目前我国已是全球第二大经济体，中国在网络、人工智能、5G等领域早已遥遥领先包括美国在内其他国家。
然而与全球第二大经济体这一地位极不匹配的是，中国的时尚产业、或者说是在现代文化等软实力方面，依然处在跟随和抄袭的阶段，在国际上没有任何话语权和地位。
例如在服装设计领域，中国没有一个在国际上排的上号的大家，也没有一个在国际上令人瞩目的品牌。
世界主流秀场没有中国设计师的身影
日本与中国有着相近的文化和历史发展，两国在文化艺术方面有极大的相似性。但是令人奇怪的是，日本的时尚产业、服装设计却搞得有声有色，竟然形成了一股可与西方时尚相匹敌的东方力量。
可以说日本实现了西方现代风尚与东方传统文化的有效融合，进而形成了自身特色鲜明的时尚设计产业。
日本设计师频频登上世界主流秀场
“民族的就是世界的”，可是为什么历史更悠久、更能代表东方的中华传统文化却没有与现代时尚擦出璀璨的火花？
我的答案是：现代时尚是基于西方文化和审美传统延续而来，中华文化与西方文化性格迥异，中华文化很难引起西方人的共鸣；而日本传统文化与西方文化则有诸多相似之处，容易被西方人理解和接受。
首先看看日本时尚设计的特点
日本进入现代时尚设计领域的时间并不长，然而却在短短数十年的时间里蜚声国际，实现了与现代时尚主流的接轨。
日本时尚设计师的作品不断开拓创新，紧随主流时尚发展趋势，而且在其作品中巧妙地融入了日本的传统文化。
例如日本设计师三宅一生，他在1970年代赴西方学习服装设计。他认为，西方服装设计师在传承本民族传统上做的十分出色，因而回到日本后，他从自制面料入手，开始探索日本传统文化的真谛，进而确立起融汇东西方服装文化的大师地位。
三宅一生得以扬名全球的设计理念是“解构主义”，此正好与西方传统的“结构主义”形成对立，因而引起西方的关注。
所谓“结构主义”是指在服装设计时从人体的体型出发，运用立体裁剪手段，注重服装的三维效果和塑性效果。
西方礼服是典型的“结构主义”设计
“解构主义”则是指打破服装设计裁剪的“结构”，将服装设计元素重新组合，形成一种支离破碎的状态。例如三宅一生的“一片布”、“褶皱”等概念。
解构主义：三宅一生的“一片布”
三宅一生的得意之作Bao Bao购物袋，就是将“褶皱”概念的成功运用，将完整平滑的面料故意割裂成碎块，营造一种残缺之美。
此外还有川久保玲设计的“乞丐装”，其设计理念是有意将布料撕裂成褴褛的衣服，这也是一种残缺之美。
川久保玲设计的“乞丐装”
而这种残缺之美，则源自日本传统文化 — “物哀美”。
日本传统文化的“物哀美”
日本是一个太平洋岛国，地震、海啸、火山爆发等无法抗拒的自然灾害频发多发。
古人对这种根本无法避免、无法逃脱的自然灾害束手无策，这使得日本人内心缺乏安全感，也形成了日本人根深蒂固的危机意识。
日本人在这种 “世无定数”意识下，进而追求“瞬间美”，不惜在美的瞬间“求得永恒的静寂。
日本国民性的特点⋯⋯更爱残月，更爱初绽的蓓蕾和散落的花瓣儿，因为他们认为残月、花蕾、花落中蕴藏着一种令人怜惜的哀愁情绪，会增加美感。这种无常的哀感和无常的美感，正是日本人的‘物哀美’的真髓”。 （李娜《日本人》 东方出版社，2008 ）
物哀美
日本传奇歌人吉田兼好（兼好法师）（1283-1350）在《徒然草 》 中说：“不完整的事物更有意义”，“无论任何事物，圆满、完美都是不好的，保留着残缺的状态反而更有情趣”。
日本小说家川端康成（1899 -1972）认为：“悲与美是相通的”，“艺术的极致就是死灭”。
这就是“物哀美”，一种追求残缺的美、不圆满的美、有遗憾的美。
日本文化虽然脱胎和传承于中华文明，但这种“物哀美”与中华文明对美的追求却是大相径庭。
中华是农耕文明，在儒家思想的伦理观念上形成了中华文化的“家国情怀”：
家，追求圆满团圆；国，追求一统江山。这就是中华文化“尚全忌缺”的主旋律审美内涵。
苟子《乐论》记载：“不全不粹不足以谓之美”。
中国人喜欢圆满喜庆、喜欢花团锦簇、喜欢热烈喜庆的色彩、喜欢富丽堂皇，这就是中国人对美的追求。
富丽堂皇圆满的中华之美
西方传统文化的“悲剧美”
与追求圆满的中华传统主旋律审美不同，源于古希腊文明的西方文化则带有浓重的悲剧审美意识。
我们熟知的各类古希腊神话英雄，几乎就是悲剧的主角，没有一个圆满的结局。
普罗米修斯悲剧
中国人追求“人定胜天”，而西方则认为人的理性既不能弥补人性的不足，也无法完全支配命运之舟，命运是不可自由支配和掌握的。
悲剧固然给人消极负面的影响，但却可以使人思考和成熟，使人性在缺失中不断发现和探索。
古希腊神话悲剧故事所传递的价值在于使人正视人生的负面，接受命运的挑战。也使人做好准备面对不幸和挑战。
悲剧的审美情感更丰富复杂，它不但包括了追求“圆满”的所有情感，而且还增添了诸如同情、伤感、惆怅等负面情绪。
历来被西方人们奉为经典的审美对象，无不蕴含悲剧因素。例如“断臂维纳斯”那残缺的双臂、被腐蚀的表皮，西方审美却感知到她是美妙无比的。
日本传统审美与西方传统审美殊途同归
西方审美观认为，审美是一个人对审美对象进行再造性思维活动的过程。
悲剧或残缺的审美对象能使能够激发人的无限思维：残缺的地方引发人们积极想象，悲剧的地方引发人们反思。
从这方面来看，日本传统文化的“物哀”与西方传统文化的“悲剧”，其精神内涵是一致的。所以，日本在现代时尚设计领域提炼总结、借鉴融合传统文化的“物哀美”，是容易被西方认同和引发共鸣的。
基于传统审美理念的一致性，再提炼传统文化精髓与外来文化融合，探索出一条适合本国的发展道路。这是日本时尚设计师走向世界，获得西方主流审美普遍认可的制胜之道，也是给我们中国时尚设计师的启发。
中国时尚设计的出路在哪里
正如其“天皇万世一系”一样，日本传统文化“物哀美”最主要的特征就在于其自身的延续，不存在显著的间断，其总结提炼和借鉴融合相对容易。
而中华则是“你方唱罢我登场”，汉族文化与少数民族文化在不断的针锋相对中逐渐融合，中华文化更具多样性和复杂性，想要将其高度概括出一点来，难度颇大。
而且，中国“圆满”的传统审美与西方“悲剧”（或残缺）审美就不在一个“频道”，中国传统审美理念很难引起西方人士的共鸣。
中国的时尚设计要想在世界上有一席之地，或拥有话语权，我以为无非以下两条路：
一是迎合西方传统审美理念。
努力挖掘提炼中国传统文化与西方传统文化的“交汇点”，学习西方国家的设计理念、方法及技术，提高行业及民众对时尚设计的品味及鉴赏水平，做到与西方审美情趣的一致性。
例如“残缺”这种审美观，它在中华文化中并非毫无踪迹，如中国的山水画，其创作和审美就奉行“留白” （残缺），山水画作品，就是景与白相伴相生的一个有机整体。
山水画的审美情趣在于意境营造，引发欣赏者的想象和思索，而不是具象写实。
只不过此种“残缺”的审美观仅仅存在于文人的“山水画”，其他世俗生活领域、文化艺术领域，还是“圆满”的一统江湖。
留白即“残缺美”
二是坚持文化自信，坚定不移走自主发展之路，进而引领世界时尚潮流。
求圆满、尚和合、求大同，这些是中华民族在几千年历史中创造和延续的中华优秀传统文化，是中华民族的根和魂。这是中国文化自信的厚重的历史根基，具有深厚的文化积淀、丰富的文化内涵与价值追求。是我们发展时尚设计要认真汲取的思想精华，深入挖掘和阐发的时代价值。
此次新冠疫情的防控，就向全世界展现了中国道路、中国理论、中国制度的正确性和优越性，而这些所有巨大成就的前提都源于文化自信。
审美理念的不同，暂时不能被西方主流认可又怎样？
“我就是我，不一样的烟火”。我们时尚设计师要有这样的底气，讲好中国故事的底气，好中国故事，就是讲好中华优秀传统文化的故事，讲好中国和平发展的故事，随着中华民族的伟大复兴，中华优秀传统文化必然占据世界审美巅峰，左右世界时尚发展趋势。
这两条道路，如何选择，孰优孰劣，不言自明。
