艺学绘小编收集整理了如何改进你的作品（下）
7、细节的布置
人们一般把一些比较直观的元素分类保存，然后根据邻近关系把它们聚集起来形成比较大的分组。视觉感知的格式塔理论曾提出一系列这种规则。
一个空旷的区域或者一个具有暗示意义的物件，只要它的形状能够补完整，那观众就可以“自行脑补”出完整的画面。这就是为什么没必要把每个细节都刻画得很细致，也不用担心没有完美的边缘，只要确保主要的形状能够在远处清晰可见就好了。
8、背景丰富一些
在游戏的卡牌中，主要的焦点是角色，不过背景和其他的细节可以增加一些全新的意境。可以通过角色周围的环境来暗示角色的性格，或者通过角色身边的物件描述他们的社会地位或者职业。
一个学识渊博的角色会被很多旧书或者卷轴围绕着；一个勇士可能会看起来有点凶悍，配上狂风暴雨的天空作为背景；而一个巫师甚至不一定要穿上俗气的巫师服装，只要在她身边添加一些炼金术装置和其他看起来很魔幻的物件就可以暗示她的身份了。
9、服装设计
在设计游戏卡牌时面临的最大的挑战就是，要为服装、武器和配件的设计提出各种新奇的想法。我参考各种各样的时装，以及与历史和文化相关的网站和博客，把最有趣的服装和盔甲的设计保存在一个叫“灵感”的文件夹里。
偶尔我会使用Alchemy，它会生成一些不确定的笔触和随机的形状，然后我就尝试从最终的图片中找出一些图案。服装的细节可以达到非常精细的程度，所以为了避免看起来太单调或者太“拥挤”，细节要分组并放在一些关键的位置上。
10、金属的外观要有趣一些
梦幻的作品可以从历史渊源中寻找灵感，所以华丽的盔甲和武器都是司空见惯的东西。在处理金属物件的时候，我通常草拟出立体的形状，然后使用photoshop中的“斜面和浮雕”选项（图层>图层样式）来处理。这样做只是快速创建了一个“模型”，不能作为独立的技巧（需要进一步处理，除非一些很小的细节），因为这个“模型”会产生一种人造的外观。最后一步，我会使用设置成颜色减淡模式的纹理笔刷来添加一点点高光。
11、关于画皮肤的建议
微妙的颜色变化对于绘制真实的皮肤非常重要，不过也需要一点时间来把不同的颜色恰当融合起来。为了节省时间，我通过交替冷色调和暖色调的色阶区域来简化这个原则，如果光是暖色的，那么阴影部分就是冷色调的，而最暗的投影则又是暖色的；反之亦然。
光线和投影之间的转换线条要稍微更饱和一点，皮肤稍微有点透明这样亮光就会透过去，尤其是有突出的骨头或者肌肉比较少的区域，比如脸颊或手指。
12、配色注意事项
理论上，根据既定的艺术理论规则来选择配色是蛮简单的，不过实际过程中会比较麻烦。请记住，物件的颜色不会过多地取决于给它着色的方式，而是更多地取决于它所处的环境：直射的光线和反光，还有天气、天色（清晨/中午/傍晚/夜里）等等。
另一方面，色阶更重要，色阶如果处理好了，就可以避免不够完美的色调。互补色是我惯用的配色方案，并以比较暖的配色为重点。
13、超越梦幻
没有必要把概念作品局限于教条式的刀剑或者魔法主题，一些能够意外搭配在一起的“不协调”元素对于梦幻的设计来说绝对不错，不管方法是严肃的还是幽默的都没关系。
除了明显地将梦幻和科幻艺术交叉结合的艺术作品之外，其他类型的图画，从文艺复兴时期的作品到整洁干净的3D作品，都可以不同程度地融入到插画作品中。众所周知，蒸汽朋克美学在混合型风格和古典海报风格中有着相当重要的作用，同时它也是给卡牌角色添加趣味的一种非常完美的方法。
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