青山賦——魏陽陽藝術展
主辦機構：北京錦都藝術中心
策 展 人：榮劍
學術主持: 賈方舟
展覽時間：2019.10.19 - 11.18（週一至週五10:30 - 17:00）
開幕活動：2019年10月19日（週六）
15:00 - 16:30 藝術對話會
16:30 - 17:00 開幕式
展覽地點：北京錦都藝術中心
展覽地址：北京市朝陽區酒仙橋北路9號恆通國際創新園C9號樓藍色光標公司北門
2019年10月19日，“青山賦——魏陽陽藝術展”將在北京錦都藝術中心開幕。此次展覽由北京錦都藝術中心主辦，著名學者、評論家榮劍博士擔任策展人，著名策展人、批評家賈方舟作為學術主持，將展出藝術家魏陽陽二十餘幅油畫作品，展覽將展出至11月18日。
藝術家魏陽陽
魏陽陽，2009年畢業於中國人民大學藝術學院油畫研究生班，現作為職業藝術家工作生活於中國北京。魏陽陽的繪畫，運用了超現實主義的創作方法，對時間和空間中表現對象的挪移、置換和並置。作品不僅在題材上形成了和傳統山水畫的反差，更在創作概念上構建出了一個全新的世界觀。這種遊離於現實的不確定性和幻想因素，與當代人內心渴望的審美意向相呼應。自2009年至今，已在北京和蘇州舉辦了5次個展，並參加了北京、天津、蘇州、溫州、成都、深圳、上海、臺灣、毛里求斯、曼谷等中外城市的各大聯展，作品被中、法、德、韓、美等國家和臺灣、香港地區的機構或私人收藏。
《春山奇談》 140×220cm 布面油畫 2019
著名學者、評論家榮劍博士
以唐白居易的說法，賦者乃古詩之流，酌遺風於三代，明變雅於一時，青出於藍，復增華於風雅，信斯文之美者。雅音瀏亮，必先體物以成章；逸思飄颻，不獨登高而能賦。魏陽陽的青山賦，步前人之後塵而不拘泥於舊規，仰先賢之彌高而敢於推陳出新，以後現代的方式穿越時空，在當代藝術語境中重塑青綠山水。
《此岸 彼岸》105×85cm布面油畫2019
《空中樓閣》 120×120cm 布面油畫 2019
著名策展人、批評家賈方舟
魏陽陽的畫帶著一種與生俱來的女性氣質，細膩中透出內心的寧靜，單純中見出心靈的清澈。她明顯運用了超現實主義的創作方法，畫面結構基本上是在二維和三維空間中同時展開，所描繪的景象先是被限定在二維平面（如一幅半展開的卷軸,或一個有邊界的平臺），但所描繪的景象又總是突破二維平面“立體”地進入到三維空間（如一隻鳥的下半部分被“甩”在了被限定的“平 面”之外），這種穿梭於不同維度間的描繪，使她的作品具有了一種隨機性和自由度，體現出一種任性的樂趣。她較多采用了傳統青綠山水的圖像和圖式結構，巧妙地將傳統工筆畫的技巧挪用到油畫布上，從而產生出一種恬靜、清新和抒情的格調。油畫中常見的繪畫性和粘稠的筆觸感被青綠山水的優雅情致所取代，從而把我們閃回到一種久遠的歷史感和純淨的自然時空之中。傳統繪畫中文人寫意畫是其主流,借鑑傳統藝術的油畫家多從 “寫意”風格入手，而陽陽卻對“工筆”情有獨鍾，特別是工筆中的青綠山水，與她的內心情愫具有一種“同構性”關聯，彷彿那就是她嚮往的人間仙境、她心儀的世外桃源，或者就是她自己內心的家園。因此，這些一塵不染如淨土般的“山水”，可以看作就是陽陽的一種“心境”。
《藍桌布》100×150cm 布面油畫 2017
《生存法則》 150×110cm 布面油畫 2019
《遠方有多遠》 100×150cm 布面油畫 2019
著名國際策展人、批評家、藝網CEO朱彤
在魏陽陽的青綠山水作品中，我們看到了與聖維克多山的塞尚相似的工作方法。而她的《藍桌布》《青山奇談》亦可察覺到塞尚的靜物畫系列方法論的改良，在構圖上，無不充滿巧思。在《生存法則》中，我們看到，雖然是以傳統山水畫為範式的打底，西方當代繪畫創作方式下鮮活的金錢豹和鹿更強調了主題，同時，又帶有文明社會中關於宗教的啟示。再比如《自然敘事》中，多重意象的拼貼，自成一種頗具抽象感受構成的敘事內容。又像在作品《遠方》中，我們看到老鷹處於圖像最前端對於遠方這一意象的留白的隱喻。通過時空間中的三種藝術手段，又引申出了豐富多樣的圖像面貌。
《自然敘事》 180×120cm 布面油畫 2019
青山賦
文/榮劍
中國文化以詩奠基，詩乃六經之首，漢書·藝文志說，“遊文於六經之中”。所謂“六經”，詩、書、禮、樂、易、春秋也。孔子曰，詩三百，一言以蔽之，思無邪。惟春秋之後，禮崩樂壞，隨之湧現詩界革命，經楚辭至漢賦，詩之語言進入華彩階段。以唐白居易的說法，賦者乃古詩之流，酌遺風於三代，明變雅於一時，青出於藍，復增華於風雅，信斯文之美者。雅音瀏亮，必先體物以成章；逸思飄颻，不獨登高而能賦。可見，從詩到賦，思想本體走向了語言本體，詩作為集體無意識轉化為詩人的個體創作。後來清代劉熙載總結出賦之三種典型語言風格：屈原之纏綿，枚乘、司馬相如之巨麗，陶淵明之高逸。
賦有詩之流韻，盡顯言辭之優美、壯麗和瀟灑，以此入畫，豈不就是詩中有畫，畫中有詩？！東晉大畫家戴安道畫《南都賦》，同代名士範宣嘆為有益，知畫中有賦，賦中宜有畫矣。由此詩文畫合流，從賦之語言的千般雕琢，轉化為畫之語言的絢爛奪目，而繪畫語言最能達至賦之語言境界，無疑屬於青綠山水畫了。清代張庚說：“畫，繪事也，古來無不設色，且多青綠。”從隋展子虔到唐李思訓再到南宋王希孟、兩趙（伯駒、伯驌），以及明代仇英、張宏等，無不是以擅作青綠山水而著稱，至今流傳下來的作品，令人歎為觀止。近代以降，張大千更是以青綠潑彩而不同凡響，為中國傳統繪畫的黑白世界再添一抹重彩。
魏陽陽的青山賦，步前人之後塵而不拘泥於舊規，仰先賢之彌高而敢於推陳出新，以後現代的方式穿越時空，在當代藝術語境中重塑青綠山水：重巒疊嶂立於幾尺方几，飛流垂瀑激盪彈指之間，神駿異獸猶如童時玩偶，亭臺樓閣不過積木世界，如古人重返現世，可會目瞪口呆，嗟乎悲哉喜哉？藝術近乎無限可能，青山妖嬈在此畫間，美哉！
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