《清平樂》：“我們能成為百姓，白日裡的太陽，黑夜裡的星辰，抬眼就能看見的光。”
近期熱播的《清平樂》，一部講述宋朝仁宗時期的電視劇。這部劇無論是服裝、飾品、禮節、場景、食物、酒水、瓷器、書籍等等，都給我們帶來了一場視覺盛宴。在精細製作的背後，是對古代歷史的尊重，也是對文化內涵的重視。
就拿《清平樂》裡面的文人與書籍來說吧，我們在追劇的同時，也可以再次膜拜宋代素雅清淡、簡潔質樸的文化美學。
宋代是中國歷史上一個高度文明的朝代，世界上最早盛開印刷出版文化之花的是宋代。無論是北宋還是南宋，歷代君主都秉承“以文治國”的政策，出於對文化知識的尊重，他們大力提倡出版業印刷，書籍的品種都相當豐富，書籍的品質也相當精美。
值得一提的是，在宋代，朝廷十分注重兒童啟蒙教材的編寫。眾所周知的《三字經》《百家姓》《千字文》，現在已經成為傳世經典，均是宋代大學者們的“傑作”。
有句流傳於坊間的老話“一頁宋版,一兩黃金”，寥寥數語，就把宋版書在書籍界以及收藏界的價值和特點給概括出來了。
據史料記載，明朝崇禎年間，著名藏書家毛晉為求得宋版藏書，在自己的藏書樓“汲古閣”門前懸掛了徵書啟示：
“有以宋槧[qiàn版片]本至者，門內主人計葉（頁）酬錢，每葉（頁）出二百；有以舊鈔本至者，每葉（頁）出四十；有以時下善本至者，別家出一千，主人出一千二百。”
一時間，前來兜售各類圖書的小販子接踵而至，幾乎把毛家門檻踏破。
當時有一種流行的說辭——“三百六十行生意，不如賣書於毛氏。”
雖然毛晉的告示沒有說明貨幣單位，即便不是黃金、白銀，就算是銅錢，也足夠令人瞠目結舌。
2003年在北京古籍拍賣場上，南宋淳佑四年（公元1244年）的一頁《玄都寶藏·雲芨七箋》，拍出了四萬九千五百元的天價，相當於黃金十六兩。
中國收藏家協會書報刊收藏委員會副秘書長秦傑在2008年，提起這頁宋版殘本時說：“這還便宜了，現在它至少價值40萬元。”照這樣說的話，那又等於多少兩黃金？
學者和專家們認為，精美絕倫的宋版書真正價值和“國際價碼”，還遠遠不止目前的市場價格。
為何宋版書的身價如此高呢？除了物以稀為貴以外，當然還有其他一些原因。這篇文章就和大家聊一聊“一頁宋版，一兩黃金”的宋版書。
本文配圖的《攻媿先生文集》，轉載自羊城晚報
一、雕版印刷的黃金時代：宋版書的淵源
美國學者卡特（T.F.Carter）在《中國印刷術源流考》中說：“以雕版精善而言，中國曆朝印刷，殆無能超過宋代”。
宋版書在中國古籍中很高的的藝術價值，究其原因，集合了宋人的審美觀，即素雅清淡、簡潔質樸的美學特點，都如實反映在宋版書的刻印、版式、字體和裝幀上。尤其在印刷書籍的原料上面，更表現出宋朝獨具匠心的特點。
首先，從原料上看，宋人刻書的紙墨用料精良。宋墨色澤清純勻淨，在原料配製、藝術加工、種類品質上均有較大的提高和拓展，為書法和印刷開闢了一個新境界。
在宋代，造紙技術已登峰造極，紙色蒼潤，質地堅良，潔白厚實，柔韌而極薄，防黴防蛀。歷史上著名的文人墨客，更是著力研究優質紙張，其中又以澄心堂最為傳奇。
其次，從書籍的校對角度分析，宋版書校對仔細，謬誤甚少，原因是宋代有完善的校對體系，校對圖書不僅要知識全面要求嚴格，校勘人員還要是博通之オ 。著名詩人賀鑄，《宋史·姚鉉傳》記載：“家藏書萬餘卷，手自校讎,無一字誤。”由此可見，宋代文人讀書校對之務實精細。
再次，宋人對書籍的雕版印刷達到了前所未有的“精細與講究”，宋版書版式結構分明，疏朗簡潔，包括文字分佈、字體大小、行列間距、用墨顏色等都相當考究。如南宋兩浙東路茶鹽司刻《周易註疏》等，均止八行款式。
最後，宋版書裝幀精美，主要以蝴蝶裝和包背裝為主，從文化到工藝，都散發著一種陽春白雪的氣質。古籍裝幀是一門非常獨到的藝術，作為極具藝術價值的宋版書，自然在裝幀上也獨具匠心。早期，蝴蝶裝成了宋代主流書籍裝幀形式。從宋代中晚期起，宋人又在蝴蝶裝的基礎上加以改進，形成包背裝，這是元代最基本的書籍形制。
明代藏書家高濂在《燕閒清賞箋》中如此感嘆“宋人之書，紙堅刻軟，字畫如寫。用墨稀薄，雖著水溼，燥無湮跡。開卷就有一股書香，自生異味”。
從史料記載可知，蘇軾、范成大、楊萬里、朱熹等著名文人，他們親自主持刻書，刊印了大量的典籍與文籍。透過少量留存下來的宋版書，我們仍然能夠窺見那個時代的文化盛況。
那麼，宋版書有哪些特色是後世出版的書籍無法企及的呢？接下來，我們從紙、字體、排版和校勘，這四方面來聊一聊。
二、宋版書的4個特色
1、千古一張紙：澄心堂紙
孫從添在《藏書紀要》中概括說:“南北宋刻本，紙質羅紋不同，字畫刻手古勁而雅。墨色香淡，紙色蒼潤，展卷便有驚人之處。所謂墨香紙潤，秀雅古勁，宋刻本之妙盡之矣。”由此可見宋刻本用料之考究。
俗話說，“談書先論紙”。宋版書為世人珍重若此，其主要特徵之一是：印書多用皮紙和麻紙，文理堅緻有韌性。印書用墨也很講究，色澤清純勻淨。
在我國古代造紙業中，紙張原料以麻紙、竹紙和皮紙三大類為主，在這三大類之中，還分化出許多細小的類別，如麻沙紙、宣紙、毛邊紙等。還有一些使用特殊原料、製作方法，滿足書畫家特殊要求的紙張，例如玉版紙、水紋紙、開化紙等。
優質的紙張可以為書畫作品增光添彩，因此歷史上著名的文人墨客，更是著力研究優質紙張，甚至不惜代價。而其中最為著名的，要屬“澄心堂紙”。
民間有傳聞，說是南唐後主、才子皇帝李煜為了求得理想的書畫用紙，到處蒐羅民間造紙的名匠。有一位造紙匠名聲很大，面見李煜後答應造紙，但是要李煜“誠心”來求。
李煜為了表明自己的心志，親書“誠心堂”三個字於造紙匠的宅門外。後來，這位教白鹿的造紙匠潛心鑽研，兼收眾家之長，終於造出李煜想要的紙。
有傳言，李煜不惜親自充當下手，將自己的書房“澄心堂”讓出來，作為貯紙的場所，終於製成了這種中國歷史上最傳奇的澄心堂紙。澄心堂紙的紙膚卵如膜，紙色優雅淡麗，堅潔如玉，細薄光潤，並在紙中有美麗的花鳥圖案，顯得格外文雅，自古號稱古紙中的上上品。
李煜將其視作珍寶，僅在獎賞有功大臣時會賜出一些，所以傳世極少。
蔡襄《澄心堂紙帖》，1063年作，行楷書，臺北故宮博物院藏
歐陽修得到友人贈送的十張澄心堂紙，做了首詩說，“君家雖有澄心紙，有敢下筆知誰哉！”意思是說，雖然有澄心堂紙了，但是誰捨得在這上面下筆書寫呢？後來，他是在起草作宋史的時候，才動用澄心堂紙，可以想見其慎重的程度。
而南唐國破後，兵荒馬亂，失去了李煜的監製，澄心堂紙不僅無法再製，而且成品也散落難尋。如此珍貴的紙，技藝失傳當然可惜，因此後世對澄心堂紙的仿製也一直不停。據說，仿製的澄心堂紙始終無法跟原版相提並論。
有800年曆史的宋版書《注東坡先生詩》，現分別藏於中國國家圖書館、臺北國家圖書館和上海圖書館
2、雕刻手法：意韻深邃，平淡天真，老宋體
從宋代書籍的印刷，我們可以更深一層次欣賞到宋人的美學態度。宋代文人無論是繪畫、書法、還是詩文，均有著清雅、內省的美學特質。他們在審美中追求“韻”，將韻與美聯繫起來，美而飄逸，意韻深邃，平淡天真。
以書籍的雕版為例，宋代雕版印刷，是要書法家先按印刷規格將要印的字寫在薄紙上，然後反貼在棗木或梨木上，其後用刀將反字刻在木板上，印刷時給木板上的陽文覆上墨水，便可以直接印在紙上。
宋代的印書人追求字體的完美，從字體來看，宋人工書法，崇尚歐陽詢、顏真卿、柳公權的字體。大文豪蘇軾曾說：“顏公變法出新意，細筋入骨如秋鷹”。文人風氣所尚也影響到雕版印刷事業，因此，宋版書中大多以顏柳二人的字體作為印刷範本，後世稱為老宋體。
由於雕版印刷業長期穩定發展，培養出大批優秀的寫手與刻工，他們世代傳承，形成了各自獨特的字體和刊刻風格。
3、排版行格疏朗，被元明清時期的出版業爭相模仿
書籍設計師呂敬人先生說：“宋版書非常嚴謹，它排版、佈局的秩序化，對佈局空間的陳設、文字疏密的安排及線框的運用，達到了前無古人後無來者的極致。”
宋代美學尚“意”，一幅字、一張畫、不僅僅是表達內容的一種適宜形式，更是文人內在修養的一種外在表現。
就比如，在《書摩詰》中，蘇軾稱讚王維“詩中有畫，畫中有詩。”這是宋代文人修養累積到足夠深的程度後，產生的一種“重意尚韻”的美學。
這種審美也直接影響宋版書的排版，字大悅目，給人的最直觀感受就是行格疏朗。北宋刻本大都是白口，左右雙欄或四周雙欄，也有一些早期刻本採用四周單欄。版心中往往標出書名、卷次、頁碼及刻工姓名，有的還標出字數。此外官刻本卷末一般鐫刻有校勘人姓名，坊刻本則多有書耳和牌記。
宋版書的版式設計，被此後的元明清時期的出版業爭相模仿。
4、校勘完善的校對體系以及嚴謹務實的治學態度
從校勘上看，宋代刻本謬誤很少，原因是宋代有完善的校對體系以及嚴謹務實的治學態度，極大地影響了我們今日所見典籍的文本形態。
宋代規定刻版前需要由校勘官、復勘官、主判館閣官進行三次校正，確認無誤後オ可以拿去刻版。而刻版完成後，對版樣還要再校對，並在卷未刊載經手校勘的人的名字。
宋代校勘條例中明確規定了各種不同情況的校對方法，每個人每天校對的工作量還要按時上報給各個部門。從事校對工作的一般為通今博古的士人，保證了書籍校對分工明確，質量可靠。
宋綬，以“掃塵＂比喻“校書”宋綬，北宋學者。《宋史・宋綬傳》記載他“藏書萬餘卷，親自校，博通經史百家”。沈括的《夢溪筆談》卷二十五記載，有一次、宋綬校一本書，校了三四次，書中還有脫漏、錯誤，事後宋綬大發感慨:“校書如掃塵，一面掃，一面生。故有一書每三四校，猶有脫繆。”從中可以看出校書之不易，也可以看出宋人為穩定文本形態，延續中華民族的文脈，產生深遠的影響。
兩宋300餘年間，統治者強烈的重文輕武意願，使得書籍印刷之精美成為前所未有。而且，宋代古籍的雕版印刷從原料選擇、雕刻手法、排版裝幀各方面都相當考究，達到了前所未有的高度，這也是宋版書成為全世界最昂貴的書籍的主要原因之一。
宋版書對後世又產生了哪些影響呢？
三、一直被模仿，從未被超越：宋版書對後世的影響
一個王朝留給後世的身影，唯有那些沉澱在文化上的審美烙印，才能光彩熠熠，留下了一個時代的精華縮影。唐三彩，元青花，明傢俱，每一種藝術都讓後世仰止。而談到宋，大家耳熟能詳的當然就是“宋版書”。
宋版書，無論字體還是印刷都相當精美，形成鮮明的時代特徵，對元、明、清產生深遠的影響，併為後代所推崇仿效。
1、元代刻書：承宋餘輝，特色發展
元代刻書的特點元承南宋遺風，甚至某些刻書風格特點與完全就是宋版書的復刻版。元代統治者承襲了宋代重視“文治”的一部分體制，因此元代刻書業是在宋代的基礎上平穩前進。
根據現有的資料可知，元代刻書的類型包括史子集、韻書、佛經、日用圖書、醫書、科技類圖書等十餘個種類。
元代 ，吳文貴杭州刊本，現藏於臺北故宮博物院
2、明代刻書：雕槧之業，邁軼前朝
明朝統治者朱元璋對文化教育事業保持了極大的興趣與寬容，下令免除書籍和田器稅，為刻書事業提供了極為良好的發展環境。同時，明代社會各個階層都持有很大的閱讀熱情，共同推動了明代刻書事業的繁榮發展。
明代刻書情況，大致可分前、中、後三個時期，概括起來就是早期的“黑口趙字繼元”；中期的“白口方字仿宋”；後期的“白口長字有諱”。
其中，明代刻書中期受七子文學復古運動的影響，反映在刻書風格上，一洗前期舊式版式、行款、字體，全面仿宋，頗有宋版遺風。
《樂律全書》，明萬曆三十四年，鄭藩刻本
3、清代刻書：雕版時代的最後餘暉
清代統治階級很早就意識到文治的總要性，康熙皇帝積極利用刻書達到“宣揚治世”的目的地。當時的藏書家和學者大多與政治保持距離，潛心學術，一大批精心勘定的版本也在這時代產生。
史書記載，曾國藩聘請著名學者張文虎、劉毓崧等人參與校勘，以但求校之精車，不問成本之遲速”為宗旨，所出書籍校讎精審、質量上乘，重要的有《船山遺書》《五種遺規》《+三經讀本》《唐人萬首絕句選》等，還刊刻了《幾何原本》《重學》《則古昔齋算學》等科技、數學著作，因這些書籍均出自名家之手，所以在當時頗受推崇，被視為善本。
清代刻書最盛行的是沿用明代的方體字，稱為“宋字”或“宋體”或“仿宋字”。其實與宋版的宋字毫無相同之處，後人又稱這種字為“匠體字”。
《幾何原本》明徐光啟筆譯，清朝康熙年間內府精寫本，共4冊，現藏於故宮博物院
結語
《大宋王朝》的作者何輝說：“後人對宋版書推崇至備，還有一個很重要的原因，那就是對宋代風骨的崇拜。王安石、蘇軾、范仲淹、岳飛、辛棄疾等人的影響源淵流長，他們的貢獻與中華文明融為一體。正是這個原因，很多收藏家把自己對宋版書的收藏，視為是對中國精神的守護。”
宋版書校勘精美，刻印精良，裝幀精美，在藝術上的成就是“前無古人，後無來者”式的，所呈現的審美意趣是超越時代的藝術沉澱，這也把後世許多模仿甩得老遠！同時，我們也要思考，我們這個時代又能給後人留下什麼？
本文參考文獻
1、《知中》，中信出版社
2、《中國的歷史07》，講談社出版
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