荆浩（850年—？），五代时期的绘画大师，河南济源人氏，为避战乱，隐于太行山洪谷，因自号洪谷子。荆浩绘画以山水为主，文献记载其作品甚多，现存公认的真迹唯《匡庐图》一幅。
图1.荆浩（五代）《匡庐图》，绢本，水墨，185.8×106.8 cm，台北故宫博物院藏
《匡庐图》的艺术成就
造景：主峰危耸，群山竞立，瀑流奔泻，林木葱郁，桥梁、屋宇布置其间，行人、船夫活动其中，既有雄奇壮伟的整体自然景色，又有可游可玩的细致生活景观。
构图：近景、中景、远景浑然一体；高远、平远、深远妙用无间。其成熟的造景与构图，意味着山水画的一种图式已经形成，谓之全景山水图式。
笔墨：唐代水墨山水虽有记载，未见真迹，荆浩说：“吴道子画山水，有笔无墨；项容有墨无笔。吾当采二子之所长，成一家之体。”《匡庐图》笔墨相济，在表现山水真实感的技法上大有突破。
《匡庐图》的全景山水图式与笔墨相济的水墨技法，代表着唐末、五代山水画的非凡成就，堪称杰作。
《匡庐图》的深远影响
《匡庐图》对后世山水画最大的影响是其全景山水图式的创意。
孙承泽（清）《庚子消夏记》说他看了此图“方悟华原（范宽）、营丘（李成）、河阳（郭熙）诸家，无一不脱胎于此者。”是的，孙氏提到的几位北宋绘画大师，都继承、发展了荆浩所代表的创意，以全景山水而著称。姑举二例。
图2. 李成（北宋）《晴峦萧寺图》 美国纳尔逊美术馆藏
图3. 郭熙（北宋）《早春图》 台北故宫博物院藏
全景山水始终是北宋山水画的主流。当然，这个主流的形成，也有五代时期其他几个大师的影响，如荆浩的弟子关仝，还有南唐的董源、巨然，但荆浩的创意是具有代表性的。
至南宋，全景山水图式不为当时大家如马远、夏圭辈所乐用，但其实已作为山水画的经典遗产积淀下来了，所以，到了元代，终于以新的面貌重现于黄公望、王蒙诸大师之手。
图4. 黄公望（元）《天池石壁图》 北京故宫博物院藏
图5.王蒙（元）《青卞隐居图》 上海博物馆藏
明清时期，画家如云，全景山水仍为山水画的重要图式，尽管在采用这一图式时善变者求变并且能变，但总不改全景之基本构想，即便是石涛那样的独创主义大师亦然，就不必说那些以摹古为能事的诸公列位了。
图6. 唐寅（明）《看泉听风图》 南京博物院藏
图7. 石涛（清）《细雨虬松图》 上海博物馆藏
细心善解者可以通过比较发现：从图2到图7，山水图式虽有基于时代审美风尚和画家艺术个性的演变，但皆与《匡庐图》所代表全景图式有关，由此可见全景山水图式的影响至远、至巨，套用沈括（北宋）《图画歌》“荆浩开图论千里”的赞词，不妨说“荆浩开图辟千年”——荆浩《匡庐图》所代表的全景山水图式开辟了千年山水画的局面。
《匡庐图》的命名和递藏
《匡庐图》（江西庐山古名匡庐）是清代学人的命名，并无依据，想当然耳。此图所绘景色明显具有北方山水特点，应该是以荆浩隐居之地太行山的山水为原型加以创意而绘成。
此图初为北宋佚名氏收藏，后入南宋内府，又入元内府，元末流入民间，有明一代，不为世人所知，清初为孙承泽购得，乾隆年间入清内府，辛亥革命后成为故宫博物院文物，1949年被转往台湾，现藏台北故宫博物院。这样流传有序的作品，断为荆浩真迹无疑。
