迪士尼年度巨制《花木兰》首支预告曝光，随即引来一阵吐槽：
“花木兰明明是河北人，你给我拍福建土楼是什么意思？”
“花木兰不是讲替父从军的尽孝的故事吗？我怎么闻到了熟悉的女权味道？”
“知足吧，至少花木兰还是刘亦菲拍的，看看人家丹麦的《小美人鱼》，已经变成黑人公主了！”
虽然很多网友在拿刘亦菲这张“华为妆容”调侃，但不可否认的是，刘亦菲的花木兰，优势在打戏，缺憾在台词，未知惊喜，则是看成片后有无演技。
预告来看，第一条优势已经发挥出来了，这个剑花挽的，近年无小花可以做到▼
而刘亦菲的台词，本就坏在鼻音重、语调太均太平、又太斯文，永远听不出情绪，让人想睡觉。
现在听起来，不能说有很大进步(不过预告片中没几句台词，也不能断言)，但全英文的对白，明显、反而助力了她。在基石上就把人限住了，她的英文发音，流利度先就甩了一堆小花，这无疑也是她的“人无我有”。
因为你不能说，这背后是没有努力的。
另外就是第三点，演技。
虽然迪士尼公主不需要这个，但，会不会有意外之喜呢？
刘亦菲的影视生涯，在我看，可以用四个字概括——“像大于演”。
她叫的上名号、成功走进观众心里的角色，大多是因为她像，而不是她的表演。
但，这也并不丢人，或者说，这不是失败的。
很多演员，在青年时的一些经典，都是因为“像”而成就的。
其光芒，甚至盖过演技趋向成熟的后期作品。
所能一直“像”下去，也能成就一番事业，只可惜，这类角色，是可遇不可求的……
比如陆毅的肖童、胡歌的李逍遥、《倩女幽魂1》中的王祖贤，以及87《红楼梦》中的部分角色……(王扶林导演当年提出的”以神似寻找演员，不管有没有表演经验，演技可以慢慢教”的原则，其实应该广泛应用在各大IP剧中。那些只用大牌名角儿，而不管其年龄容貌的导演，是欠那份自信罢了。)
但，如果要说演技……
刘亦菲自拍电影以来，还真是没有值得大赞的作品。她对于演员之间的相互拉力，向来都处理得很一般，经常会被搭档吃掉。
就是那么美的一张脸，也还是被抢去光芒。
两人对手戏时，即便戏眼在她身上，观众也常常会被她的对手带跑。
如《露水红颜》中，她和王学兵在雨中撕扯对峙的一场戏：
明明她才是情绪、肢体都外放的那个，大吼、大动作的全是她，王是相对内敛不容易出彩的，偏偏她就被王的层次感打败。
三角尬戏，她也常常是垮掉的一角。
如电影《夜孔雀》中，她、余少群、黎明的三曹对案。其实黎明、余少群的冲突是因她而起的，父子俩都爱上了她。
她是重心。
但第一次看这部电影，注意力全被余少群的疯魔偏执带跑。第二次细品，发现黎明的戏，也是静水流深。
唯独她，毫不出彩，欠缺信念感，更欠缺和她以往角色的绝对区分！
给人以演什么都是一个样的感觉。而这一点，也是她至今所有电影都评价不高的关键。
但这个预告，其实有飒到我，因为你很难把她的一些表情，代入到过往的角色中。
即使，这预告中，有她曾经合作过的演员，曾经共拟的场景——
梳头的还是姥姥，待嫁的已不是灵儿。
而是我土楼花木兰。
明显有进步。
嗯，虽然我一向更偏爱天生有灵气的演员。
但，像努力的、被批“不肯做表情”、曾多年被骂仙女架子的演员，可以将习惯性改为流动性。
可以嘶吼就是嘶吼。
这种变化还是值得动容的。
就看这张图，有多少人能看出是刘亦菲？
因为小龙女，因为王语嫣，因为灵儿，观众对刘亦菲的刻板印象太深了，从她的外号“天仙”就可以看出来，刘亦菲在观众心里，就是仙女。
所以后来刘亦菲总是在挑战自我、总想着反转大众的刻板印象。但，都有些矫枉过正，中间一度改到自己面目全非。
经历像，类型也像。明明很勤恳地将功课做足了，心中也憋着一股劲，却没个窍门能使出去。
时间一长，反将自己曾经的好处也丢失了。
让观众隔着屏幕，也替他们着急。
对于这样的演员，我们还是乐得保有一份期待。
为什么？肯去多尝试、愿意去努力，总比那些已经安心靠刷脸、刷话题的明星要好太多了。
放眼如今的娱乐圈，他们已是珍贵的一类了。
其实演员这个行当……
自有那种祖师爷赏饭吃的戏妖、戏精，天生一颗七窍透亮的玲珑心。
但也有要苦等到某年某月某日，天时地利人和，等到李三郎捡起了梨花枝……
灵犀一指，才点了花瓶张曼玉做精灵。
任督二脉一通，从此怎么演怎么灵。
—— 天道真的酬勤，人生处处是机会，但你也总得仰起头、肯向上用劲儿才是。
