勒索了别人，也捆绑了自己
从影后谢盈萱的精彩演出，我们可以看见生在台湾人民心中，传统母亲的身影，不管是歇斯底里的情绪反应、熟悉的情绪勒索或是令人烦躁的轮番唠叨，都不断显现出母亲对于自身孩子的控制。当然，这份控制，过往都被传统社会包装成爱，一份具有深意却吞噬一切的爱。
情绪勒索的概念，近几年在台湾地区被发扬光大，即使这个概念是由欧美心理学家所提起，但强调权威管教的台湾社会反而更有共鸣。因此，刘三莲这个角色，不只是戏剧效果，她是货真价值的存在，所以才会唤起观影者的反感、不适与厌恶。
我做错了什么？你为什么连念书都做不好？你对得起我吗？
然而，这份由恐惧、义务与罪恶感所构筑出的爱，不是因为刘三莲特别讨人厌，如前所述，那是华人文化的罪业与成就，因应亚洲偏好集体主义的氛围而诞生，为此，从小我们就被教导要为他人付出，却从未想过，付出的不一定就是别人想要的。
因此，这份罪不应该由天下的母亲来独自承担，毕竟，以控制行为来表达爱意，就是华人文化中被代代传承的家训，它就像坚不可摧的诅咒，搭配刻印上孝顺的十字架，压得母亲们喘不过气，只能含怨地一并吞下。
当然，刘三莲所遵循的家训，并没有真的为她带来幸福，相反的，它把自己最亲爱的骨肉给驱赶走，甚至逼得对方要躲入敌方势力中，就只为了挣脱那份想要吞噬一切的母爱。
然而，这套悲剧戏码，不只在电影中上演，更在台湾日常中轮番播送，并以此催生出绵延不绝的亲子间隙，你追我逃之下，没有人获得幸福，对于逃跑方的孩子来说，一方面因为不再被控制而获得喘息，另一方面又因此感到罪恶无法自在。
至于追赶方，如前所述，追的越紧，对方逃得越快，一再落空与失败，掏空母亲的心，不禁让刘三莲开始否定自己的价值与意义。为此，她对于自己是不是一个好母亲感到怀疑，但又不知道除了当一个传统好母亲，可以怎么表达自己的爱与关注，自此她卡在一个不知所措的位置，想要靠近却又不敢靠近。以此来说，那些勒索不仅没有换回爱的奖赏，反而困住了刘三莲的想像，因此无法跳脱旧有的框架去思考儿子的需要与想要，沟通失衡下，双方保持距离反而变成关系维持上的钥匙。
因此，即使《谁先爱上他的》主打同性之爱，剧情中的母子之爱还是发人深省，不禁让人思索亲子拉扯与矛盾当中的好意与关心，究竟是因为爱而出发，还是因为要讨爱而产生。可惜，有关母子关系的转变，电影没有仔细交代，不过自从刘三莲透过剧场表演发现阿杰对于老公的一往情深后，她发现到理解是化解仇恨的关键，尔后，即使还是猜不透别人所要的爱是什么，至少现在的她会尝试去理解，而不是强迫别人接受自己的规范。
剧轴末尾的戏码，她甚至让儿子反过来引导自己，唱唱那首代表自由旅程的歌曲，母子的关系也不再因为自己的紧迫盯人而一前一后，母子两人终于可以并肩而行。
爱他，所以不去拥有他
欺骗、背叛、假装以及被剥夺的幸福
电影中被传统价值束缚的人不只是刘三莲与儿子宋程希，更还有阿杰与宋正远，由于电影采用倒叙法的方式来推展，渐入片尾之际，观影者才会发现阿杰并非中途介入的第三者，相反的，他一直都是宋正远的归属，只不过这个归属不被社会所见容，所以藏了起来，如此安排，颠覆了观影者们的先前假设，为那个谁先爱上的，打上了一个问号。
当然，谁先爱上的翻转所要传递的也不只是增添悬疑感，更是要放大同性伴侣之间的拉扯与矛盾，点出即使双方相爱，却不一定能相惜，就像落在地球的南与北，一个是永昼，另一个则是永夜，交错的日与夜无法相会。这正好也发生在阿杰与正远身上，对于正远来说，他所承担的不只是自己的欲望，更还有整个家族与社会对自己的期待，为了孝顺不让人受伤，他就得要迎合别人的欲望，就算自己的心再怎么灼热，也都必须浇熄。
不过，阿杰不懂为何这份真挚要藏得那么深，深到需要抛去自己，去假装正常，假装幸福，悲哀的是正远也不懂。这段剧情，相似《刻在你心底的名字》，因应双方所背负的行囊不同，其所走的道路也不同，为此，即使能够说出我爱你，还是无法变成我和你，两人终究只能成为两条错置的平行线，无法比翼双飞。
可是，阿杰与《刻你》的阿汉不一样，他没有逼迫自己的Birdy冒险犯难，相反的，他选择放手去成全，然后不断守望着自己的爱，若有需要，他也永远张开双手，敞开温暖的胸膛，让宋远那颗无处安放的心，总是有一个地方得以降落。
然而，这份执着与浪漫却也使得阿杰必须承担孤寂的重量，不只永世做孤独一匹狼，甚至还要背负第三者的罪名，即使自己本来就不是局外人，即使自己原本才是归属，还是必须要掩盖掩藏，甚至代替正远，保护刘三莲不受到自身儿子的伤害。到头来，阿杰所继承的不只是保险金，更还有仍未缴完的罪恶与愧疚。由此可知，他跟正远同样不希望看到刘三莲受伤，就算来不及，他还是想要力挽狂澜。
讽刺的是，爱并不危险，不用力挽狂澜，即使不被他人认同，但那就只是爱，并没有碍着任何人，若要说是什么碍着了刘三莲的幸福，那也是逼迫正远要去背叛与欺骗的社会，还有那缺乏包容力的传统价值。
我们的爱，不应该是彼此幸福的障碍
跨越一万年后的一万步
因此，那些爱之所以错置，不只是因为角色们不够执着，反而是因为角色们太执着，刘三莲执着做传统价值下的老婆与母亲，宋正远执着于要做正常人，阿杰执着于一个还没准备好的人。然而，面对缺乏弹性的社会，即使彼此都执着地去爱，互相交错的情况下，交织的关系无法交织出幸福。
综合前述讨论，可以发现，传统价值上的单一叙事观点，具有毒性，虽然本文不断批判传统价值，但这不代表传统没有意义，不管是集体主义或是光宗耀祖，它确实为不少人带来成就与幸福，传统之所以存在，就是因为某种程度上它适用于多数人。然而，即使如此，却也不代表只有传统才有资格拥有意义，跳脱框架之外的新颖，也该受到重视，借此让主流或非主流都能找到安放的居所，而非不断的窝藏。
甚至，那些看似新颖的概念来的太晚，导致应该被理解与包容的群体不断被边缘化，贴上一张又一张的病态标签。因此，如果我们真的想要打破藩篱，如同电影所述，必须以光照影，用爱解恨。为此，那些不一致的想法、选择与自然，都值得被人尊重，否则我们都会变成吞噬一切的母亲，把控制包装成好意，一步又一步把人逼上悬涯，然后再亲手将其推下轮回上万年也不停歇的痛苦深渊。
换言之，如同刘三莲的领悟，理解就够了，我们能够尝试的就是放下自己的主观，不再只用自己的爱去理解别人的爱，进而创造一个不用再出柜的世界，毕竟结构性改变所指涉的，不是所有的同性恋都出柜，而是把所有人的柜子都拆除，让彼此都可以活得自由自在，自此，不用再为了自己的爱与他人不同就感到羞愧与愧疚，因为每个人的爱，本来就不一样。
近期在台湾有关同性恋群体的商业电影，雨后春笋，一部接着一部，不管是当红炸子鸡《刻在你心底的名字》，又或是聚焦在亲情来描述的《亲爱的房客》，通通显示这类主题不再只局限于门槛较高的艺术电影，即使作为商业主题也能具有票房吸引力。这正意味同性主题电影从过往的边缘角落，慢慢进入社会日常，我们正在见证异常标签逐渐被剥除的过程。为此，那些见光就死的爱，终于有机会不用再躲进灰暗的橱柜中，就算步伐再怎么慢，社会的前进值得人们看重，未来也才有机会让更多更边缘的主题可以被看见与理解，比如《无声》所提出的霸凌复制、权力性侵以及障碍平权。
最后，或许，这一万年还有很长的路要走，但至少这一万步我们一起走。
爱，需要的不是控制，而是开放的拥抱
结语
整体而言，《谁先爱上他的》从一开始的混乱，到后来的豁然开然，都大大揭示了爱的单纯，当然这也导致电影要面临过度浪漫的指责，毕竟，很多时候，爱恨交织下的纠葛是难以化解的，现实不是童话故事，它总是尖锐且伤人。不过，来到现今，电影上映将近两年后，台湾当地同婚法通过了，这代表了传统可以被撼动，多元的叙事观点可以被见容，电影中诉说的浪漫实有可能，自此，如前所述，或许只能一步又一步的前进，但每一步都会让我们更靠近彼此一点。因此，在台湾同志大游行刚好届满18岁的时刻，让我们一起搭配《谁先爱上他的》这部经典电影，一同来庆祝同志骄傲月，并祝福台湾社会运动的成熟与茁壮。
