一個音樂的優劣；和絃重要是因為和絃會
導致約束旋律的製作，核心還是旋律；而在和絃確定之下，對作曲者的要求會急劇上升。最終的呈現是和絃與旋律兩者的共同展示，而我們的周董恰恰是——無人出其右的作曲大大；原因：選擇這個和絃走向的很大一部分原因——是歌詞限制了和絃的選擇，因為歌詞的段落確定為四句重複，因為歌詞內容就是初戀，歌詞的情感就是單純的勇敢；簡單的和絃走向，才符合歌詞的立足點；
這和《晴天》的和絃：Em7，Cmaj9的複雜營造，G和D的延順、昇華是兩個極端；簡單旋律寫起來，更難以把握出出彩點；這也是為什麼很大一批歌手排斥已經爛大街的和絃走向，將之視為
套路；好，和絃走向確定了，我們來看周董寫的牛B旋律；
上圖：
七里香簡譜
- 第一句：5、1、7 、1、1；
- 第二句：1、1、7、6、7、6、5；
- 第五句：5、1、7、1、1；
- 第六句：1、7、7、7、2、2、1；
- 第七句：1、7、1、1、1、1、1、7、6、6、7、6、7；
發現規律了麼？
第一點：A段中，有1出現，必有7跟隨；這將頻繁形成局部的高音1緩解7的侷促樂感，從而產生愉悅聽覺；
第二點：也是整個作曲最重要的一點，拿小本本記好！高音1的出現頻率，賊賊賊高！我算了一下，A+B+副歌，高音1，一共出現了40次。這是什麼概念，一共就140個音符，你同一個音佔據了40個，佔比28.57%；這樣作曲可還行？
我們分析原因：
事出反常必有妖，為啥周杰倫要如此鍾愛高音1呢？讓一個音的出現頻率達到恐怖的28.57%；
還是這三個成分，在作曲的成分中，我們需要逆著來；
當旋律出現特異時，和絃必定蘊含著貓膩，所以答案只有一個——和絃；
我們將Am、F、G、C四個和絃的組成音羅列出來，一切便浮出水面；
Am和絃：6 1 3；
F和絃： 4 6 1；
G和絃：5 7 2；
C和絃：1 3 5；
看出問題了麼？沒錯。Am/F/C三個和絃的組成音中，都包含著1，而且是一箇中八度C3，兩個高八度C4；而根據八度音和音原理，高音1可以在這四個和絃中的三個和絃任意穿插自如；這便給予了高音1，最自由的生存環境，而作曲中要得就是這種肆無忌憚的核心音，有了核心的心臟，才能衍生出優質的驚豔 ；就好比《晴天》中的高音2；
高音1，本身具有無與倫比的穩定性，而高八度則賜予了情感上的激昂；而剩下來的事情，就是東風已來；
不愧是我周董啊
這種作曲方式，是周杰倫成為周杰倫的重要秘密，將和絃共性組成音，作為旋律核心點；無論是周杰倫哪一首歌，幾乎都可以見到這種方法的影子。譬如《晴天》，可以參考我的前一篇文章（《晴天》的秘密，高音2）
如果用四個音來代表四季，我想我最滿意的音就是如此了——
1-C3 代表春天；1-C4 代表夏天；5-G3 代表秋天；7-B3 代表冬天；
用這最簡單的和絃，卻能寫出最好的旋律；這是因為——和絃本身並沒有套路性，只是使用者中不明事理的人太過氾濫，對音樂的本質認知差異，才導致了和絃套路的低劣化；
作曲的最好一句：這是周杰倫第一次，為現代詩譜曲；
鍾興民：我聽傑（zi）倫（ji）的
其實我們一直遺忘了一位幕後大佬——鍾興民，必須介紹一下，這位大佬是怎樣幫助周杰倫成為周杰倫的；
我們來看看，鍾興民幹了啥！前方高能，無敵伴奏之旅開始——
編曲配器
第1秒-配器：風聲 + 編鐘 + 甘美蘭鐵琴（聽過嗎）+ 甘美蘭鈴 +火車 + 電鋼琴；你能想象，我給曲子錄個風？再加個兩千年的編鐘？Skr~
第15秒-前奏：西塔琴 + 振琴的天籟 + 賈特朗樂碗（聽過嗎） + 架子鼓 + 貝斯 + 短笛 + 民謠吉他；這個西塔琴 + 振琴 的選擇，真的牛逼啊；當十五年後，我是歌手才將西塔琴展示出來之前，鍾興民就用了呀！西塔琴的音質特色，與振琴合在一起，讓我們聽起來就像是聲音被風颳過的波紋聽覺；架子鼓提供節奏，貝斯提供低頻，短笛提供高頻，木吉他-中頻；
第29秒-A段：電貝司 + 曼陀鈴 + 架子鼓 + 木吉他；低頻，給予人聲展示空間；
第57秒-B段-第一個高潮來了： 絃樂團進入！絃樂團進入！絃樂團進入！記住，是絃樂團進入！不是單純的某一個絃樂器，而是一個樂團！絃樂對感情的遞進無與倫比，單純去聽伴奏，放心絃樂進入的一瞬間，你會感動到哭的；
同時，和聲來臨；絃樂 + 和聲，彌補周杰倫聲線薄的缺憾！
第1分23秒，副歌-音樂高潮來臨！
電吉他
是的，你沒看錯，副歌高潮的王炸——電吉他；電吉他的高頻與清冽音色，完美！
而後1分30秒，絃樂取代電吉他；
1分40秒，二段副歌，絃樂 + 電吉他；
剩下的事情就交給絃樂與電吉他即可；
這就是鍾興民；
這就是 方文山 + 周杰倫 + 鍾興民 的巔峰之作，也是華語音樂的天花板！
感謝您的專心閱讀！
偶是小辮子，期待您的評論！
