電影審核是電影上映前最重要的環節之一，人常說九十九都拜了，就差一哆嗦，但是就有一些電影，它就折在審核這一關。尤其是一些反應社會現狀，類似題材的電影，很容易觸犯審核機制。久而久之，就讓很多導演對這類題材的電影望而卻步。誰都不想辛辛苦苦拍好的電影，還沒上映就“流產”，這不僅僅是經濟上的損失，對於導演也有很大的影響。
我不是藥神劇照
《我不是藥神》在2018年7月6日成功上映，這一消息無疑是給中國電影市場注入一支強心針，業內對於這類題材的的電影也都重新燃起了希望。
從《我不是藥神》這部電影成功上映的案例中，有人敏感地以為電影審核機構可能要對電影市場放寬審核條件，答案是否認的。隨著影視行業的興起，國內出產的電影越來越多，為了保障人們的文化生活需求，國家勢必加強對電影制度的審核力度。
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《我不是藥神》這部電影反應的是醫藥行業在社會中的現狀，像這種類似題材的電影屢見不鮮，導演文牧野不僅將別人敬而遠之的題材搬上熒幕，而且還化腐朽為神奇。
電影開頭，當正片還未開始，導演使用非劇情聲（印度熱歌《燃燒的愛火》）作為音橋，引出電影故事與印度有著千絲萬縷的關係。鏡頭中出現印度的溼婆象，標著印度文字的情趣用品，照片合影，所有的東西都與音樂完美的銜接。
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人們會不會誤會，這是一部在印度發生的故事時，鏡頭轉向一尊財神爺，給出了人們明確的答案。接著導演利用一個定場鏡頭，從建築、門面招牌，描繪出了這是一個在中國某個城市，某個街道，故事起源於一間印度神油店。
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導演從場地和佈景（低矮的樓房建築）讓人們堅信這是發生在2002年的事情，而並非現在，（縱橫密佈的電線）在論證年代的同時，也預示著接下來的故事終將錯綜複雜。
細心的觀眾會發現，電影中四名主演都留著長髮，這樣的打扮更加契合那個年代的風尚，電影中的服裝、打扮、佈景等，都可以看出導演的場面調度能力。
（當影片進行到一小時25分）曹斌與局長在樓梯中的一段對話剪輯，也勢必成為經典。
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在狹窄的樓梯裡曹斌堵住局長的去路，兩人的交流通過五個正/反打鏡頭，讓事件的發展更具有邏輯的必然性。第一個鏡頭出現的是局長站在臺階上的一箇中景，這使得曹斌和局長形成一種對抗的感覺。第二個鏡頭角度發生改變，它是從上到下45度傾斜拍攝的曹斌，將視覺交給了觀眾，曹斌說出了他的顧慮，替病人求情。第三個鏡頭轉到局長身上依舊是一箇中景，微微放低攝像機，攝像機朝上傾斜，這樣的拍攝讓觀眾產生局長比曹斌更加強勢的視覺效果。第四個鏡頭是一個雙人的中景，讓兩人的身影同時出現在鏡框中，兩人的對抗依舊持續，但從拍攝的角度，預示著曹斌已經明顯落入下風。第五個鏡頭是一個全景，使用俯拍的角度，觀眾再次成為視覺的調停者，也預示著在局長之上，還有一個高高在上的存在（法律）。第六個鏡頭，一閃即逝的曹斌，已經快要妥協。第七個鏡頭，局長完全佔據上風，說出這麼一句話，“法大於情的事情你還見的少嗎？”這也是兩人對話的終極含義，此時的攝像機甚至到了需要仰拍局長的程度。第八，是個搖鏡頭，以觀眾的視角，從上到下20度左右給了曹斌一個特寫，曹斌無奈的給局長讓出了路。
