四季是鮮明的時光
錘鍊出男兒的模樣
酒杯裡沒有那憂傷
以馬為夢，夢飛揚
中國馬鎮，豐寧壩上草原的一處旅遊度假區。
歌手沈慶和張嶺的《以馬為夢》一直在園內單曲循環，從晨起的微涼時分，一直到夜裡煙火綻放。
遠處丘陵綿延，馬群閒逸。
沈慶×張嶺 《以馬為夢》來自無道不孤
唱一首歌愛一個人過一生
1989年，19歲的四川樂山男生沈慶考進了北京農業工程大學，專業是工商管理。進大學之前，他寫出了《寂寞是因為思念誰》。
在那個宿舍可以隨便串聯的年代，歌詞被他早一年進校的師兄逯學軍譜了曲，成為後來大陸校園民謠中第一撥被高度傳唱的作品之一。
1995年，這首歌由當紅的臺灣歌手巫啟賢翻唱，更名為《思念誰》。
中國大陸校園民謠的巔峰就發生在校園裡。1988年進清華的高曉松在各種狀態下寫下了《睡在我上鋪的兄弟》《流浪歌手的情人》《白衣飄飄的年代〉等詞曲。
北京聯合大學的老狼雖然1991年已經畢業，但之前跟高曉松等組成了中國首支大學生搖滾樂隊“青銅器”，擔任主唱；而沈慶很快就以其藝術天賦和領導力接管了農工大藝術團團長。
藝術團的排練場成了海淀學生歌手們的聚會地點，逯學軍、高曉松、張磊、鬱冬、楊丹濤是常客，他們的創作力和荷爾蒙一樣滿溢，吉他、歌聲常常伴隨著啤酒瓶碎裂的聲音……
▲高曉松與老狼
一直認為應該將這些校園歌曲錄成卡帶的沈慶和鬱冬到處尋找伯樂。
最終，深圳先科公司出資錄製了24首校園歌手的歌曲，但他們堅持要用專業歌手演唱，24首中唯一一首由作者本人演唱的，就是沈慶的《青春》。
大地唱片的黃小茂發現了這一批人。畢業後，沈慶放棄了事業單位，進入大地唱片，做專輯《校園民謠1》的企劃，當時很多文案都出自他的手筆。
演唱《青春》的沈慶作為歌手並未大紅，《同桌的你》和《睡在我上鋪的兄弟》卻在全國風靡，將校園民謠推向了巔峰。
對此，沈慶很坦然，他說：“老狼本來就是我們當中唱得最好的。”
大地唱片之後，字母唱片，籌辦聽聽365音樂網站，
再到創立自己的廣告公司，
中間沈慶與音樂暫別了十年。
▲榕樹下“民謠在路上”巡迴演唱會，沈慶再次唱起了《青春》
之所以說暫別，是因為，2011年，他又重新以音樂人的身份，站回了臺前。
人生中總會有一個階段
會對你年輕時的選擇產生懷疑
重新審視
做《校園民謠1》的時候，還記得有一天，我帶著平面設計師趙海去清華大學，在我們那一代校園歌手第一次成規模聚集的西階教室，悄悄地在一張課桌上刻下了一行字：唱一首歌愛一個人過一生。
那張課桌，還有西階門前的銘牌照片，被收入了那盒卡帶中，成了校園民謠永遠的符號。
後來轉去做廣告，有人問我是不是歸隱了。要活著，要賺錢吃飯，怎麼可能歸隱呢？
那十年時間，音樂做的很少。但我並不覺得遺憾，人的一生中，總會有一個階段對你年輕時的選擇產生懷疑，然後進行理性審視。
我不是科班學音樂的，我是從一個業餘愛好者成為歌手，成為詞曲作者，成為製作人的。
在唱片界做了很多年，
當你那種最初的興趣愛好、熱情、激情，
慢慢被行業給消磨掉之後，
你會產生懷疑，倒不是懷疑音樂本身好不好，
而是懷疑你選擇的這個東西，
會不會真的可以做一輩子？在生活現實的考驗之下，
你的熱情能不能持續那麼久？
但我基本上沒有被生活逼著去做過選擇，我做廣告也算如魚得水，小時候被父親逼著讀的唐詩宋詞，被逼著練的書法，使我對文字有著天然的敏感。
漢字是有調性的、溫暖的、明亮的或是悲傷的，無論是創意還是文案，我都很擅長。
重回音樂界，心態會更端正
不再考慮一首歌會不會紅
重新回到音樂圈，我做了一些邀約歌曲。可能因為做了20多年音樂的同時，也一直在做廣告的原因，在國內的詞曲創作人裡，我會更瞭解甲方的需求。
我受邀做了《雅安情歌》，這是一首除了歌名你可能都感覺不到甲方露出的歌曲，只是在其中的哼唱裡，有一個”Yi ya Yi ya an ”，它是雅安拼音拆出來的，雅安就在那個地方露出了。
今年我還為八月在青島世博城舉辦的穹頂音樂節創作了主題歌《穹頂之夏》。這是一首純童聲演唱的歌曲。在受邀寫這首歌的第一時間，我就有用童聲來唱成年人主題的這麼一個想法。
因為在這個音樂節上，有一個主題是校園民謠25週年紀念，老狼、朴樹和我都會在這個音樂節上表演。
所以在歌詞裡面，我寫了“這一首歌的約定啊”這樣的歌詞，好像是很多年以後的一句回答。用童聲來唱，那種稚嫩的聲音，會讓這個約定和回答，都顯得很脆弱，讓人心軟。
《以馬為夢》是我為中國馬鎮寫的歌，今年5月我去採風，那是我第一次去壩上。
當時的感覺就是，整個文化背景是一個比較男性的屬性，自古以來，豐寧就是皇家以及軍隊養戰馬的地方，因而保留著一種血氣方剛的氣質。
用北京話說，就是“很爺們”，這恰好是當下的文化傳播和文化特徵中非常少有的。
在處理的時候，我感覺自己唱的歌一直偏民謠，可以唱出故事來，但唱的勁兒可能會柔一些，所以希望有另一把聲音跟我一起合作，我就找來了張嶺。
我們兩個人比較特別，我是中國民謠界的老人，他是中國布魯斯的老人，兩個人碰撞肯定會產生火花，所以我也邀請他參與了作曲的一部分。
8月3號，這首歌會在中國馬鎮首發。這是一首很陽剛的歌，但一首歌不可能在五分鐘的時間裡一直保持著一個律動狀態，所以我們加了一個B段。
就是“四季是鮮明的模樣”那一段，它既是一個別於城市的自然狀態，而且在旋律上，也會柔美一些。
我在歌曲中儘量保留了花樣草原、中國馬鎮的地域性特點，為此專門給了八個小節的音樂，有馬頭琴，有滿族的二絃琴，還有蒙族的呼麥唱法。
幸運的是，我這些年再回來做音樂，幾乎所有的錄音作品，都保持了跟中國頂級的音樂人、音樂家、樂手合作，我們做出來的品質是非常高的。
你可以看到，從14年開始到現在，幾乎我所有作品的混音，都是李軍，他應該是是全球最好的華人混音師，當然也是最貴的。
做《以馬為夢》的時候，李軍正好在做“樂隊的夏天”的混音總監，他完全沒有時間，就給我們推薦了另外一個非常好的王磊來混音。而這首歌裡的吉他手是劉麟，是中國的吉他大師。
▲劉麟，中國的吉他大師
我對音樂的品質是有自己的要求的，你可以用低成本的方式去完成，現在的互聯網上有太多的歌，就是用低成本的方式完成的。
但我喜歡跟更多的、非常好的音樂人、音樂家在一起創作，這意味著在最後階段，也就是錄音階段，我們還能迸發出火花來。
重回音樂圈，還有一點特別好，就是心態非常端正，不會著急，不會去想一首歌會不會紅，我也可以接受一首歌發表以後悄無聲息。
如果你想去迎合市場的話，可能得失心就會特別多，當然，我也不會覺得自己很高尚，不去迎合什麼的，我只是不想放棄自己的創作和表達慾望。
在這個行業裡做久了會知道，一個歌手和一首歌紅不紅，完全是命來的，95%是靠命，5%靠你的準備。
我只是一個歌手
不願意去貼其他更多的標籤
我喜歡有目的的採風，但不喜歡無目的地旅行。一個城市一個城市地去走，年輕的時候都經歷過了，現在對我來說，倒不如看看書，與其在五星級酒店裡躺著，倒不如在家躺著。
閱讀會給我很多滋養，我寫過《邂逅》三部曲：《八廓街的情人》《你好，陌生人》《什麼都可以》。
《八廓街的情人》描寫的是旅行過程中相遇的男女關係。它不是One night stand，不是一夜情。它是我們在生命的每一個段落裡的一段情感，感情是可長可短的，你不能認為七天的愛情就不是愛情。
雙方都動心了，為她/他傾倒了，那就是愛情。同樣，你也不能說兩個人結婚七年離婚了，他們就沒有過愛情，感情是沒辦法量化的。
所以歌詞最後寫，我會帶著你的溫度到下一個相逢的地方。兩個人分開的時候，情感上和身體上的美好記憶，會帶到和下一個人相逢的地方，或者是別人，或者是你，都無所謂，它只是給了你生命的滋養。
《你好陌生人》是我讀完了萊昂納多.科恩的傳記後一氣呵成寫就的。
你可以配合著老科恩一生浪跡的故事來聽這首歌，也可以獨立地感受這首歌裡對陌生人的善意和溫存。
在這首敘事的抒情歌裡，我用了20多年前《青春》的白描手法，同樣唱時光，同樣唱流浪，但可能溫情了很多。
《什麼都可以》是一首貌似寫酒吧裡邂逅的歌曲，其實，裡面寫的是第一眼的似是而非：我們會有一見鍾情，是不是因為那個對方似曾相識？
曾經有朋友叫我認真寫微博，說一定會漲很多粉。我說與其認真去寫微博，還不如認真去寫歌。
人的精力是有限的，我看見很多朋友每天都在看手機，以前看微博，現在看微信，特別認真，去編很長的內容發佈，覺得好浪費時間。
過去的這二、三十年，我們的經濟增速太快了，所以整個氛圍就是我什麼都要懂，我什麼錢都能賺，都要去賺。事實不是這樣的，能給你帶來成就感、財富，或者社會地位的，一定是你最擅長的領域。
我不知道別的中年是怎樣的，從2008年到現在，我一直覺得特別落伍的一點是，我認為把想表達的都寫到歌裡去就好了。
我是個創作人，是個歌手，我不要再去給自己貼標籤，比如成為一個KOL或者什麼的，其實沒價值。
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