抽象主义的先驱：康定斯基、蒙得里安、马列维奇
原创 橘之苋 苋说
今天是9.1，开学的日子。
立体主义扭曲了空间，未来主义层叠了时间，野兽派撕碎了印象派的光线，客观世界仿佛被极大地压缩了；相反，人的视觉与触觉经验又似乎被延伸出无限的可能。与旧时代决裂的气息弥漫在空气中，被肢解的世界，将如何重建与拼贴？
先锋的俄国艺术家，迅速吸收了从塞尚到客观立体派与未来主义的理论，形成自己的风格与语言，并分裂出若干个由一个共同指导思想的不同流派，其中有辐射主义、至上主义与构成主义。
时间，空间
你们是世界的唯一主宰，
我向你们宣战，
向你们反叛！
——马里内蒂《时间与空间》
马里内蒂(未来主义) >>
拉里奥诺夫(福射主义) >>
马列维奇(至上主义) >>
塔特林&康定斯基(构成主义)
＝》
蒙德里安(风格派)
马里内蒂在莫斯科的有关未来主义的演讲启发拉里奥诺夫与冈察洛娃成立福射主义，康定斯基也有联系。源于对真实物体的分析与解构，在综合了未来主义、立体主义与奥菲主义的视觉经验与绘画语言后，逐步向着纯粹的抽象演进。
这种风格直接启发了马列维奇和他的至上主义。
与立体主义和辐射主义不同的是，马列维奇的至上主义并不止于从具象的实物基础中演进而来，而是更加纯粹地追溯到一种与形而上相关的非写实现实主义，即非具象的至上主义，为几何形式的抽象。
构成主义在至上主义创造一个比任何对自然的模仿都更加绝对的形式的基础上，将研究领域扩展到三维空间。
弗拉基米尔·塔特林 自画像
塔特林师从毕加索以铁皮、木板、纸片等实物材料所创作拼贴作品，他将至上主义图形转化为真实的三维立体，强调空间中的真实体积，他用空间关系来构成空间关系，用空间来解决空间问题，创造了纯粹的、独立的、自由的三维抽象雕塑。
在塞尚体会到“每一事物都可以被视为纯粹的形体”之后，艺术开始向着创造能够表达情感的形体的方向走去，所谓光、影与空间透视成为了次要甚至被抛弃的东西。
顺着这条道路，直至与具象的现实完全脱离联系，马列维奇、康定斯基、蒙德里安等都各自完成了抽象的现实主义的图像结构。(略微不同的是，马列维奇是用和自然对象无关的几何抽象构建现实，蒙德里安是在自然对象的基础上抽离出它们的物质基础从而构建现实，康定斯基是用直觉和与自然对象无关的抽象元素来构建可以表达情感的现实)
康定斯基在莫斯科接触到大量马列维奇创作的至上主义作品，滤掉了早期自由抽象阶段的无序性和情节感，作品中也加入了几何学的元素。
康定斯基和马列维奇分别创造了抽象艺术的两翼：抒情抽象和几何抽象。基于二人美学观点的不同，他们的作品具有迥然不同的风格。作为后者的马列维奇在他的至上主义绘画中蕴含的神秘哲学内涵对世界影响很大，他的这种哲学观源自于东正教神秘主义所宣扬的末日论。
康定斯基。 马列维奇。
具体来说，马列维奇是从带有玄学色彩的纯几何抽象中走来，而康定斯基则是从表现主义中走来，他尝试着将不同的色彩与特定的精神和情绪效果产生关联，甚至开始用从音乐那里得来的加标题的方法来表达意图，像“构图”、“即兴”、“抒情”等等，将剥离掉物质内容的精神与情感符号化、可视化。
康定斯基。 蒙得里安。 马列维奇。
蒙特里安是风格派绘画的旗手和灵魂人物，他早期的画风仍然受后印象派和表现主义的影响，但在1911年蒙特里安接触了毕加索等立体主义画派的绘画，受到极大感染和震撼，之后改变画风，逐渐在立体主义中吸取营养，而形成了自己的几何抽象风格。凡.杜斯堡是风格派宣传的外交家和演说家，画画之余创办杂志甚至周游列国的演说，使风格派的理念影响不断扩大，甚至一度影响了包豪斯的教学，致使包豪斯不断调整教学大纲，而大幅度往抽象训练转变。
马列维奇与蒙得里安
康定斯基和蒙德里安，两人分别代表热抽象（也可以称其为抒情抽象）倾向于直觉的、感悟的、自由奔放与多变的和冷抽象（也可以称其为几何抽象）倾向于严谨的、理性的、极致简约与冷静的两个方向
康定斯基在绘画上受到野兽派画风的影响更多，蒙德里安受立体主义的影响更多。
康定斯基是用音乐打通了建筑和绘画的隔阂，蒙德里安则是用理性的艺术和思维建构了传统与现代、艺术与设计、艺术与建筑之间沟通的桥梁。蒙德里安的艺术减至最基本的要素：色彩、形状、线条和空间。并以最纯粹的方式呈现这些要素：颜色仅限于红黄蓝、形状仅限于正方形和长方形、只能用黑色的水平或垂直线、没有立体感等。
康定斯基与蒙德里安在实践几何形式抽象的时候是具有表现主义色彩的，准确地说，他们是在用构成主义的手法，用直觉表达情感，就像音乐和诗歌常常做的那样。
最简单的画面元素上来看，即便在包豪斯时期那些几何形最明确的作品中，康定斯基的构图元素也是最复杂的，他用很多曲线，色彩丰富，而且会有退晕，几何体之间的重叠部分表达出很清晰的透明性；蒙德里安只有正交的直线，颜色就是红黄蓝黑白灰；马列维奇的至上主义典型画面里大部分都是倾斜的几何体，有时也有曲线，色彩很单纯，可是会用很多橙色、绿色这些蒙德里安不用的色彩，偶尔有色彩的退晕，几何体叠加的时候，不表达透明性。
他们三个是抽象艺术的先驱，合在一起，才能真正代表抽象艺术的全貌。而且他们三个人，年龄正好是个等差数列，康定斯基比蒙德里安大六岁，蒙德里安又比马列维奇大六岁。他们各自的纯抽象的代表作品，出现的时间都差不多，1915年前后；康定斯基的稍微早一些，1910年左右。马列维奇很欣赏康定斯基的作品，他们还曾是同一个艺术团体的成员。康定斯基和蒙德里安对马列维奇也很推崇。
他们的人生轨迹很不一样。康定斯基在莫斯科出生，30岁才去慕尼黑学画，后来虽然在苏联生活过一段时间，但大部分时间是在德国和法国工作和生活；蒙德里安一直荷兰生活，最后移居美国，他们一直都处在西方艺术的中心，影响深远。但是马列维奇的创作都是在俄国和苏联完成的。
20世纪初的先锋建筑师大多和艺术家流派混迹在一起，从绘画中吸取营养，当然风格派画家也声称是从建筑线条中提炼几何语言。
蒙特里安---密斯
建筑师里特维尔德成名作“施罗德住宅”和“红蓝椅”都深深打下了蒙特里安的烙印。其设计方法确实影响了现代建筑的进程，也为风格派在建筑史中写下了浓浓的一笔。密斯为了对自己的建筑语言进行突破，在同一时期的平面形式和流动空间理论上都借鉴了凡.杜斯堡，也在1929年建成了巴塞罗那德国馆。
康定斯基---屈米
不同于蒙特里安和马列维奇绘画的线面关系，康定斯基在包豪斯时期的画作元素则更加丰富，圆形、曲线甚至三角形元素都大量存在，而且在形体关系之外他也更关注色彩关系，他这时期的作品大大影响了20世纪的设计类学科的发展进程。风格派推崇的是秩序性的画面结构分析，可以说被后来现代建筑白盒子的追随者们继承了下来，而康定斯基更强调多种形式元素的自由多变组合，不断影响后世热衷形式组合的建筑师们。伯纳德.屈米的拉维莱特公园设计很大程度就继承了这种点、线、面的经典形式原则。
马列维奇---扎哈
包豪斯思潮影响下的现代建筑理念更加注重建筑理性分析，强化功能的重要性，这符合德国人一贯的严谨作风。因此，冷抽象的风格派与早期现代建筑的空间组织和造型语言更加切合，也影响了半个世纪的现代主义进程。但是艺术文化世界总是在否定之否定中发展的，现代主义初期横平竖直的构图理念也会让人产生审美疲劳，而后马列维奇的冲击力构图又再次走到历史舞台，影响了库哈斯和扎哈等新一代的大师，正如扎哈所说“马列维奇对我的影响不仅体现在三维表现图的绘制与我思考重力的方式上，还体现在平面的重新组织上，我认为这才是最重要的”，“在马列维奇的构图中，我好像找到了归宿”。
