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樂隊的夏天完結之後，hot5的樂隊都受到了很大的關注，樂隊文化作為最能體現青年和大學文化的標誌，再一次鮮活的展現在大眾面前，即使後續面對著演出票價上漲髒，樂隊文化商業化後還能否好好做音樂的爭議，不可否認的是，它將一群有個性有趣的樂手拉到公眾面前，即使他們中的有些人開始時百般的不樂意。
今天介紹的今年夏天可謂勢頭最強的樂隊新褲子樂隊的主唱彭磊，不過本篇並不是介紹他在音樂方面的種種成就，而是作為電影導演的彭磊有怎樣的寶藏作品。
國內黏土動畫的先鋒——可可可心一家人
翻看彭磊的簡歷，其實他的第一標籤並不是一個樂手，而是中國內地男導演，畢竟大多數的樂手都是很難用樂隊收入養活自己，更別提一家人的生活了，生活中導演才算是彭磊的主業，他畢業於北京電影學院動畫系。
我們最熟悉的他的作品應該是黏土定格動畫可可可心一家人，摒棄了中國動畫片創作上美術風格單一化弱點，將信息時代的多元化思維應用於中國動畫片的創作實踐。在美術設計上，顏色運用大膽，並以輕鬆、幽默、誇張的手法漫畫成人和孩子的世界，充分調動觀眾的想象力，強調細節刻畫以及運用心理活動漫畫式的特殊表現手法。
其實這部動畫片的人物特別像哆啦A夢裡面的小夫，人物不是傳統動畫片中要求好看，可愛，現實的說，有些醜，有些討人嫌，但是真實可愛，看過這部動畫片的小孩，比如我自己這一代人，或許早已不記得情節，但印象深刻的一卡一卡的小丑人。
在樂夏這個節目上，你看到的彭磊是很喪的，臺下採訪永遠是現實的擔憂著柴米油鹽的瑣事，抱怨生活的壓力，但是在舞臺上搖擺，蹦跳，有種莫名的少年氣，很難形容你對這個人的感情，在油膩中年的年紀，跟Cindy說話也是勸她還是要好好學習，一副很喪的表情，總是談及現實的壓力，生活的雞零狗碎，但是偏偏見誰懟誰，不加微信，慢慢的少年氣，人總是很矛盾的，你在他的電影中看到了這樣的矛盾，他是引領潮流的，是復古的，是大膽的，是又喪有矬的。
奧特曼式怪獸＋猥瑣文青=奇葩電影北海怪獸
2007年6月，彭磊創作的動畫作品《北海怪獸》作為參展影片亮相“大聲展電影”放映環節。
《北海怪獸》是一部混合了粘土動畫、剪紙動畫和DV實景拍攝等多種形式的獨立科幻片，情節荒誕離奇卻和今天北京的現實大有關係：一個外星人被派到地球對人類進行研究，進入了無聊青年塔南的大腦；搞怪科學家李家奇幫助塔南取出外星人，並與他一起喚出北京地下的百年怪獸對抗外星人的入侵……男主角在衚衕與娛樂場所徘徊穿梭，無力改變現代化對自己成長記憶的侵蝕，北京的舊貌新顏撩撥著這個浪蕩青年複雜的感情，一種樸素的願望被以神怪的方式來呈現。 ———— 來自百度百科
其實他的畫風跟日本動畫奧特曼很像。中國人確實很少拍科幻片，這部電影其實也不能稱作是科幻，應該算是以科幻為幌子的文藝，處處充斥著彭磊那種上世紀北京的大學男生宿舍的汗臭味的騷氣的文藝片，其實文藝片也不太合適了。其中外星人大戰地球怪獸的腦洞同哥斯拉中用一個怪獸打另一個的感覺雷同，打鬥的畫面自行想象你們小時候看的奧特曼大戰外星怪獸，其中涉及用小爪子敲打攻擊對方的腦袋，粗暴圓滑的過肩摔，你也不明白這種等級的外星人還用得著喚醒北京地下的怪獸和它對抗嗎？
神秘電褲衩+猥瑣文青=野人也有愛
彭磊最具代表性的一部電影，自然是野人也有愛。和他的大多數電影一樣，諷刺意味很強，正如他自己看來，樣板戲白毛女裡，舊社會把人變成了鬼，，而野人也有愛中，新社會把人變成了野人。崇尚理想，自由的文藝青年要付出昂貴的代價，且往往結局悲慘，現實中逃脫不開的是市場，金錢，生活壓力，這是無可奈何的事。
運鏡方面，有些導演喜歡長到靜止的長鏡頭，有些導演就好像趕集似的拉鏡頭，快速的推拉，晃到你不知道發生了什麼。專業人士稱之為“先鋒又灑脫”。總之，就是迷惑你，看不懂就對了。
野人也有愛是無法被理解的電影，導演本人也不明白為什麼男主角那麼醜，他變成野人這段是我最喜歡的部分，開心。 摘自彭磊微博
野人也有愛的主角是河北某尿盆廠的總設計師小丁，靠給尿盆上畫雙喜字為生，這種有點市井又衰氣的人設就可見導演的風格了。小丁是典型的小鎮文青，除了畫尿盆的日常，精神保健就只有女友嬌嬌和當地的一家畫廊，這家畫廊展示是導演本人的作品髮廊毒龍鑽，經典的彭磊的畫風，人物又醜又邪惡。電影中還有詭異的日本電褲衩廣告，處處現實了為了生活迫不得已靈魂都出賣了的無奈。然後嬌嬌去了北京的髮廊打工，小丁情場失意，職場得意接到了700萬的大訂單。有錢了之後，小丁來北京找女友想再續前緣，結果當然不是大團圓，小丁被拒後回到家買了神奇的電褲衩變成了野人，狂奔在街道中。
這個電影告訴我們人們呢？不要瞎買電視購物上的日本壯陽神器。
當然不是，其實很多優秀的電影都無法避開性，暴力，畸形，瘋狂，精神分裂等等這些殘忍的話題，現實在一定程度上被誇大了，但是這種暗黑的惡趣味的電影題材往往特別受文藝片或者地下電影導演的偏愛，如果導演自己都無法理解，我也不再這裡多加評論了，文藝片其實就是導演含蓄的拍出了自己的思考與所見所聞，觀眾看不懂也不必強求，看懂了也未必和創作者像表達的一樣。
值得一提的是，黑刀老師丁太升大家可能比較熟悉，在節目裡被樂手懟說話假，在網上被網友罵不懂音樂，至少在這部電影中，你可以看見年輕時還不是那麼討人厭的丁太升，留著比現在短的長髮，一臉青澀，穿著花襯衫，帶著老式的方眼睛，在破屋前面滿眼的深沉。
B級片小王子~滿是毛病~任性尬舞~彭導
人們經常說，電影是很深的圈子，觀眾看到的只是大熒幕中展現出來的一小部分，商業片還是要討好大眾獲利的，但其實作為電影製作者，他們的藝術追求很多時候是不為人接受的，很多登上電影節的文藝片，B級片大眾都是很少接觸的，更不要提眾多的默默無名的地下電影了。過去人們用小說，散曲，戲劇這些形式展現對世界，人生等的思考，現代社會中，隨著影視拍攝的技術日漸成熟，它能表達的形式也更多樣，因而湧現了大批優秀的導演。導演確實是藝術上最全能的一個職業，同劇作家不同，電影拍成的那一刻起，自己的作品是永恆不變的了，所以這對藝術的要求提出了更高的要求。
彭磊的B級片體現著幾大硬傷，情節毫無邏輯（居然敢碰科幻片），鏡頭語言稀爛，表演尷尬生硬（所謂演而優則導，顯然，這一點是大大的不足）。但也是這幾點構成了獨特的電影標籤，畢竟沒有一個人能做到自己的這部片子十全十美，總有人挑出毛病不喜歡的，不過明晃晃的全是毛病，反而顯得其中某些點特別耀眼。比如類似於印度電影裡你不知道它什麼時候就開始歌舞，彭磊電影的其中一個標誌就是防不勝防的尬舞，情節不一定需要，節奏不一定剛好卡在那個點了，總能意外的蹦到你面前以迷惑的舞姿和上世紀舞廳裡獨特的氣氛讓你哭笑不得，大家可以腦補尬舞之王龐寬的騷舞。
電影樂隊被主流認可了，樂隊還遠嗎？
再講一部讓他獲得上海國際電影節最佳新人導演獎的電影樂隊，這個電影彭磊自己拍應該是會深有感悟，彼時新褲子已經是一支大佬級的成功樂隊，影片中或多或少有著新褲子的影子。
它講了一個要玩搖滾樂但是閱遍搖滾圈浮躁消極的故事。也是始終縈繞著的消極低沉。這也表現了彭磊本人玩樂隊的無奈之處。中國缺少搖滾樂的土壤，我們誕生過的優秀的搖滾樂手最後都為世人所不理解，被視作異類而被掩埋，正如新褲子的生活因你而火熱裡唱的，
我倒下後，不敢回頭 ，不能再見的朋友，有人墮落，有人瘋了，有人隨著風去了，我難過。當然這句歌詞被大家理解為映射魔巖三傑的結局。和國外不一樣，搖滾人很難通過單純玩樂隊養活自己甚至獲得事業上的成功，即使現代音樂節這些已經日漸成熟，但是文化底蘊還是限制了搖滾發展的前途。所以我們可以想象樂隊這部電影受到主流認可時彭磊的喜悅。他像個孩子一樣捧著獎狀激動的說，我一定會努力為國產電影盡份兒力的，我一定要拍一部對的起所有中國人的電影。有些意外他會這樣說，而不是叛逆的走上臺說我就值這個獎或者是不稀罕。
前段時間看大爆炸的大結局，謝爾頓終於拿到了諾貝爾物理學獎，本來他準備了長長的一篇稿子，結果最後上臺還是老套的感謝自己的朋友，家人，妻子，搞煽情的這套，而不是自誇自己的天才。真正重要的東西放在眼前才會讓人認真起來，不那麼有趣但是更加可愛了。
我們的社會現在還是越來越具有包容性的，畢竟有趣是一個很抽象很多樣的點，作為導演的彭磊和主唱彭磊表達的其實是相似的靈魂，喪的，衰的，惡趣味的，懟天懟地的，醜的......但你偏偏會喜歡並感到共鳴的。有趣的靈魂果然不會壓抑於單一的皮囊之下的。
