有一首歌，是现代音乐与文学的完美结合，成为了周杰伦的“最美音乐”——《七里香》；
耳熟能详这么多年，我们真的听懂了《七里香》内在的音乐艺术了么？今天，我们来重新认识一下16年前的周杰伦，重新认知一下我们错过的美好。
本篇为音乐解析文章，以乐理角度解析音乐的诞生至成熟，欢迎大家评论区指教（抛开乐理讲音乐全是耍流氓）全文4000字，阅读需要10分钟；
七里香专辑海报
方文山：我在写一首诗
《七里香》三字最早诞生之处，并非创造于方文山、更非周杰伦，而是一个女诗人——席慕蓉；席慕蓉的第一本诗集，发表于1981年，该诗集便是以《七里香》为名，同时《七里香》也是该诗集的第一首诗；《七里香》诗中，席慕蓉这样写道：
七里香-席慕蓉
《七里香》
诗人：席慕蓉
发表日期：1981年
溪水急着要流向海洋
浪潮却渴望重回土地
在绿树白花的篱前
曾那样轻易地挥手道别
而沧桑了二十年后
我们的魂魄却夜夜归来
微风拂过时
便化作满园的郁香
二十三年后，一个名为方文山的35岁男子，将《七里香》以现代诗的手笔写成了歌词；是的，周杰伦的《七里香》最初诞生于方文山的词，这是一首先有词后填曲的音乐。我们一起来看看方文山怎么写的：
窗外的麻雀 在电线杆上多嘴
你说这一句 很有夏天的感觉
手中的铅笔 在纸上来来回回
我用几行字形容你是我的谁
首先，文笔风格发生了剧烈改变，从文学典雅派转为通俗易懂的大众阅读，但是内容上做出了突破性——消除了文学的模糊性，加剧了大众文学准确性；麻雀的借物、你的点明人称，夏天的季节交代，与麻雀聒噪感完美吻合，情感基调便确定于夏天的燥热与午后宁静；
第二段中，我们便发现了
句数的对称性——都是四句。三四句可以长短句变化。这四句的对称性，为周杰伦作曲时的选择埋下了伏笔；内容上同样是以，借物为主，但是这里展现了一个小技巧——人称发生了转移——从“你”变为了“我”，而内容都是一致的“夏日中的我们”；往下B段歌词中，出现了频繁的借物——秋刀鱼、猫、阳光、草莓，直至副歌进入的——“雨水”、“蝴蝶”、“落叶”，内容从起初的“初恋”，转变为“告白”。其中唯一一处较为直白坦露情感为：我的爱溢出就像雨水，从来没有说出“我爱你”。对于我们东方文化而言，文化的精髓与中文的委婉，让我们可以用
一万种方式表达我们的爱意，但不愿将情意赋于三个字，那样的直白，不如留白；
左：方文山；右：奶茶
歌词中的寓意，从席慕蓉的“遗憾与回忆”，被“梁祝蝴蝶”、“美丽章节”更改为“初恋的勇敢与美妙”；嗯，字里行间的力量，就是勇敢与美妙 ；这一个艺术转变，使得音乐《七里香》拥有生长的地方，才有了接下来周杰伦、钟兴民的舞台；
周杰伦：我为诗写曲
接下来的内容，可能有部分观众老爷看不大懂，小辫子尽量用“人话”来讲述吼；
当歌词给到周杰伦后，周杰伦就需要解决一道“命题任务”——为歌词写出旋律来。
首先，歌词确定以四句为重复长短；所以，旋律必须也需要吻合歌词以四句的长短作为重复段；而对于作曲而言，旋律必须与和弦有强烈和音性，这样才能写出好音乐来。所以问题的核心，从歌词指向旋律，变为了从旋律指向和弦了。
- 歌词 ——>旋律；
- 旋律 ——>和弦；
- 歌词——>旋律——>和弦；
我们将中间部分的旋律，省略掉：
- 歌词———>和弦；
那周杰伦的第一任务，便变为了根据歌词写出和弦走向来。用和弦走向来确定吻合歌词的情感音乐，用衍生于和弦的旋律来承接歌词；说实话，这个难度真的要看老天爷的心情吃饭；
我们的周董也不含糊，大手一挥！选择了几个天下最为简单的大街和弦，以bE调-C和弦三品指法为例，分别是Am、F、G、C（可加一个Em后缀，不影响）。周董将和弦走向定为：6、4、5、1；
说实话这个走向，这是个
万金油系列的万能和弦；就算是不懂乐理的《离人愁》-李袁杰都知道怎么用；周董，怎么堕落了？
周董
实则不然，音乐的组成成分，和弦占据很大的比重，但并非全然以和弦走向审判一个音乐的优劣；和弦重要是因为和弦会
导致约束旋律的制作，核心还是旋律；而在和弦确定之下，对作曲者的要求会急剧上升。最终的呈现是和弦与旋律两者的共同展示，而我们的周董恰恰是——无人出其右的作曲大大；原因：选择这个和弦走向的很大一部分原因——是歌词限制了和弦的选择，因为歌词的段落确定为四句重复，因为歌词内容就是初恋，歌词的情感就是单纯的勇敢；简单的和弦走向，才符合歌词的立足点；
这和《晴天》的和弦：Em7，Cmaj9的复杂营造，G和D的延顺、升华是两个极端；简单旋律写起来，更难以把握出出彩点；这也是为什么很大一批歌手排斥已经烂大街的和弦走向，将之视为
套路；好，和弦走向确定了，我们来看周董写的牛B旋律；
上图：
七里香简谱
- 第一句：5、1、7 、1、1；
- 第二句：1、1、7、6、7、6、5；
- 第五句：5、1、7、1、1；
- 第六句：1、7、7、7、2、2、1；
- 第七句：1、7、1、1、1、1、1、7、6、6、7、6、7；
发现规律了么？
第一点：A段中，有1出现，必有7跟随；这将频繁形成局部的高音1缓解7的局促乐感，从而产生愉悦听觉；
第二点：也是整个作曲最重要的一点，拿小本本记好！高音1的出现频率，贼贼贼高！我算了一下，A+B+副歌，高音1，一共出现了40次。这是什么概念，一共就140个音符，你同一个音占据了40个，占比28.57%；这样作曲可还行？
我们分析原因：
事出反常必有妖，为啥周杰伦要如此钟爱高音1呢？让一个音的出现频率达到恐怖的28.57%；
还是这三个成分，在作曲的成分中，我们需要逆着来；
当旋律出现特异时，和弦必定蕴含着猫腻，所以答案只有一个——和弦；
我们将Am、F、G、C四个和弦的组成音罗列出来，一切便浮出水面；
Am和弦：6 1 3；
F和弦： 4 6 1；
G和弦：5 7 2；
C和弦：1 3 5；
看出问题了么？没错。Am/F/C三个和弦的组成音中，都包含着1，而且是一个中八度C3，两个高八度C4；而根据八度音和音原理，高音1可以在这四个和弦中的三个和弦任意穿插自如；这便给予了高音1，最自由的生存环境，而作曲中要得就是这种肆无忌惮的核心音，有了核心的心脏，才能衍生出优质的惊艳 ；就好比《晴天》中的高音2；
高音1，本身具有无与伦比的稳定性，而高八度则赐予了情感上的激昂；而剩下来的事情，就是东风已来；
不愧是我周董啊
这种作曲方式，是周杰伦成为周杰伦的重要秘密，将和弦共性组成音，作为旋律核心点；无论是周杰伦哪一首歌，几乎都可以见到这种方法的影子。譬如《晴天》，可以参考我的前一篇文章（《晴天》的秘密，高音2）
如果用四个音来代表四季，我想我最满意的音就是如此了——
1-C3 代表春天；1-C4 代表夏天；5-G3 代表秋天；7-B3 代表冬天；
用这最简单的和弦，却能写出最好的旋律；这是因为——和弦本身并没有套路性，只是使用者中不明事理的人太过泛滥，对音乐的本质认知差异，才导致了和弦套路的低劣化；
作曲的最好一句：这是周杰伦第一次，为现代诗谱曲；
钟兴民：我听杰（zi）伦（ji）的
其实我们一直遗忘了一位幕后大佬——钟兴民，必须介绍一下，这位大佬是怎样帮助周杰伦成为周杰伦的；
我们来看看，钟兴民干了啥！前方高能，无敌伴奏之旅开始——
编曲配器
第1秒-配器：风声 + 编钟 + 甘美兰铁琴（听过吗）+ 甘美兰铃 +火车 + 电钢琴；你能想象，我给曲子录个风？再加个两千年的编钟？Skr~
第15秒-前奏：西塔琴 + 振琴的天籁 + 贾特朗乐碗（听过吗） + 架子鼓 + 贝斯 + 短笛 + 民谣吉他；这个西塔琴 + 振琴 的选择，真的牛逼啊；当十五年后，我是歌手才将西塔琴展示出来之前，钟兴民就用了呀！西塔琴的音质特色，与振琴合在一起，让我们听起来就像是声音被风刮过的波纹听觉；架子鼓提供节奏，贝斯提供低频，短笛提供高频，木吉他-中频；
第29秒-A段：电贝司 + 曼陀铃 + 架子鼓 + 木吉他；低频，给予人声展示空间；
第57秒-B段-第一个高潮来了： 弦乐团进入！弦乐团进入！弦乐团进入！记住，是弦乐团进入！不是单纯的某一个弦乐器，而是一个乐团！弦乐对感情的递进无与伦比，单纯去听伴奏，放心弦乐进入的一瞬间，你会感动到哭的；
同时，和声来临；弦乐 + 和声，弥补周杰伦声线薄的缺憾！
第1分23秒，副歌-音乐高潮来临！
电吉他
是的，你没看错，副歌高潮的王炸——电吉他；电吉他的高频与清冽音色，完美！
而后1分30秒，弦乐取代电吉他；
1分40秒，二段副歌，弦乐 + 电吉他；
剩下的事情就交给弦乐与电吉他即可；
这就是钟兴民；
这就是 方文山 + 周杰伦 + 钟兴民 的巅峰之作，也是华语音乐的天花板！
感谢您的专心阅读！
偶是小辫子，期待您的评论！
