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《我是唱作人II》來到第二期，產生了這一季的首個淘汰，賽制突然顯露出殘酷的一面，也讓各位唱作人第一次聞到了“戰爭”的味道。不少人表示出終於有點兒比賽的意思了，當然隨著興奮感而來的是無形的壓力。
既然是一檔拼唱作實力的音樂綜藝，《我是唱作人》所要求的兩大考評能力，自然就包括了演唱與創作。實際上，這兩項對於任何歌手來說，都是安身立命的資本，但突然間要在舞臺上和同行們一決高下，難免在開賽之初，就顯得不太適應。
說說第二期的對戰結果（有劇透）：
首期力壓張藝興的說唱歌手GAI，這次選擇用搖滾曲風對戰搖滾老炮兒鄭鈞，結果是鄭鈞勝；上期輕取劉思鑑的霍尊，繼續接受00後rapper小劉的正面PK，霍尊連勝；馬頔依然被死磕的隔壁老樊選中，兩人中產生了第一位淘汰者，就是馬頔；而陳粒這期對戰演唱古風原創的張藝興，結果是陳粒勝。
縱觀這一期有勝有敗、有喜有憂的結果，最大的看點要說是老炮兒鄭鈞和嘻哈後輩GAI的正面交鋒，最終是鄭鈞憑藉一首曲風輕快的搖滾新作《低空飛行》，拿下了敢於轉型搖滾跟前輩交鋒的GAI，雖然後者在落敗後“接受結果，但很難過”，這一場對戰還是給眾多觀眾留下了深刻印象，和二人有關的話題“鄭鈞低空飛行”、“GAI極樂”也紛紛登上熱搜榜。
到底是鄭鈞以柔克剛、旋律煥新更勝一籌，還是GAI正面直剛、搖滾轉型更值得稱讚，今晚我們就著這場經典的對戰，來聊聊這個：和唱作人求變有關的話題。
不論何時，都是作品說話的年代
如果你還記得鄭鈞關於“排行榜”的經典發言，就得先去嘗試理解他的本意：鄭鈞並非是衝著抨擊流量藝人去的，誰來佔據“排行榜”的一席之地不是關鍵，關鍵是排行榜上的歌曲到底是些質量怎樣的音樂作品。
所以鄭鈞會說，如果當初我聽到的是這些作品，我絕對不幹這個職業（音樂人）。
鄭鈞是對作品失望，且有話要講。
《我是唱作人II》第二期節目，到了最後的飯局環節，導演車澈仍不忘重提這一話題。只不過此時的焦點人物：鄭鈞與張藝興，早就在上期節目裡把話聊開了，恐怕觀眾都沒想到兩人能聊得挺好。這也從側面證實了，鄭鈞所質疑的本來就不是偶像藝人，而是那些被流量捧紅的不配位的作品。
車澈說，鄭鈞和劉思鑑之間隔著華語樂壇的三十年。這話沒什麼錯，鄭鈞也坦言，他出道時一切都剛開始。
早在1994年，作為搖滾新人的鄭鈞，憑藉第一張創作專輯《赤裸裸》橫空出世。在此之前，中國的搖滾樂屬於崔健、唐朝和黑豹，樂迷已經開始需求新鮮感，樂壇也在不斷湧現新人，就這時候，鄭鈞出現了。
“我的愛，赤裸裸……”放在今天也很難想象，第一張專輯就能讓人大紅大紫是一種什麼體驗，此後《赤裸裸》裡的多首作品，如《灰姑娘》、《赤裸裸》、《回到拉薩》、《極樂世界》等都成為了這三十年的經典。
回顧當時，鄭鈞有這般好運氣也並不是天意，他其實也準備好了有幾年，只不過藉著時代的東風，趕上了中國搖滾的洶湧列車。
來到當下，不管是偶像歌手張藝興，還是嘻哈冠軍GAI，實際上都是在用作品征服了大多數人。比如，首期張藝興十足驚豔的《Joker》和第二期古風創意的《愛蓮說》，以及GAI早在2017年奪冠之時就奉上的多個熱血現場，都是唱作人在讓“作品說話”的經典實例。
作為唱作人，不管是搖滾、流行還是嘻哈，唯有先拿出了配位的優質作品，才有可能登上對位的排行榜。這才是鄭鈞的本意。
光說不做還不行，所以現在鄭鈞也放下了身段，身體力行，親自出馬，以“父輩”的年紀跟一群年輕人同臺競技，用實際行動帶著其他後輩們，在如今《我是唱作人II》的舞臺上，所做的，就是這樣一件事：讓“作品說話”。
不管在哪，都是觀眾投票的比賽
較之於其他音樂綜藝，雖說都採用的是觀眾投票的傳統模式，但《我是唱作人》這一次敢為人先的地方在於，它僅有的101位觀眾投票，竟然是“實名”的。
也就是說，每期節目公佈後，在唱作人各自得票數下面，還會列出都有誰為他投出了一票，甚至還附上了該人的微博賬號。言外之意或許是，想質疑結果的話，挨個去私信投票者求證吧。
這種“剛”的態度，也曾體現在《中國新說唱》的節目中，在最後決出關鍵名次的比賽上，評委是要上臺依次投票的，這種較為少見的記名投票制，更能推動投票人客觀公正，慎重地投出一票，併為自己的決定負責。
實際上，想想看：競技類綜藝也好，演唱會音樂節也罷，不管在哪兒，還不都是觀眾投票的一場“比賽”。《我是唱作人II》最終要決出個冠軍，而日常的演唱會或者音樂節，各家歌手還不都在相互比較著票房或者人氣？
所以說，觀眾投票始終是檢驗唱作人的最好辦法之一，從專輯銷量、票房數據、到現場打分，都是觀眾投出來的結果，這個互動環節早就植入在當今樂壇了，而且會長久地持續下去。
此輪PK，鄭鈞以61比40的成績戰勝了唱搖滾的GAI，更多觀眾把喜歡的票投給了鄭鈞的《低空飛行》，而GAI“搖滾+說唱”的轉型之作也獲得了接近半數的肯定。這一結果同時肯定了交戰的雙方，但也確實給出了有勝有負的答案。
整場下來，《低空飛行》都是這一期最受歡迎的歌曲之一。甚至不少網友在微博上把它排在了個人喜愛的首位。這首歌到底唱出了什麼，究竟有何魅力讓更多人喜愛？
其中，一位網友的解讀似乎道出了唱作人的本意，原話說的是：“《低空飛行》是一首最適合當下這個時期的歌曲。我們正在經歷的這個特殊時期，大部分人的人生中第一次按下暫停鍵。回想起來，現在我們什麼都太急了，急著去表達、去證明，但到頭來什麼是你自己的？好像除了焦慮什麼都沒有。”
在這首《低空飛行》裡，鄭鈞是在用自己的切身經歷和真實狀態，借搖滾樂來做出最合適的表達。不慌不忙，不爭不搶，
老炮兒想用作品告訴大家：“不急”的狀態，才能有屬於自己的美麗。
搖滾如何不死？讓老炮兒做回新榜樣
從曲年《樂隊的夏天》振興了中國搖滾樂，到今年鄭鈞借《我是唱作人II》再燃搖滾舞臺，實際上搖滾樂自始至終都離我們的音樂生活不遠，它只是被娛樂化的日常話題給沖淡了，被這個時代的流量邏輯擠出了C位。
放眼全球，過去幾十年，搖滾樂在歐美流行樂壇始終處於主流的最前列，不管是老牌傳奇滾石樂隊，還是後起之秀魔力紅等，搖滾樂永遠是國際樂壇的底色。
來到中國，隨著獨立音樂在近些年破土而出、向上發展，當越來越多的年輕人湧向演唱會與音樂節，最能在舞臺上帶動數萬人氣氛的、讓全場齊唱和蹦迪的，還要說是搖滾樂，新褲子、痛仰等樂隊廣泛流行化，正說明了這一點。
即便出道近三十年，老炮兒鄭鈞似乎始終沒停下他的搖滾之路，這些年演唱會常有，音樂節也常見，不時發佈的一首新歌，也能讓多年忠實的歌迷們感到解渴。
當你看見老炮兒還在舞臺上跳躍，不管是崔健，還是鄭鈞，後輩想投身搖滾的年輕人們，相信總能感受到來自榜樣的力量。就像馬頔說的，鄭鈞就是他心中的搖滾英雄。
想讓老炮兒做回新榜樣，就得讓鄭鈞等人先邁出和時代並行的第一步。所以第二期節目裡，當導演提到發佈名單時遭受到的期待或質疑時，鄭鈞直截了當地講起，“罵我的人也有”，但他還是來了。
就像之前，鄭鈞意外地來到《吐槽大會》，嘴上說這就是“接了個掙錢的活”，到了錄製時面不改色心不跳地，接受著所有來自後輩的吐槽甚至批評。這時候，你看老炮兒在幹嘛？盤腿打坐，笑而不語。
鄭鈞性格中的簡單、真實和隨性，讓他更容易在這個綜藝當道的時代圈粉。即便在多數人的刻板印象裡，他或許還是那個習慣性鼻孔看人、頒獎禮上拒領獎盃、一言不合就當面直懟的酷拽大叔、高傲老炮兒。
所以當《我是唱作人II》再次邀請，鄭鈞還是來了，“罵不罵都來了”。當多數人以為鄭鈞會不屑於跟“小孩兒們打架”，大概率在節目選擇划水時，結果他先是帶著一首《刀》提起了觀眾的高度興致，又在第二期憑這首《低空飛行》帶領所有人飛起來。
不為冠軍，更不為聲名，就為再次證明自己，當著一群后輩的面，在一檔綜藝節目裡？似乎任何一個理由，都無法解釋鄭鈞的行為邏輯。
如今再聽鄭鈞，他的音樂已然找不見太明顯的企圖心。就像《低空飛行》裡循環的旋律，輕快、上頭，甚至還有點魔性。
他還想要什麼呢，什麼都早就擁有了，他還想做到些什麼，他可早就成為“鄭鈞”了。說到底，他可能就是想來唱幾首最近寫的歌，給年輕人尤其是這個時代的搖滾青年們，打個樣兒，告訴大傢什麼是搖滾，搖滾可以是這個樣子。
這搖滾樂，就是鄭鈞，趕緊跟上來，老炮兒要帶你“低空飛行”。
· END ·
文 | 王悅
編輯｜故事君
