《疯人院》.mp36:36
来自今天不想吃榴莲
上上周，华晨宇带着新歌《疯人院》一歌夺得了《歌手·当打之年》最后一期常规赛的第一名，引起了很多平台对其新歌的热议。
《疯人院》以节奏抓耳的雷鬼风作底，以欢快而略带懒散的rap做壳，包裹臆想、荒诞、神经质、疯狂、狂欢、哀伤的内里。单听曲子，曲风欢快，间杂的“I wanna know wohh，I wanna know wohh oh”像中毒一样，让人忍不住跟唱和摇头摆脑。华晨宇对这首歌的演绎也好似“神经质”，随节拍左手不断扭动，踏着碎步，一句“MAMA”拨断心中最后一根理智的弦。单看舞台，我想，这是一首“让我容易笑出来”的歌曲，洗脑的旋律、自得的演绎，身体中的躁动因子寻着酒的香气，一引而出。
但当这首歌的音频被发布，再细听，细看词，欢乐随之而去，似笑非笑的嘲讽、似哀非哀的自我治愈隐隐攥住人心。律动的节拍不再单纯是摇头舞曲，而更像是一帧一帧的电影镜头，串联起一台鬼魅魍魉的戏。
失真的钢琴声响起，零零落落，配上缓慢而孤高的人声，场景在观众心中展开，一种诡秘而静谧的氛围在人们心中氤氲——一个穿着条纹病号服的疯子坐在疯人院竖铁条焊死的窗边，微张着嘴，一动不动的盯着铁栏外的天空。没人知道他在想什么，事实上也不必，疯子的人格是转瞬即逝的。“当我再度毁灭后，一切变更纯净”“当我再度逃离后，逃离灵魂监狱”
他就像一颗定时炸弹，在未开启倒计时时安静的疯想。 电吉他起，雷鬼上场，疯子开始脱离意识，变得具象。“在束缚的房间，时间凌晨两点半，鼓起堂吉诃德的勇敢，对着身前空气大声宣战。”如果说前奏钢琴是在用编曲和演绎描述画面和形象的话，那么这里，就是在用语言直观表述了。半夜三更，疯子突然直起身，站起来。在自己监闭的房间，学着意识中残存的骄傲威风的堂吉诃德，一个人对着空气威武的指挥，大吼大叫，时而疯疯癫癫举着手满屋子乱跑，时而愤怒撞墙，时而停下歪着头微笑。他模仿古板艺术的节奏神经质的抽搐，在吃饭时和飞在餐盒上嗡嗡嗡的苍蝇争论不休，表达不屑，时常怀疑世界仅是虚构幻影.....东拼西扯的荒诞、变幻莫测的嬉笑和狂躁，疯子在夜晚黑灰的光影中若隐若现。他自在的活在自己的世界里。
疯子和傻子最大的差别在于，疯子的神经是偏执的，像钢筋一样竖在大脑的一边，控制着他所有的思考和行动。疯子人格最迷人的不是“疯”，是突然的安静、空洞的眼神、一动不动的躯体。他的精神离经叛道、破碎，脱离于万物之外与人世间，但某一刻，他的意识重回人体正常轨道，脑中神经平衡，他忽而感觉到有些哀伤，他疯吗？他不啊！可是外部世界 多冷漠啊，所有人都认为他是个疯子，没人愿意听他讲话，不过是些“疯言疯语”罢了。一个人们认定的疯子，每天千百次的告诉别人：我没疯。我真的没疯。得到的会是什么？一句嗤笑。他无法融入人世，人们为他人打下的标签就像钉在耶稣身上的钉子，永远把人钉在耻辱的十字架上，被迫接受赎罪及忏悔的宣判。
“清醒”时刻，外在世界成为他的牢笼，饱含意味的眼神、轻微的嗤笑、喋喋不休的闲言碎语，疯人院监禁的狭小房间没有束缚住他，精神“自由”时他被外在世界封禁。但疯子始终是疯子，偶尔清醒的哀伤不过是他多重性格中微不足道的片段。或许忽而看见墙上的斑点，他的脸上又会开始露出诡秘的微笑。配合着歌曲嗯噔嗯噔的节奏，华晨宇似乎与疯子重合，弓着腰，脚步轻微，一步一个，在监禁的暗影中摸着墙壁四处张望，谨慎的逃窜着。现实中。疯子在空无一人的监禁房里滑稽可笑；主观世界里，他认真的躲避着幻想中的洪水猛兽。但幻想来自现实。
“对我来说，如此陌生，太多，拘束可能，捱过，破碎过程，让我，重获新生”，歌曲后半部分，和声起，吟唱跟进，似是黑夜结束，黎明将来，监禁的房间里唯一的窗户开始射入丝丝光亮，疯子的躁动慢慢停止了，取而代之的是哀伤的安静。进行至此，疯子的故事已经结束了，歌曲的内核被剥离出来，疯子真的疯吗？疯的是疯子还是这个世界？前段歌词以疯子及其臆想为喻体，星星点点的破漏让听者触摸到《疯人院》荒诞表壳下的讽刺。“那些冷眼攻击，全都不理，着迷于纯粹的疯言和疯语”“无知的言辞陷阱”“怎么融入那些主流”“野兽”“渴望的自由”......当臆想映进现实，《疯人院》以滑稽的姿态，调侃着人世百态、数落着不绝于耳的杂音，嗤笑着人们的摇唇鼓舌。但他并不止步于此，在温暖的世界里，或许会存在讽刺与反抗，但那只能作为建立世界的奠基，最后的自我救赎和向善向美才是精神的终极。
《疯人院》是一个关乎个性与世俗的故事，关乎束缚与挣脱的故事，关乎自我坚持与他人目光、流言蜚语和辱骂的故事，关乎自我救赎的故事。我们都深陷于这样的世界和这样的故事里，每个人内里或多或少都住着一个不被大众认可的疯子，但何必畏惧，何必掩藏，“逃离疯狂”，来这世上一趟，应该看看天上的太阳。
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