电影审核是电影上映前最重要的环节之一，人常说九十九都拜了，就差一哆嗦，但是就有一些电影，它就折在审核这一关。尤其是一些反应社会现状，类似题材的电影，很容易触犯审核机制。久而久之，就让很多导演对这类题材的电影望而却步。谁都不想辛辛苦苦拍好的电影，还没上映就“流产”，这不仅仅是经济上的损失，对于导演也有很大的影响。
我不是药神剧照
《我不是药神》在2018年7月6日成功上映，这一消息无疑是给中国电影市场注入一支强心针，业内对于这类题材的的电影也都重新燃起了希望。
从《我不是药神》这部电影成功上映的案例中，有人敏感地以为电影审核机构可能要对电影市场放宽审核条件，答案是否认的。随着影视行业的兴起，国内出产的电影越来越多，为了保障人们的文化生活需求，国家势必加强对电影制度的审核力度。
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《我不是药神》这部电影反应的是医药行业在社会中的现状，像这种类似题材的电影屡见不鲜，导演文牧野不仅将别人敬而远之的题材搬上荧幕，而且还化腐朽为神奇。
电影开头，当正片还未开始，导演使用非剧情声（印度热歌《燃烧的爱火》）作为音桥，引出电影故事与印度有着千丝万缕的关系。镜头中出现印度的湿婆象，标着印度文字的情趣用品，照片合影，所有的东西都与音乐完美的衔接。
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人们会不会误会，这是一部在印度发生的故事时，镜头转向一尊财神爷，给出了人们明确的答案。接着导演利用一个定场镜头，从建筑、门面招牌，描绘出了这是一个在中国某个城市，某个街道，故事起源于一间印度神油店。
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导演从场地和布景（低矮的楼房建筑）让人们坚信这是发生在2002年的事情，而并非现在，（纵横密布的电线）在论证年代的同时，也预示着接下来的故事终将错综复杂。
细心的观众会发现，电影中四名主演都留着长发，这样的打扮更加契合那个年代的风尚，电影中的服装、打扮、布景等，都可以看出导演的场面调度能力。
（当影片进行到一小时25分）曹斌与局长在楼梯中的一段对话剪辑，也势必成为经典。
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在狭窄的楼梯里曹斌堵住局长的去路，两人的交流通过五个正/反打镜头，让事件的发展更具有逻辑的必然性。第一个镜头出现的是局长站在台阶上的一个中景，这使得曹斌和局长形成一种对抗的感觉。第二个镜头角度发生改变，它是从上到下45度倾斜拍摄的曹斌，将视觉交给了观众，曹斌说出了他的顾虑，替病人求情。第三个镜头转到局长身上依旧是一个中景，微微放低摄像机，摄像机朝上倾斜，这样的拍摄让观众产生局长比曹斌更加强势的视觉效果。第四个镜头是一个双人的中景，让两人的身影同时出现在镜框中，两人的对抗依旧持续，但从拍摄的角度，预示着曹斌已经明显落入下风。第五个镜头是一个全景，使用俯拍的角度，观众再次成为视觉的调停者，也预示着在局长之上，还有一个高高在上的存在（法律）。第六个镜头，一闪即逝的曹斌，已经快要妥协。第七个镜头，局长完全占据上风，说出这么一句话，“法大于情的事情你还见的少吗？”这也是两人对话的终极含义，此时的摄像机甚至到了需要仰拍局长的程度。第八，是个摇镜头，以观众的视角，从上到下20度左右给了曹斌一个特写，曹斌无奈的给局长让出了路。
