《瘋人院》.mp36:36
來自今天不想吃榴蓮
上上週，華晨宇帶著新歌《瘋人院》一歌奪得了《歌手·當打之年》最後一期常規賽的第一名，引起了很多平臺對其新歌的熱議。
《瘋人院》以節奏抓耳的雷鬼風作底，以歡快而略帶懶散的rap做殼，包裹臆想、荒誕、神經質、瘋狂、狂歡、哀傷的內裡。單聽曲子，曲風歡快，間雜的“I wanna know wohh，I wanna know wohh oh”像中毒一樣，讓人忍不住跟唱和搖頭擺腦。華晨宇對這首歌的演繹也好似“神經質”，隨節拍左手不斷扭動，踏著碎步，一句“MAMA”撥斷心中最後一根理智的弦。單看舞臺，我想，這是一首“讓我容易笑出來”的歌曲，洗腦的旋律、自得的演繹，身體中的躁動因子尋著酒的香氣，一引而出。
但當這首歌的音頻被髮布，再細聽，細看詞，歡樂隨之而去，似笑非笑的嘲諷、似哀非哀的自我治癒隱隱攥住人心。律動的節拍不再單純是搖頭舞曲，而更像是一幀一幀的電影鏡頭，串聯起一臺鬼魅魍魎的戲。
失真的鋼琴聲響起，零零落落，配上緩慢而孤高的人聲，場景在觀眾心中展開，一種詭秘而靜謐的氛圍在人們心中氤氳——一個穿著條紋病號服的瘋子坐在瘋人院豎鐵條焊死的窗邊，微張著嘴，一動不動的盯著鐵欄外的天空。沒人知道他在想什麼，事實上也不必，瘋子的人格是轉瞬即逝的。“當我再度毀滅後，一切變更純淨”“當我再度逃離後，逃離靈魂監獄”
他就像一顆定時炸彈，在未開啟倒計時時安靜的瘋想。 電吉他起，雷鬼上場，瘋子開始脫離意識，變得具象。“在束縛的房間，時間凌晨兩點半，鼓起堂吉訶德的勇敢，對著身前空氣大聲宣戰。”如果說前奏鋼琴是在用編曲和演繹描述畫面和形象的話，那麼這裡，就是在用語言直觀表述了。半夜三更，瘋子突然直起身，站起來。在自己監閉的房間，學著意識中殘存的驕傲威風的堂吉訶德，一個人對著空氣威武的指揮，大吼大叫，時而瘋瘋癲癲舉著手滿屋子亂跑，時而憤怒撞牆，時而停下歪著頭微笑。他模仿古板藝術的節奏神經質的抽搐，在吃飯時和飛在餐盒上嗡嗡嗡的蒼蠅爭論不休，表達不屑，時常懷疑世界僅是虛構幻影.....東拼西扯的荒誕、變幻莫測的嬉笑和狂躁，瘋子在夜晚黑灰的光影中若隱若現。他自在的活在自己的世界裡。
瘋子和傻子最大的差別在於，瘋子的神經是偏執的，像鋼筋一樣豎在大腦的一邊，控制著他所有的思考和行動。瘋子人格最迷人的不是“瘋”，是突然的安靜、空洞的眼神、一動不動的軀體。他的精神離經叛道、破碎，脫離於萬物之外與人世間，但某一刻，他的意識重回人體正常軌道，腦中神經平衡，他忽而感覺到有些哀傷，他瘋嗎？他不啊！可是外部世界 多冷漠啊，所有人都認為他是個瘋子，沒人願意聽他講話，不過是些“瘋言瘋語”罷了。一個人們認定的瘋子，每天千百次的告訴別人：我沒瘋。我真的沒瘋。得到的會是什麼？一句嗤笑。他無法融入人世，人們為他人打下的標籤就像釘在耶穌身上的釘子，永遠把人釘在恥辱的十字架上，被迫接受贖罪及懺悔的宣判。
“清醒”時刻，外在世界成為他的牢籠，飽含意味的眼神、輕微的嗤笑、喋喋不休的閒言碎語，瘋人院監禁的狹小房間沒有束縛住他，精神“自由”時他被外在世界封禁。但瘋子始終是瘋子，偶爾清醒的哀傷不過是他多重性格中微不足道的片段。或許忽而看見牆上的斑點，他的臉上又會開始露出詭秘的微笑。配合著歌曲嗯噔嗯噔的節奏，華晨宇似乎與瘋子重合，弓著腰，腳步輕微，一步一個，在監禁的暗影中摸著牆壁四處張望，謹慎的逃竄著。現實中。瘋子在空無一人的監禁房裡滑稽可笑；主觀世界裡，他認真的躲避著幻想中的洪水猛獸。但幻想來自現實。
“對我來說，如此陌生，太多，拘束可能，捱過，破碎過程，讓我，重獲新生”，歌曲後半部分，和聲起，吟唱跟進，似是黑夜結束，黎明將來，監禁的房間裡唯一的窗戶開始射入絲絲光亮，瘋子的躁動慢慢停止了，取而代之的是哀傷的安靜。進行至此，瘋子的故事已經結束了，歌曲的內核被剝離出來，瘋子真的瘋嗎？瘋的是瘋子還是這個世界？前段歌詞以瘋子及其臆想為喻體，星星點點的破漏讓聽者觸摸到《瘋人院》荒誕錶殼下的諷刺。“那些冷眼攻擊，全都不理，著迷於純粹的瘋言和瘋語”“無知的言辭陷阱”“怎麼融入那些主流”“野獸”“渴望的自由”......當臆想映進現實，《瘋人院》以滑稽的姿態，調侃著人世百態、數落著不絕於耳的雜音，嗤笑著人們的搖唇鼓舌。但他並不止步於此，在溫暖的世界裡，或許會存在諷刺與反抗，但那隻能作為建立世界的奠基，最後的自我救贖和向善向美才是精神的終極。
《瘋人院》是一個關乎個性與世俗的故事，關乎束縛與掙脫的故事，關乎自我堅持與他人目光、流言蜚語和辱罵的故事，關乎自我救贖的故事。我們都深陷於這樣的世界和這樣的故事裡，每個人內裡或多或少都住著一個不被大眾認可的瘋子，但何必畏懼，何必掩藏，“逃離瘋狂”，來這世上一趟，應該看看天上的太陽。
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