《藍色時期》—— 閆平震撼人心的不朽畫作
《天鵝湖之一 》 140 x 160 cm 布面油畫 1998
《天鵝湖之二》160 x 180 cm 布面油畫 1998
提到《藍色時期》令人聯想到畢加索年輕時期，處於生活拮据，心境的憂鬱階段所創作出他一生中不能重複的經典作品。在這個階段，畢加索第一次形成自己的藝術風格。藝術作品與藝術家的心境息息相關，所謂藝術投影生活，正是如此。然而藝術絕不止於風格樣式所呈現出的五彩斑斕的外觀表象, 表面上看起來似乎風馬牛不相及的各種藝術風格的作品, 背後實際上暗含了一位藝術大師對藝術深刻思考的發展和對自己生命歷程的呈現。
至於閆平創作於1999年的油畫《藍色心情》，以幽怨冷酷的藍綠色為主調，畫面主體是大面積的棕櫚葉，層層迭迭的綠色與左邊罐子裡的盆景交纏，給人以包圍扭曲近乎窒息之感；畫中人手捧畫板，頭卻黯然扭向另一側，看似無心作畫；桌上散亂著畫具、瓷罐和顏料，角落裡隨便耷立著些油畫。這幅《藍色心情》在許多閆平著名的母與子作品中顯得特別出眾，除了是它的面積較大之外，更因為它的色調和主題確實有別於其他畫面溫馨洋溢的母與子作品，額外令人產生好奇及關注。
《藍色心情》局部
靜待 140 x 120cm 布面油畫 2001
正如閆平在她自己畫冊裡的親筆自述中提到“我愛家庭、愛孩子，而且吃了再多的苦頭仍然永遠充滿美好理想，更愛繪畫。我覺得每天孤獨著、激動著、痛苦著、幸福著畫畫，這種感覺真好。”法國著名藝術評論家亨利貝禮耶博士說“在閆平的畫中我們不僅可看到外來文化的衝擊，也可看到一個久遠歷史的傳承和一份非常個人的感情。”中國資深藝術評論家水天中先生同時也提到“閆平作品的內容追求與那種理性主義無關。她所表現的是切身的感情體驗。她不被輝煌深奧的理念所吸引，而是順其自然地回到真實樸素的個人感情。”這組《藍色時期》系列作品，把閆平這個歷時有三年“感情上波瀾起伏”的段落深刻地記錄了下來。
《自畫像》65 x 54cm 布面油畫 2001
生命因為時間而豐富，如果只是一帆風順，就只能品味平淡；然而波瀾猶如神秘的訪客，隨時都會激盪生命之舟，在劇烈搖盪中，生命體會痛苦、絕望、傷心和悲働，這些所有生命不願承載的內容，反而給藝術一個絕好的機會。優秀的女畫家閆平發自內心的傾訴，她透過畫筆在記錄著自己人生路途上片斷的同時，也為藝壇創作出震撼人心的不朽畫作。
