王家衛的電影總是充滿藝術氣息，不管是從他的拍攝手法還是風格都充滿了不一樣的感覺。王家衛的經典文藝佳作，《阿飛正傳》匯聚了眾多大牌，每個人都塑造了不一樣的感覺。張國榮塑造的旭仔也是不羈放縱。張國榮也是憑藉這部電影獲得了第十屆香港電影金像獎最佳男主角獎。
這部電影，這個演員陣容，這個故事真的是絕唱了。
阿飛塑造的比一般王家衛電影人物要更立體一些。蘇麗珍和咪咪對他的愛在他眼裡都是一個短暫的依靠。阿飛清楚他清楚南洋尋不回母親，蘇麗珍曉得再沒有一分鐘的初心，他明白捨棄全部家當也取代不了那個位置，她知道即使離開也不會挽留，他悉知多久都等不到迴音。這世間來來往往的痴男怨女，分明看得清情愛裡的真心假意，卻偏要做那撲火的飛蛾、下凡的神鳥。在愛火裡燃燒一次，在宿命的土地上落腳，死無葬身之地。
這部影片在拍攝過程中大多鏡頭都是陰雨天，色調偏冷，細雨綿綿，顯得所有情意都變得稀薄。開創墨鏡個人風格之始，全片潮溼頹廢的時空氛圍構造的很完整，視聽元素都成了後來作品的情感溯源基礎。鏡頭與動作的節奏起伏既精心安排，又自然不露。每個人的行動都是為了獲得他人給予自己擺脫孤獨不安的期望，最後得到的卻似乎還是如時針循環一樣往復在自己的世界裡轉圈。
有的老片演員表會按出場先後順序而排，從上部的劉德華到這部的張國榮還有結尾為了續集驚豔亮相的梁朝偉，彷彿也奠定了王家衛電影宇宙的開篇和男演員的走勢。影片中多次出現了表，加上杜可風的攝影張叔平的美術，都是在時間空間上定義了香港那些求自我身份認同無根漂泊的男女情感關係。
王家衛用懷舊的寫意描繪了一種虛無的存在。“沒有腳的鳥”是一種人生，不停的飛，似乎沒有目標也沒有終點也沒有感覺，純粹的無我，在迷失的年代裡陽此多的彷徨，滿是孤獨詩意。而張國榮的旭仔讓人死心塌地的覺得，他頹廢的如此性感。站在阿飛的角度分析他的內心的話會覺得這是一部好壓抑好黑暗的片。他誰都愛誰都想愛只是他愛不起。他的絕望他的做不到最好就要最墮落他最後的死都很影響人的情緒。劉嘉玲的戲很好敢愛敢恨的舞女形象躍然紙上。張曼玉那濙濙的情緒也很好。惟一缺點就是最後梁朝偉的出場過於唐突。
一部有關人生不如意的電影，高潮發生在年輕力壯時的相遇，從此便是一輩子的低谷和逃避，最終過完庸碌的一生。對時代、對女人最終都只留下一句“愛過”反高潮之後，梁朝偉則像是張國榮的又一次重來。
嘀嗒嘀嗒的時間在《阿飛正傳》裡是一隻沒有腳的鳥，它不停歇的在原地打磨也讓王家衛的光影世界實現了質的飛躍。然而於此談論所謂的愛情還為時過早，因為作者在那句聽上去浪漫實際上無比煎熬的一分鐘之內探討是自己當下的身份。但幾段愛情小插曲安排的又是極為狡黠和精彩，在你記不清“曾經”何時開始何時結束的時候下一場“邂逅”又準備登場了。
阿飛正傳就像一粒種子，裡面有重慶森林的綠色人物和結構，有花樣年華的暖昧、旗袍和潮溼，在不斷重複的元素裡，王家衛修剪瘋長的枝椏，最終抵達技術的精確和完美。離心的人物編織起無數段破碎的情感和香港與整個東南亞的關係。六十年代的香港對我來說依舊是個謎。
