书谱，十二。
这十几段的书谱写下来，大家也有感触，孙过庭不会段段写精华，中间也夹杂不少闲白，毕竟想健康，多少得吃点粗粮。
然，今日这段却是非常精华。孙过庭讲了王羲之各帖之区别以及精妙所在，这在“书论”中属于实用部分，因其以最直观的感受，写清了读帖临帖的细微差异。
不过这对初学者并不算友好，书家再写这种评论时力求言简意赅，以精华的词句表达出最本质的差异，导致其跟笔法一样晦涩难懂。
今日这篇文章会尽力解释清楚，至于能了解多少，各凭机缘。
1，然今之所陈，务稗学者。但右军之书，代多称习，良可据为宗匠，取立指归。岂惟会古通今，亦乃情深调合。致使摹蹋日广，研习岁滋，先后著名，多从散落；历代孤绍，非其效与？
今天所说的，必将对学者有帮助。（原文中多数写成“稗”，但事实上应该是“裨”，原帖是一处残缺，差“裨学”二字，但从语义或语法来看，肯定是“裨”。引用时没改，是因为这个版本流传很广，大家要注意）
左下角
王羲之书法，历代推崇学习者很多，足以证明他可作为效仿的宗师，为我们指明书法方向。他不但通汇古今，且笔意协调，趣味深远。
这里孙过庭对王羲之的评价非常准确，而且八个字确实概括了王羲之的精华，通汇古今，情深意和。
所谓通汇古今，因其主导了技法发展与变革。他懂篆隶，以隶为主，且能把隶法融汇进行草之中，这是其独到处，虽然王羲之并非楷行草的创立者，但其对楷行草的成就，说震古烁今也不过。关于这点，我这么说也只能算粗略了解，其技法在书法中的影响，《书法心法》专栏中有些，免费部分可以看一下，了解了解。
毕竟王羲之的名气不是他一句我一句吹出来的，李世民的作用，也无非之是给官方确定了一下而已。
情深意和，当分两部分理解。第一情深，所谓情深，不能单单理解成“用感情”，而是指字中的“情趣”，如果认真了解过王羲之的结字特点，会发现其每个字都极有巧妙之处，变化比历代任何人都要丰富，这也是历代名家行书均学王羲之的原因。
王羲之没能做到穷尽变化，但却做到了穷尽变化技巧。后人结字变化技巧，无一不是跟他学的，但没学全的。
因为再深一层思考，是其用笔情趣深远，远至非常人习惯所能运用。简单来说，再厉害的名家，也难以全面背临王羲之的用笔变化，临是可以忘记习惯的，背临则忘不了。这就是王羲之“用笔如神”的高度。
当然这段话并不指望大多数爱好者能理解，因为爱好者多数连笔法都理解不全，至于变化，至于符合生理与违逆生理的变化，就更玄乎其玄了。但我可放下一句话，如果有幸入了门，悟了变化，则必然有一天会对王羲之心悦诚服。历代没一个高手敢对王羲之存有微词，就是这个原因。
至于“意和”，也分两方面理解。单字情趣变化多，每个字各有姿态，王羲之能把千变万化的姿态用同一种用笔感觉表现出来。它的难度在于“和”，而是在“深”处“和”，每个人写字都有自己的习惯，也就是都能达到自己心中的“和”，但在“和”中还能做到变化，这就非常人能至，已经是高手了。至于千变万化，那就是顶尖高手。
还有一方面的理解，“意和”是指整体的气韵“平和”。节奏上给人不急不缓，不快不慢，变化上张弛有度，总之一句话，如阴阳交合，这也是其书风的特点。
此上两句“通汇古今，情深意和”均有两方面解释，一为外在，一为内在。
鸡贼的同学可能会悟到，其实虽然分为两方面，但事实上为决定性关系。把内表现到极致，则外像必然。把外像学到极致，则内窥也会如此。
这是比较绕的地方。
书法难入门，便在于此。我感觉自己说的清楚，然而多数人听着迷糊。
不是我没讲，是真理解不到。
看似是我说了一堆有内有外又阴又阳的套话，其实确然为一种辩证关系的套话。但区别就在于，能否在帖中把这段套话看出来。
能，就是理论。不能，就是套话。
致使摹蹋日广，研习岁滋，先后著名，多从散落；历代孤绍，非其效与？
就因为王羲之的字非常精妙，所以摹拓、学习的人越来越多，至于王羲之前后时代的那些名家，作品却多有失散，就他流传多，这还不说明问题吗？
孙过庭也是唐朝人，连他都难见到王羲之那个时期名家的作品，想必其他名家存世作品是真少了。
我们都容易被“故事”所迷惑，感觉是因为李世民收集了王羲之作品，他作品才流传的比别人广。
实则不然，如果你仔细看看历史，会发现一个惊人的事实。李世民为了收王羲之作品，为了收兰亭序，政策非常强硬，导致很多本该在民间流传的作品，收藏人不敢拿出来给人看，生怕“上交给国家”，再给你发个小红旗加500元奖金，所以传传就没了。
虽然李世民不会操蛋到真给500元，但那个时期确为遗失王羲之作品最多的时期。但你也有好处，被李世民收藏到的作品，摹拓众多，分发赠送的也广，能让它流传到现在。
与之相比是自然流传的王献之作品，摹拓虽然不少，但真迹宋朝就已经少见了，至今一点纸墨没有留下。
2，试言其由，略陈数意：止如《乐毅论》、《黄庭经》、《东方朔画赞》、《太史箴》、《兰亭集序》、《告誓文》，斯并代俗所传，真行绝致者也。
这句是说孙过庭想尝试写下王羲之作品流传长久的原因，说白了就是想写出王羲之所传书法中的精妙。用了一些行楷名篇举例。
这句没啥实质内容，不说了。
太史箴，找不到。
3，写《乐毅》则情多怫郁；书《画赞》则意涉瑰奇；《黄庭经》则怡怿虚无；《太史箴》又纵横争折；暨乎兰亭兴集，思逸神超，私门诫誓，情拘志惨。
写《乐毅》则情多怫郁。
在《书法心法》专栏最新篇中，在读帖专栏中，都写到过用笔触分析情绪的原理。
其实很简单。人高兴的时候，笔调轻快，纤细。沉郁的时候，笔调缓而重。
孙过庭说王羲之写《乐毅论》是心情比较愁郁，说白了就是用笔重，转折提顿比较明晰，不轻盈。
事实上，确实是这样。
上图有这个特点。
如果是我自己看，我是不敢这样说的，因为碑刻不像墨迹明晰。但孙过庭属于那个时代学二王的佼佼者，从他所言中推导，看碑刻时分析才敢笃定一些。
书《画赞》则意涉瑰奇
孙过庭说“意涉奇瑰”，啥意思呢？
其实就是结字变化琢磨不透，往往有奇态。
上图本为一张，裁掉半截，是想让大家看清“单字”，这个作品一定要放大单字看，才能看出“奇瑰”。
每个单字，单拎出来，好像都不“正”，而且有些字单看并不好看，放到行列中却极为合适。
这就是前文所讲的情深意和。
脱离了“正态”“规矩”的字，叫奇瑰。
字，以“正”为最基础，以“奇险”出水平，以“奇险中求正”为最高难度。
意思是把字写工整，这是书法中最简单的，都算不上水平。（所以某些名家备受质疑，不受主流认可，不是空穴来风）
但大众认知来说，把字写工整，确是最高水平。这没办法，毕竟看客是看客，练者是练者，通汇是通汇。
说大众不懂书法，大众不爱听。说懂书法，确实只在最基础的层面徘徊。
在此仅告知大家一个经验，你身边的人，只要书法水平没高你一大截，说你字再好，别当真。说你字差到没人要，别在乎。
被外行的吹捧或贬低影响，就是一个傻子。
王羲之此帖，意“涉”奇瑰，没全然处理成奇瑰。
为啥呢？
因为奇瑰这是算有水平，奇中有“正”才是最高难度，所以“涉”比全面处理强。
就变化来说，我也能把每个字都写出变化。可是，想把一行写出“奇”中有“正”般的和谐，都远远做不到。一行可能是抬举自己了，七八个字吧，感觉就会乱。
把字单纯写正写奇都不难，难在奇正相生。
这其中涉及到“有意”和“无意”书写。“无意于佳乃佳”，肯定更容易达到最高难度，但从有意到无意，中间过程是很长的，且历代能达到的人，不多。
《黄庭经》则怡怿虚无
孙过庭说王羲之写黄庭经时比较高兴，没烦恼事。
这个可以跟《乐毅论》对比，孙过庭正好把他俩理解成一个对比。
高兴，沉郁。
两种不同的节奏和用笔风格。
快乐，应该是轻盈且纤细的。
无疑这个提顿更轻盈，笔画更细腻一些。
而且如果仔细临过两本帖的话，会发现黄庭的节奏比乐毅论更适合大多数人书写。因为天生悲观主义的人，少。
所以多数人适合节奏轻快的。
《太史箴》又纵横争折；暨乎兰亭兴集，思逸神超，私门诫誓，情拘志惨。
太史箴找不着，所以不说。但纵横争折，上篇是讲过的，是线的方向变化。
说白了是笔法变化比较丰富。前边所例举，有节奏变化丰富的，有字体变化丰富的，这个是笔法变化丰富，然无缘可见，甚为可惜。
看看，孙过庭又把“笔法”“结字”“节奏”说全了。
其实历代讲书法，讲到本质都一样。我不看书谱的时候写出的专栏，里边讲的也是这些。而且可以通过分析笔法的技术，去做到这些变化。
书法的本质，千年前就已经确定了，之后千载间，均是“新瓶旧酒”。
无非是谁能解释的更为偏向自己理解，方便大众理解罢了。
说到兰亭集会，则是胸怀奔放，情趣飘然；虽有立誓不做官的畅快，却也因此内心沉郁。
专栏中讲过兰亭为何被称为“神品第一”，无论从技法层面，还是从章法层面。至于孙过庭所讲畅快与沉郁的矛盾，这个也能看出来。
兰亭分为上中下三个部分看的话，会发现三个部分的节奏不同，这就是心绪的变化，但内容太多不好讲，有兴趣可以去看看专栏文章。
说到王羲之，初学者最容易犯的错误就是“轻视其名”“只重其形”。
所谓“轻名”，我以前便如此，我以为书圣之名不符实，后代名家字比他好看多了。但事实上，这也中了第二点，“只重其形”，还是在以外形去评判王羲之的水平。
王羲之的水平是超越形体的，不是因为兰亭写成了那个字形，才被称为第一，而是因为其变化难度古今无人逾越，所以被公认第一，这都得在懂得看书法“本质”的时候才会明白。
孙过庭讲古质今妍，说的就是本质和风格的辩证关系。本质一直那样，风格却因时代发展而变得更加丰富。
如王羲之是高在形体，那他也只能成为一代名家，而非书圣，正因其水平高在“本质”，而非形体，所以历代名家都服他，都学他，没一人有微词。
今天文章就到这。
还是那句话，历经前几段闲白之后，终于到了高潮。
本文精华很多，能得多少，各凭机缘。
下二专栏，免费章节可以读一读，跟本篇挂钩，因为本篇涉及到了一些本质性的东西。
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